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10 Animes Semelhantes a Oshi no Ko que Você Precisa Conhecer
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Criada por Aka Akasaka e ilustrada por Mengo Yokoyari, a série entrelaça intrincadamente temas de reencarnação com uma análise profunda e às vezes perturbadora do mundo do entretenimento.
Embora outros animes possam não oferecer a mesma experiência, eles podem compartilhar elementos temáticos com Oshi no Ko, preservando suas qualidades únicas.
A história começa com a reencarnação dos protagonistas como filhos de seu amado ídolo, Ai Hoshino. Esse cenário aparentemente perfeito se torna sombrio quando Ai é assassinada, iniciando uma investigação sobre sua morte.
Aqua Hoshino, um de seus filhos reencarnados, embarca em uma jornada na indústria do entretenimento para descobrir a verdade por trás do envolvimento de seu pai biológico na morte de Ai.
Oshi no Ko combina reencarnação e uma visão sombria da indústria do entretenimento, criando uma história envolvente e perturbadora.
O personagem principal, Aqua Hoshino, segue carreira no entretenimento enquanto tenta resolver o mistério do assassinato de sua mãe, motivado pela busca por seu pai biológico.
Essa mistura de mistério e profundidade psicológica diferencia Oshi no Ko do mundo dos animes. Por outro lado, Ruby Hoshino almeja imitar Ai ao se tornar uma idol, buscando alcançar o que não conseguiu em sua vida anterior.
Embora animes como Oshi no Ko possam variar em tom, eles geralmente oferecem histórias extraordinárias, estilos visuais únicos ou temas psicológicos intensos.
1) Kaguya-sama: Love Is War
Kaguya-sama: Love Is War se destaca como o auge do anime de comédia romântica, mostrando o talento versátil do criador de Oshi no Ko.
Conhecida por sua sagacidade e personagens adoráveis, a série recebeu muitos elogios por sua exploração bem-humorada do amor e dos relacionamentos.
Os fãs de Oshi no Ko ficarão surpresos com a conexão com Sweet Today, um mangá fictício que confirma que Kaguya-sama existe no mesmo mundo que Oshi no Ko.
Diferentemente dos temas mais sombrios de Oshi no Ko, Kaguya-sama: Love Is War foca na comédia em sua adaptação para anime, misturando habilmente o humor com a intrincada dinâmica dos personagens de Akasaka.
Em sua essência, Kaguya-sama: Love Is War se destaca em misturar brilhantismo cômico com tensão romântica sincera. O anime segue a rivalidade lúdica entre Kaguya Shinomiya e Miyuki Shirogane, enquanto elas lidam com seus sentimentos uma pela outra com humor e inteligência.
Esse contraste com Oshi no Ko destaca a capacidade de Akasaka de criar histórias envolventes em diferentes gêneros, mostrando sua versatilidade narrativa.
Kaguya-sama: Love Is War conta com um elenco diversificado de personagens secundários, cada um contribuindo com profundidade e humor para a série.
O talento de Akasaka em criar personagens memoráveis enriquece o apelo do anime, convidando os espectadores a um mundo onde o riso e o romance se entrelaçam perfeitamente.
2) Monster
Considerado o ápice dos thrillers psicológicos, Monster se destaca como uma obra-prima meticulosamente elaborada pelo prestigiado estúdio de anime Madhouse.
Sua excelência cinematográfica o diferencia de outros lançamentos importantes de 2004, mantendo uma lealdade inabalável ao reverenciado mangá seinen Shogakukan que serve como material de origem.
Uma semelhança notável entre Monster e Oshi no Ko está na representação de pares de gêmeos: Johan e Anna Liebert ecoam a dinâmica vista em Aqua e Ruby.
No entanto, embora ambas as histórias explorem temas de assassinato e suspense, o personagem de Johan segue um caminho notavelmente mais sombrio e sinistro em comparação à jornada de Aqua.
Monster impressiona o público com sua narrativa sofisticada e desenvolvimento profundo dos personagens.
