A emergência de Filmes do Estúdio Ghibli marcou um antes e um depois na indústria de animação japonesa. Com um conceito único e artesanal, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaram em 1985 uma das fábricas mais prestigiadas que existem no mundo.

A sua pedra angular foi a magnífica ‘Nausicaä do Vale do Vento’, lançada em 1984 e considerada parte do estúdio, mas foi ‘O castelo no céu’ a autêntica carta de apresentação, com a qual Miyazaki demonstrou que a sua visão do a sétima arte era diferente. Desde então, Ghibli tornou-se sinónimo de qualidade, prestígio, dedicação, paixão e idealismo.

Apesar da grande popularidade do Filmes do Estúdio Ghibli, muitas pessoas ainda não os viram. Pode ser o seu caso e você sempre quis experimentar, porém nem sabe por onde começar. Pois bem, não precisa de dizer mais nada: hoje vamos contar-lhe quais os títulos da extensa oferta do estúdio de animação japonês valem mais a pena

10- Pompoko

Ameaçados pelos planos de urbanização de sua floresta, os Tanuki – uma espécie de cão-guaxinim japonês malandro e zombeteiro, capaz de transformar sua aparência – entrarão em guerra com os humanos para impedi-los de usar seus poderes e até mesmo recorrer ao ecoterrorismo. . A mensagem é mais uma vez sobre ambientalismo e desmatamento, mas também sobre movimentos de resistência passiva, todos temperados com referências abundantes à tradição e mitologia japonesas.

9- My Neighbors the Yamadas

O filme é uma série de vinhetas acompanhando o cotidiano da família Yamada: Takashi e Matsuko (o pai e a mãe), Shige (a mãe de Matsuko), Noboru (aproximadamente 13 anos, o filho), Nonoko (aproximadamente 5 anos, a filha) e Pochi (a família cachorro).

Cada uma das vinhetas é precedida por um título como “Pai como modelo”, “Uma família dilacerada” ou “Supremacia patriarcal restaurada”. Essas vinhetas cobrem questões como perder um filho em uma loja de departamentos, o relacionamento entre pai e filho, ou marido e mulher, a sabedoria da idade, conseguir a primeira namorada e muito mais.

Cada um é apresentado com humor, apresentando uma imagem muito credível da vida familiar que ultrapassa as fronteiras culturais. As relações entre Matsuko, Takashi e Shige são particularmente bem observadas, com Shige dando conselhos e provérbios a todos os membros da família, e tendo uma grande força de caráter.

O relacionamento de Takashi e Matsuko costuma ser o foco dos episódios, suas rivalidades, como a discussão sobre quem tem o controle da televisão, suas frustrações e dificuldades, mas o tema predominante é o amor um pelo outro, apesar de suas falhas, e seu desejo de sejam os melhores pais possíveis para seus filhos

8- The Tale of Princess Kaguya

Um dia, um cortador de bambu descobre uma pequena princesa dentro de uma vara de bambu. Ele a leva para casa pensando que é um presente do céu e o dá para sua esposa. O pequeno ser então se transforma em um bebê que o casal de camponeses cria nas montanhas.

As crianças da região apelidam-no de “broto de bambu” porque, tal como o bambu, cresce visivelmente. Mas o camponês encontra uma montanha de moedas de ouro cortando um bambu e se convence de que é seu dever fazer de sua filha uma princesa. Então ele arrebatou a criança de sua montanha e seus amigos para impor uma educação nobre na capital.

Melancólica, a menina sonha com os amigos perdidos e não se interessa pela aristocracia. Durante a cerimônia de mudança quando adulta, ela é chamada de “Princesa Kaguya dos graciosos bambus” por causa de sua flexibilidade e beleza “luminosa”. Sua beleza se torna incrivelmente famosa, embora ninguém jamais tenha visto seu rosto. Os cinco grandes príncipes da capital pedem sua mão.

Ela recusou as ofertas deles e do imperador. Posteriormente, ela entende que vem da Lua e que foi enviada à Terra para puni-la por ter querido descobrir este Planeta proibido.

7- Porco Rosso (1992)

Porco Rosso é um veterano piloto de caça da Primeira Guerra Mundial que se tornou caçador de recompensas, que foi transformado em um porco antropomórfico por meio de uma maldição rara. Ele já foi conhecido como Marco Pagot enquanto ainda estava em sua forma humana, mas adotou um novo pseudônimo que se adapta melhor à sua imagem atual, “Red Pig”.

No começo de Kurenai no Buta, Porco reencontra sua amiga de longa data Gina em um hotel e inesperadamente se apaixona por ela. Apesar de sua forma estranha, Gina mostra a ele todo o carinho que consegue reunir. Mas Porco tem um rival amoroso para lidar.

Um lutador americano chamado Curtis também está atrás do coração de Gina e, embora ela rejeite suas propostas, ele não está disposto a deixá-la ir tão facilmente. Durante seu voo de volta para Milão, Curtis se esgueira por trás do avião de Porco e atira nele.

O avião fica completamente destruído e Porco é declarado morto, mas por um golpe de sorte, ele mal conseguiu sobreviver ao acidente, sem o conhecimento de outras pessoas.

Porco deve agora continuar a sua viagem de regresso de comboio e de repente descobre que foi emitido um mandado de prisão contra a sua prisão em Itália. Ele não só precisa encontrar Gina, mas também se vingar e lidar com a guerra que se aproxima e que ameaça toda a Europa.

