Muitas séries de anime atendem às expectativas cínicas e aparecem em todas as temporadas de anime. Felizmente, esta indústria também produziu algumas das histórias animadas mais originais e envolventes da era moderna, e essas grandes séries de anime contrariam muitas das piores tendências ou equívocos da indústria.

Alguns animes aproveitam ao máximo convenções familiares ou fazem algo totalmente novo. De qualquer forma, está claro que esta indústria ainda tem muito a oferecer.

10. Sono Bisque Doll wa Koi o Suru

Uma das maiores reclamações sobre os animes japoneses é o uso gratuito de fan service, um conceito diferente de “dar aos fãs o que eles querem”, como participações especiais de personagens populares. Fan service no estilo anime significa mostrar muita pele em formas PG-13 ou R-rated, o que pode ser um grande desestímulo para muitos fãs.

Felizmente, Sono Bisque Doll wa Koi o Suru recupera a ideia de fan service e a transforma em algo quente, mas significativo. Este anime é sobre amizades saudáveis ​​​​e o amor pelo cosplay, então é compreensível que Wakana Gojo precise de uma fita métrica para tirar medidas do corpo de Marin Kitagawa. O melhor de tudo é que a própria Marin se sente confortável com tudo isso e não se importa em exibir o lindo corpo do qual se orgulha.

9. Bocchi the Rock!

O subgênero slice-of-life geralmente leva a séries de anime genéricas e esquecíveis que dependem demais de cenários e personagens relacionáveis ​​para atrair os fãs. Esses animes costumam ser estereotipados e raramente inovam em alguma coisa, mas as séries populares Bocchi the Rock! mudou tudo isso em apenas 12 episódios.

Sem esquecer as suas raízes SOL, Bocchi the Rock! divertiu enormemente os fãs de anime com seu humor excêntrico, seus temas de rock and roll e seu uso limitado de escolas secundárias para se sentir confortavelmente familiar. Os fãs não puderam deixar de torcer pela dandere Hitori Gotoh enquanto ela lutava para se expressar com a guitarra e fazer sua nova banda verdadeiramente rock.

8. Demon Slayer

Em várias camadas, Demon Slayer realmente é a série de ação shonen padrão que parece ser. No entanto, este anime também tem um forte núcleo emocional, e seu protagonista, Tanjiro Kamado, não é um himbo nem é imprudentemente ambicioso. O objetivo de Tanjiro é curar sua família e trazer paz aos demônios que ele mata.

Demon Slayer também emprega animação de primeira linha, uma trilha sonora empolgante, drama excepcional e muito humor, ajudando Matador Demon Slayer sinta-se convenientemente familiar, mas também refrescante. Pode ser por isso que esta série shonen aparentemente comum tem um apelo tão forte entre todos os grupos demográficos e dá aos fãs a fé de que o shonen ainda não está sem ideias.

7. Ghost in the Shell: Standalone Complex

O gênero de ficção científica realmente brilhou na anime a partir da década de 1980, desde Akira para Neon Genesis Evangelion para o famoso Ghost in the Shell franquia. Felizmente, o famoso 1995 Ghost in the Shell filme de anime não foi um acaso, porque mais tarde GitS lançamentos como Complexo autônomo eram tão bons.

Séries de anime como GitS: Complexo Autônomo garanta aos fãs que a ficção científica não envolve apenas alienígenas e hackers; esse gênero tem muito a oferecer, mesmo depois de todo esse tempo, e é mais instigante do que nunca sobre temas humanitários. Anime não é apenas um visual bonito e autoinserção, porque algumas séries especiais realmente fazem os espectadores pararem e pensarem.

6. Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Se algum fã novato de anime quiser ter certeza de que o gênero shonen pode ser profundo e instigante, então ele deveria tentar Fullmetal Alchemist: Brotherhood, muitas vezes considerado um dos melhores animes de todos os tempos. Pode ter elementos familiares, como um sistema de combate mágico e um líder tsundere que não consegue admitir seus sentimentos para sua paixão, mas há muito mais neste anime.