Ambientado em um cenário de intrincados dilemas morais e profundidade psicológica, o anime aborda as complexidades da descida de Johan à escuridão e as consequências de suas ações sobre aqueles ao seu redor.
Essa exploração de impulsos humanos mais sombrios ressoa com temas presentes em Oshi no Ko, embora com abordagens de história e motivações de personagens distintas.
O que diferencia Monster é sua capacidade de mesclar arcos narrativos envolventes com um estilo visual que aumenta sua tensão atmosférica e suspense.
A adaptação fiel do mangá pelo anime garante uma experiência rica e envolvente para os espectadores, atraindo-os para um mundo onde os limites éticos se confundem e a verdadeira natureza da humanidade é questionada.
A aclamação duradoura de Monster ressalta seu status como um filme essencial para aficionados por drama psicológico, oferecendo uma exploração envolvente da psique humana e das repercussões da escolha e do destino.
3) Saga de Tanya the Evil
A Saga de Tanya, a Maligna aborda o tema da reencarnação de forma muito semelhante a Oshi no Ko, mas com uma reviravolta envolvendo elementos militares e isekai completos.
Apesar de ter apenas uma temporada e uma adaptação cinematográfica, a segunda temporada continua sendo muito aguardada.
O anime gira em torno de um empresário ateu cínico reencarnado após desafiar uma divindade, lançado em um mundo de história alternativa onde a magia existe.
Transportada para um cenário que lembra a Alemanha da Primeira Guerra Mundial, conhecida como Império, a protagonista renasce como Tanya Degurechaff, uma jovem com um intelecto formidável e uma ambição implacável.
Esse indivíduo reencarnado se torna uma figura central nas forças armadas do Império, lidando com um mundo onde magia e guerra se entrelaçam.
A série explora temas de ambição, sobrevivência e as consequências de desafiar a autoridade divina, criando uma história que combina perfeitamente estratégia militar com elementos sobrenaturais.
A Saga de Tanya the Evil se destaca por sua premissa única e pela profundidade da jornada de sua protagonista. A personagem complexa de Tanya, marcada por sua visão de mundo cínica e perspicácia estratégica, impulsiona o enredo, oferecendo aos espectadores um conto envolvente cheio de ação, intriga e exploração filosófica.
Como uma entrada distinta no gênero isekai, ele continua atraindo espectadores que aguardam ansiosamente seu próximo capítulo.
4) Perfect Blue
Perfect Blue não pode ser simplesmente categorizado ao lado de Oshi no Ko. O filme de Satoshi Kon é considerado uma obra-prima atemporal do terror psicológico.
Acompanha Mima Kirigoe, uma antiga ídolo que faz a transição para uma nova carreira, contrastando fortemente com o comprometimento de longa data de Ai Hoshino com sua persona de ídolo.
A decisão de Mima desencadeia uma sequência assustadora de eventos em que ela confronta o tormento de um perseguidor, perdendo gradualmente o controle da realidade em meio a uma história complexa que culmina em um dos finais mais inesquecíveis do anime.
Os espectadores não devem abordar animes como Oshi no Ko esperando réplicas ou substitutos, especialmente dadas as qualidades únicas das criações de Aka Akasaka e Mengo Yokoyari.
Oshi no Ko se distingue por sua mistura de humor afiado, caracterizações profundas e drama psicológico intrincado.
No entanto, explorar outros animes que ressoam com os pontos fortes de Oshi no Ko pode levar à descoberta de séries igualmente excepcionais.
5) Nana
Nana é um anime essencial em qualquer lista de recomendações gerais de animes, e se destaca mesmo sem ser comparado a Oshi no Ko.
No entanto, as duas séries compartilham semelhanças notáveis, particularmente na exploração de relacionamentos complexos e lutas psicológicas.
Tanto a turbulência emocional quanto os desafios pessoais enfrentados pelos personagens os tornam relacionáveis e envolventes.
Em Nana, seguimos a história de Nana Osaki, uma punk rocker com sonhos de sucesso musical. Suas ambições ecoam as aspirações de Ai e sua filha Ruby em Oshi no Ko, que se esforçam para brilhar como ídolos.