6- When Marnie Was There

Anna Sasaki sofre constantes ataques de asma. Por isso, ela é anti-social, quieta e isolada dos colegas, o que preocupa seus pais adotivos. Seguindo as orientações de um médico, Anna é enviada para uma área rural, na esperança de que o ar puro e uma vida mais relaxada melhorem sua saúde e ajudem a clarear sua mente.

Entregando-se à paixão pelo desenho, Anna passa os dias de verão morando com os tios em uma pequena cidade no litoral. Um dia, durante uma caminhada, Anna descobre uma mansão abandonada conhecida como Marsh House. Porém, ele logo descobre que não é tão vazio quanto parece, como é conseguido com uma misteriosa garota chamada Marnie. O caráter jovial e efervescente da garota consegue tirar Anna de sua zona de conforto, saindo de casa todas as noites para ver seu novo amigo.

5- Howl’s Moving Castle (2004)

Nesta história de amor pouco convencional, o infame mágico Howl vive em um castelo itinerante que nunca para de andar e chiar. ele parece ser um casanova, ou pelo menos é o que Sophie Hatter costuma ouvir. Sophie é filha do Chapeleiro e não espera muito de seu futuro, exceto herdar a loja de seu pai.

Porém, a vida simples de Sophie muda completamente quando uma bruxa a amaldiçoa por chamar a atenção de Howl, transformando-a em uma velha. Para voltar ao normal, Sophie deve acompanhar Howl e seus excêntricos companheiros em seu castelo itinerante em uma perigosa aventura durante a guerra que está destruindo seu reino.

Baseado no romance homônimo da escritora britânica Diana Wynne Jones e influenciado pela forte oposição de Miyazaki à invasão do Iraque pelos EUA em 2003, cobre temas como guerra, pacifismo e feminismo. Bruxas, espantalhos e outros personagens divertidos povoam um filme excêntrico com uma estética steampunk que é a preferida do diretor japonês.

4- My neighbor Totoro (1988)

Ambientado no Japão do pós-guerra, esta história de uma família e um espírito gigante da floresta, parecido com um gato, chamado Totoro, tornou-se um ícone cultural. Satsuki e Mei são duas meninas que se mudam com o pai para uma nova casa enquanto a mãe se recupera de uma doença em um hospital próximo.

Lá eles conhecerão o protagonista peludo, os Gatobús e o resto das criaturas da floresta que só eles podem ver devido ao seu coração puro. Apesar dos inevitáveis ​​​​momentos tristes, é um título cativante e divertido em partes iguais, com uma visão de deslumbramento infantil ao alcance de poucos filmes.

3- The Grave of the Fireflies (1988)

Este pode ser o melhor filme do Studio Ghibli… que ninguém quer ver. Por que? Porque é tão bonito quanto extremamente triste. Esta história da luta pela sobrevivência de dois órfãos na Segunda Guerra Mundial é sem dúvida a mais perturbadora desta lista.

Seita e Setsuko não têm onde morar e não têm escolha a não ser viajar para o campo, sobrevivendo à fome e às doenças. Ignorados pela apatia dos adultos, eles descobrem que circunstâncias desesperadoras podem transformar as pessoas mais gentis em seres cruéis, mas sua esperança continua a brilhar diante de suas tristezas, evitando que esses irmãos sucumbam a um destino que parece inevitável. A história é baseada na autobiografia de Akiyuki Nosaka e certamente irá partir seu coração.

2- Princess Mononoke (1997)

O mais longo de Miyazaki filme e também o seu mais Aventura épica, sombria e complexa com um poderoso apelo ao equilíbrio com a natureza, centra-se na luta entre os guardiões sobrenaturais de uma floresta e os humanos que profanam os seus recursos. O filme, que marcaria um antes e um depois na carreira de Miyazaki, foi um sucesso de bilheteria.

Conta a história de um jovem, amaldiçoado por um demônio, que viajará para uma área em guerra entre os humanos e a natureza para salvar sua vida. Mais do que nunca, Miyazaki enfrenta o seu lado mais amigo do ambiente, revivendo os deuses da floresta dos mitos japoneses e misturando-os com uma das suas heroínas mais carismáticas, a garota loba que dá nome ao filme .

Mas não menos fascinante é o vila de fabricantes de ferro, governada por um matriarcado de ex-prostitutas.e com tecnologia fabricada por leprosos. Tudo é rico, imaginativo e surpreendente na história mais violenta de Miyazaki.

Mas se algo brilha acima de tudo é a capacidade dos japoneses de refletir a escuridão do mundo mantendo sempre a paixão pela vida. Isso se reflete em uma das frases mais conhecidas do filme: “A vida é sofrimento e dificuldades, o mundo e o homem estão amaldiçoados, mas ainda insistimos em viver .”

1- Spirited Away

O filme mais aclamado do Studio Ghibli e o único que ganhou o prêmio Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação. conta a história de Chihiro, uma jovem e inocente menina que, durante uma mudança, fica presa em um mundo sobrenatural no qual deve salvar seus pais – que foram transformados, mais uma vez, em porcos por comerem alimentos que não deveriam. ter depois que o sol se põe.

A missão da garota é reunir coragem para trabalhar e conviver, com a ajuda da enigmática Haku e do restante do elenco que ela conhece durante sua jornada para retornar ao mundo real. A animação é maravilhosa. A música é fantástica. Os personagens são deliciosos. O argumento é fenomenal. É divertido, fofo, inspirador e às vezes até assustador. Resumindo: uma obra-prima da animação que você deve ver sim ou sim.