FMA: Brotherhoodé uma série cuidadosamente escrita e maravilhosamente animada que aborda inúmeros temas relacionados à história mundial, guerra, genocídio, perdão, religião e o que significa ser humano. A série tem 64 episódios, espaço suficiente para explorar esses temas de peso, mas nem tanto a série começa a se arrastar.

5. Oshi No Ko

O anime ídolo é popular, mas também pode parecer rotineiro e clichê em alguns casos, então parecia que o anime estava sem ideias para histórias musicais – pelo menos até Oshi no Ko veio junto. Oshi no Ko transformou totalmente a premissa do idol anime e lembrou aos fãs que qualquer coisa, mesmo um gênero inocente como o idol anime, pode ser subvertido de maneiras enormes.

Oshi no Ko apresenta-se como muitas coisas: um anime ídolo, uma história parcial de isekai, um drama, um romance e até uma história de vingança. Todos esses elementos são cuidadosamente entrelaçados em uma única narrativa tensa que avança suavemente, ao mesmo tempo em que fornece comentários precisos e muito necessários sobre a indústria moderna de ídolos.

4. That Time I Got Reincarnated as a Slime

Depois de ver algumas séries recentes de anime isekai, os fãs podem estar convencidos de que isekai está totalmente sem ideias e está apenas pesando na indústria de anime. É verdade que muitas séries isekai não estão realmente tentando, mas mesmo esse subgênero estereotipado tem alguns destaques que devem dar aos fãs uma nova fé na indústria de anime.

That Time I Got Reincarnated as a Slime é um destaque de isekai, mesmo que tenha elementos familiares como um herói OP e um cenário de fantasia para explorar. A diferença é que o protagonista Rimuru Tempest não pretende glorificar a si mesmo, mas construir uma nação tolerante onde todos os monstros possam viver em paz. Uma mentalidade tão construtiva e altruísta é rara entre os protagonistas de isekai, e ninguém faz isso melhor do que Rimuru.

3. Attack on Titan

A famosa série de ação Attack on Titan restaurou as esperanças de todos de que a demografia shonen é muito mais do que apenas Dragon Ball Z aspirantes. Ataque ao titã é uma série brutal e original que combina habilmente convenções shonen familiares com elementos de terror e pseudo-mecha, junto com alguns comentários instigantes sobre a história e a política do mundo real.

Tudo o que faz Attack on Titan muito mais do que a soma de suas partes, e os fãs de anime adoram por isso. Esta é a história de Eren Yeager, um herói de ação impetuoso que passa grande parte deste anime lutando para proteger sua casa murada na cidade – pelo menos até descobrir a bizarra verdade sobre os Titãs e embarcar em uma cruzada inteiramente nova.

2. Vinland Saga

Alguns fãs de anime podem reclamar que muitas histórias de fantasia de estilo medieval são apenas isekai baratos ou apresentam uma visão caricatural e higienizada de como era o período medieval europeu. Felizmente, o anime seinen Saga Vinlândia chegou para estabelecer um novo padrão para anime histórico.

Saga Vinlândia não é apenas um anime de ação de alta qualidade sobre Vikings e vingança durante a era Viking. Este anime também tem temas profundos e significativos sobre o custo da vingança, como encontrar um propósito na vida e como lutar com demônios internos. Se alguém como Thorfinn Karlsefni consegue superar seu passado violento para sonhar com um futuro melhor, então talvez qualquer um consiga.

1. Chainsaw Man

Chainsaw Man é um esforço memorável e altamente bem-sucedido para abraçar os clichês shonen e despedaçar esses clichês e tropos familiares para provar um ponto. Este anime tem o esqueleto de uma típica série de ação, mas seus personagens subversivos e sua história imprevisível fazem com que pareça tudo menos um DBZ clone.

Em vez de, Chainsaw Man é um anime sombriamente engraçado, dramático e totalmente único que teimosamente faz suas próprias coisas, dando aos fãs o melhor tipo de chicotada enquanto mata personagens e lança reviravoltas malucas na trama. Nada e ninguém é o que deveriam estar Chainsaw Man e isso dá aos fãs de anime esperança de que o anime brilhante esteja ciente de suas próprias regras obsoletas e esteja pronto para agitar as coisas agressivamente.