Além dessas similaridades superficiais, Nana se destaca em abordar as questões difíceis que afetam predominantemente adolescentes e jovens adultos. Como Oshi no Ko, oferece uma visão profunda das dificuldades e complexidades da vida, tornando-se um anime de destaque.
Ambas as séries oferecem histórias profundas e instigantes que envolvem o público com seus retratos realistas de crescimento pessoal e resiliência.
6) Love Live! do Sunrise Studio
Como parte do amplo projeto Love Live! do Sunrise Studio, este anime acompanha a missão determinada de Honoka Kosaka para salvar a Academia Otonokizaka do fechamento.
Quando a escola enfrenta a ameaça de fechar, Honoka e seus colegas se unem para formar o grupo ídolo μ’s (pronuncia-se “Muse”).
A música deles não apenas impede o fechamento da escola, mas também alimenta as ambições de Honoka para o grupo, impulsionando-os a atingir patamares mais altos.
A jornada de Honoka em Love Live! compartilha semelhanças com as primeiras experiências de Ruby em Oshi no Ko, onde ambas as personagens sonham em alcançar o sucesso no mundo competitivo dos ídolos.
O objetivo de Honoka de liderar μ’s para se apresentarem no Tokyo Dome reflete o desejo de Ruby por reconhecimento e excelência em sua própria carreira de ídolo.
Essas aspirações destacam temas de perseverança, ambição e busca de sonhos que repercutem profundamente nos espectadores.
Love Live! mostra o poder da amizade, da música e da determinação para superar desafios. Conforme Honoka e suas amigas lidam com as complexidades da indústria de ídolos, elas constroem laços fortes e enfrentam obstáculos juntas, criando uma história que celebra a união e o crescimento pessoal.
O anime impressionou o público com seus personagens vibrantes, música edificante e enredo inspirador que incentiva os espectadores a perseguir suas paixões com resiliência e dedicação.
7) The Apothecary Diaries
The Apothecary Diaries chamou a atenção do público como um dos animes de destaque da temporada de outono de 2023. Este drama seinen é celebrado por seus visuais impressionantes, personagens envolventes em Maomao e Jinshi, e uma história mergulhada em mistérios cerebrais.
Ambientada em uma terra fictícia inspirada na China Imperial, a série acompanha Maomao, uma filha excêntrica de um boticário conhecido por seus métodos não convencionais para resolver complexos quebra-cabeças médicos.
Sua experiência não apenas impulsiona o enredo, mas também acrescenta uma dimensão profunda e misteriosa à história.
No mundo envolvente de The Apothecary Diaries, os espectadores são transportados para um mundo diferente, onde a destreza investigativa de Maomao brilha enquanto ela desvenda mistérios médicos complexos.
O comprometimento da série com o realismo e seu foco no drama investigativo repercutem profundamente entre os fãs de Oshi no Ko, oferecendo uma narrativa igualmente rica e com atenção meticulosa aos detalhes.
No entanto, The Apothecary Diaries se distingue por suas reviravoltas na trama, pela dinâmica evolutiva entre Maomao e Jinshi e pela exploração de temas profundos.
The Apothecary Diaries mistura inspiração histórica com narrativa imaginativa. Por meio da jornada de Maomao, os espectadores são convidados a um mundo onde a intriga histórica encontra a profundidade psicológica, onde segredos se revelam e a busca pela verdade assume o centro do palco.
Este anime promete uma experiência envolvente e instigante, atraindo aqueles atraídos por histórias que combinam intriga intelectual com ressonância emocional.
8) Link Click
Cheng Xiaoshi e Lu Guang possuem habilidades extraordinárias importantes para as operações do Time Photo Studio, um estabelecimento exclusivo dedicado a ajudar clientes a reconciliar seus arrependimentos do passado.
Cheng Xiaoshi possui um dom raro que lhe permite entrar na dimensão etérea das fotografias, incorporando e interagindo com os temas capturados nelas.
