Artigos e Listas

A tolerância do público mudou para programas de CG

Advertisement

Nas últimas décadas, o estúdio de anime Orange (BEASTARS, Trigun Stampede) se tornou um dos principais criadores do Japão na cena de anime CG. De acordo com Eiji Inomoto, diretor-chefe e representante da Orange, sua equipe teve vários obstáculos importantes a superar antes de alcançar o sucesso – em primeiro lugar, que o público costumava estar muito menos acostumado com a animação CG.




A Orange abriu suas portas em 2004; um ano em que os estúdios dependiam cada vez mais do CG para ajudar a facilitar a produção de seus animes. No entanto, criar um estúdio de anime CG ainda era relativamente arriscado, visto que a maioria só realizava trabalhos contratados para outros grandes estúdios. No entanto, Inomoto acreditava que havia certas coisas que sua equipe só poderia alcançar de forma eficaz usando CG. Durante uma entrevista recente com NatáliaInomoto explicou por que decidiu jogar a cautela ao vento e começar a montar uma equipe interna para criar produções originais usando CG.

Relacionado

Criador de Kill la Kill: Fanservice de anime é necessário ou “Todos morrerão”

Os criadores de Kill la Kill do Studio Trigger apresentam um caso bizarro para o fanservice do programa, argumentando que ele é necessário para o destino da humanidade.


Inomoto começou sua carreira na produção de CG como freelancer na indústria de jogos. Em 1999, começou a aplicar seu talento na produção de anime. Um de seus primeiros projetos foi Zoóides, um anime mecha de ficção científica que se tornou um grande sucesso nacional. Ele também foi responsável pela animação dos robôs Tachikoma da Production IG's Ghost in the Shell: Complexo Stand Alone (2002). Essas séries abriram a mente de Inomoto para as possibilidades da animação CG, mas ele ainda tinha algumas reservas em abrir seu próprio estúdio. “Na indústria de anime da época, a demanda por CG estava aumentando na perspectiva de compensar partes difíceis de processar na animação”, afirmou Inomoto. “Devido a uma situação tão instável, as produtoras especializadas em CG conseguiram continuar a gerar lucros. Mas, para ser sincero, não sabia se conseguiria continuar a produzir… Não sabia se um empresa especializada em CG poderia fazer negócios como um negócio.”



Land of the Lustrous foi uma oportunidade de apresentar CG para outros tipos de personagens de anime

No início, a Orange começou fazendo trabalhos subcontratados para estúdios como Satelight (Gênese de Aquário) e Kinema Citrus (.Hack // Quântico). Em 2017 o estúdio foi escolhido como contratante principal de um anime chamado Terra dos Brilhantes. Isso significava que Orange era responsável por quase todos os aspectos principais da produção, incluindo roteiro, storyboards e animação. Inomoto viu isso como uma oportunidade de ouro para começar a usar CG para coisas com as quais o público estava menos acostumado na época. “Fiz este trabalho com a ideia de que queria que os fãs de anime aceitassem o CG, e foi óptimo que este trabalho finalmente tenha alcançado esse objectivo. Até então, os robôs e outros dispositivos tinham feito sucesso, mas em Terra doBrilhanteos personagens desenhados em CG foram bem recebidos”, explicou Inomoto.


Relacionado

Criador de Evangelion admite à Shonen Jump: “Os jovens de hoje não querem algo novo”

O criador de Evangelion, