Começando a trabalhar predominantemente como artista, Urasawa gradualmente começou a trabalhar em dobro, escrevendo seus próprios roteiros e impressionando rapidamente os críticos, leitores e seus colegas criadores.

Seu primeiro grande sucesso veio com o álbum de 1986 Yawara!, uma série popular que acabou se revelando um grande afastamento das histórias mais sombrias e fantásticas pelas quais ele se tornou mais conhecido.

Um mestre de diálogos nítidos e painéis suaves, Urasawa é indiscutivelmente inigualável no mundo dos mangás como um contador de histórias colorido e em grande escala, reunindo diversos enredos, muitas vezes abrangendo enormes quantidades de tempo e eventos.

Com uma bibliografia tão rica para se orgulhar, há muitas obras-primas de destaque do mestre seinen.

6. Yawara! É uma comédia esportiva Slice Of Life bem-humorada

Uma abordagem bem-humorada do gênero esportivo para a maioridade, Yawara! segue a complicada jornada de judô do colegial Yawara Inokuma.

Apesar de seu desejo de desfrutar de uma experiência de ensino médio mais comum, seu lendário avô judoca está determinado a enviá-la até a glória olímpica.

Praticante de judô naturalmente talentosa, o avô de Inokuma a está treinando com o sucesso nos Jogos Olímpicos de 1992 em mente. A história aborda vários tropos do gênero esportivo, mas o faz de maneira leve e ponderada.

Urasawa toma muito cuidado ao desenvolver a psique de seus dois personagens principais, garantindo que seu vínculo disfuncional permaneça envolvente e muitas vezes comovente.

Uma curiosa subtrama envolvendo os pais de Inokuma também fornece à série algum mistério de pessoa desaparecida, garantindo que a série colorida tenha algo para todos.

Um dos esforços mais cômicos de Urasawa, Yawara! é um conto agradável de competição e amadurecimento que os leitores podem desfrutar em sua totalidade.

5. Billy Bat consegue dar uma visão apocalíptica nas indústrias de quadrinhos e mangás

Esta série de mistério de assassinato não convencional é tanto sobre as provações e tribulações do trabalho na indústria de quadrinhos quanto é um pergaminho antigo muito importante que pode levar à dominação mundial.

Situado em 1949, este thriller de mistério envolvente segue um artista de quadrinhos que descobre sua amada Billy morcego a série pode ter sido copiada da arte que ele viu no Japão.

Desnecessário dizer que sua decisão de ir ao Japão para receber permissão para continuar usando a imagem do artista original leva a todos os tipos de situações cada vez mais fantásticas.

O tom mais leve e excêntrico da série inicialmente provou ser um pouco chocante para os fãs de longa data do tom e estilo narrativo tipicamente mais sombrio e sinistro de Urasawa.

Abraçando um estilo de história em quadrinhos da velha escola para cenas com o personagem titular Billy Bat, a série combina teorias de conspiração de alto conceito com meditações ponderadas sobre arte pop e narrativa.

Ao longo dos oito anos da série, ela nunca deixou de deixar os leitores tontos com seu número quase infinito de reviravoltas, ganhando muitos elogios a longo prazo por sua narrativa emocionante e imprevisível e arcos de personagens.

4. Asadora! Mistura história com Kaiju Terror para um épico emocionante

Como costuma acontecer com os melhores esforços de Urasawa, Grelhar! mergulha de cabeça nos reinos do mistério. Ao longo do caminho, a série também fornece aos leitores uma cinebiografia completa da personagem titular Asa Adora desde seus anos de formação pós-Segunda Guerra Mundial até os dias atuais.

Em 2020, Tóquio é cercada por um enorme monstro. Em 1959, a jovem Adora é sequestrada e depois pega no infame tufão Vera, a pior tempestade tropical da história japonesa.

Os elementos de ficção científica da história ficam em segundo plano na maior parte, com Urasawa focando fortemente no drama histórico enquanto o misterioso monstro aparece no fundo.

Em Adora, a série apresenta um protagonista impetuoso e simpático, cuja história de vida se desenrola de maneira eficaz e atenciosa.

Ao longo do caminho, o mistério crescente da ameaça kaiju ao Japão fervilha abaixo do radar, criando uma sensação de suspense e pavor.

No geral, esse mistério de ficção científica em grande escala é Urasawa em sua melhor mistura de gêneros.

3. Pluto fornece uma reimaginação revolucionária de Astro Boy

A propensão de Urasawa para mistérios de assassinato distorcidos foi aplicada com efeito surpreendente ao icônico Astroboy série com o emocionante Plutão.

Com o nome de um dos grandes males de Astro Boy, a série segue um investigador robótico da Europol no caso de uma série de homicídios de humanos e robôs.

Em uma corrida cada vez mais arriscada para capturar o assassino, fica claro que os sete robôs de elite do mundo são os principais alvos. A mistura de temas atraentes em relação aos direitos robóticos e a dinâmica entre humanos e máquinas, bem como uma investigação policial, cria uma peça absorvente de ficção de mistério.

Como uma releitura de uma obra clássica anterior, Plutão é um esforço incrivelmente original, um pouco fora do radar, rompendo completamente com o estilo do original, ao mesmo tempo em que consegue manter muitos de seus principais conceitos e tropos de ficção científica.

Sem surpresa, a série acumulou muitos elogios, com fãs e críticos ainda desvendando suas inúmeras referências, simbolismo e traços de caráter duas décadas depois de sua chegada à cena seinen.

Com um anime confirmado para estar a caminho, agora é o momento perfeito para dar uma chance a este.

2. 20th Century Boys é um thriller selvagem multigeracional

Outro thriller de mistério de várias décadas do mestre de mangá mais vendido aqui, enquanto as memórias de infância dos anos 60 derrotam uma ameaça mortal na virada do século XXI.

Um thriller seinen animado com temas de ficção científica apocalíptica, meninos do século 20 rapidamente provou ser um sucesso em sua estreia em outubro de 1999.

Robôs gigantes, planos para assassinar o Papa e as Tríades entram em jogo em uma história cada vez mais caótica que mostra quatro amigos de infância tentando se posicionar contra um líder de culto com uma conexão misteriosa com eles.

O amigo antagônico desde então se tornou um ícone da vilania do mangá ao descobrir sua verdadeira identidade, provando ser uma obsessão tanto para protagonistas como Kenji Endo quanto para o leitor.

A popularidade da série provocou o apropriadamente intitulado Garotos do século 21 sequência em 2006.

Embora não seja tão grande em escopo e enredo quanto o original, a sequência continua sendo uma leitura obrigatória para os fãs da série.

Um clássico do mangá moderno, meninos do século 20 é um esforço emocionantemente imaginativo.

1. Monster oferece aos leitores um dos thrillers de mistério mais sombrios e ricos da história do mangá

O thriller psicológico de Urasawa chegou às prateleiras em dezembro de 1994. Centrando-se no neurocirurgião alemão Kenzo Tenma, a história segue sua jornada cada vez mais horrível depois de tomar a decisão de salvar um jovem ferido em vez do prefeito após um massacre brutal.

Desnecessário dizer que o jovem e sua irmã gêmea não são pessoas comuns, e sua história de fundo contribui para uma tarifa arrepiante com foco em experimentação humana.

A série cativantemente sombria foi um sucesso estrondoso entre os leitores quase imediatamente após o lançamento. A narrativa complexa, a atmosfera de suspense e o arco do personagem principal estão entre os melhores já colocados no mangá.

A série de anime, exibida pela primeira vez uma década após o lançamento inicial do mangá, apenas continuou a popularidade da série e o legado crescente, garantindo que conquistasse mais fãs do que nunca.

Apresentando um dos finais mais eficazes e emocionantes da história do mangá, esta série icônica e infinitamente citável é uma leitura obrigatória para todos os amantes de mangá.