Enquanto isso, Lu Guang supervisiona o intrincado fluxo do tempo dentro deste mundo fotográfico surreal, trabalhando em perfeita sincronia com Cheng Xiaoshi.
Seus talentos combinados permitem que eles lidem habilmente com a intrincada rede de causa e efeito, proporcionando aos clientes oportunidades de reescrever suas histórias pessoais.
O que distingue esta série é seu tratamento sofisticado da mecânica de viagem no tempo, executado com uma abordagem matizada e madura.
À medida que Cheng Xiaoshi e Lu Guang se aprofundam no mundo da fotografia, eles enfrentam as consequências de longo alcance da alteração de linhas do tempo e da reformulação de destinos.
Essa exploração não apenas ressalta a delicada interação entre ações e suas repercussões, mas também explora as profundas dimensões emocionais e éticas de alterar o passado.
A história do Time Photo Studio se desenrola como uma saga que mistura perfeitamente elementos sobrenaturais com temas filosóficos instigantes.
Por meio das façanhas de Cheng Xiaoshi e Lu Guang, os espectadores são imersos em um mundo onde os limites entre passado, presente e futuro se confundem, oferecendo uma exploração profunda de temas como arrependimento, redenção e as complexidades da natureza humana.
Esta série promete uma jornada envolvente e introspectiva por meio de seu retrato inovador da manipulação do tempo e seu profundo impacto em histórias pessoais.
9) Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury
Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury se destaca como uma adição notável à série Gundam, oferecendo um contraste surpreendente aos temas explorados em Oshi no Ko.
Embora incorpore elementos da vida escolar, o anime se aprofunda nas vidas sérias e perigosas de personagens como Suletta, Miorine e seus colegas da Escola de Tecnologia de Asticassia.
A justaposição das rotinas escolares cotidianas com o mundo intenso e perigoso da guerra Gundam cria uma história envolvente, cheia de reviravoltas inesperadas.
O que diferencia The Witch from Mercury é sua exploração ousada de elementos yuri dentro do mundo Gundam. Esses elementos adicionam um sabor único à série, distinguindo-a de outras parcelas da franquia.
A capacidade do anime de misturar perfeitamente relacionamentos interpessoais complexos com batalhas de alto risco contribui para seu apelo, oferecendo aos espectadores uma experiência Gundam multifacetada que desafia as expectativas convencionais.
O final da primeira temporada de The Witch from Mercury é particularmente notável por suas revelações chocantes e desenvolvimentos dramáticos.
À medida que a história se desenrola, os espectadores são presenteados com uma história envolvente que desafia os personagens tanto emocional quanto estrategicamente.
Essa combinação de narrativa envolvente, dinâmica de personagens complexa e elementos que desafiam o gênero faz de The Witch from Mercury uma obra-prima obrigatória para entusiastas de Gundam e fãs de anime, prometendo uma experiência de visualização envolvente e inesquecível.
10) Phantom of the Idol
Para aqueles pegos de surpresa pelo final inesperado da estreia de Oshi no Ko, Phantom of the Idol oferece uma mudança de ritmo refrescante com seus deliciosos temas josei.
Como um dos animes de destaque da HIDIVE em 2022, esta série se concentra exclusivamente no mundo dos ídolos, apresentando uma história única e envolvente.
A história segue Yuya Niyodo, um ídolo masculino em dificuldades à beira de desistir. Sua sorte muda drasticamente quando ele é possuído pelo espírito de Asahi Mogami, uma amada ídolo que faleceu no auge de sua fama.
Essa reviravolta sobrenatural traz um novo nível de excitação e humor para sua vida. Phantom of the Idol coloca os holofotes no mundo vibrante e muitas vezes caprichoso da cultura idol japonesa, misturando elementos sobrenaturais com comédia.
O resultado é uma série emocionante e divertida que proporciona uma exploração alegre da cena musical e dos ídolos, tornando-se um limpador de paladar perfeito para aqueles que buscam algo leve e divertido.
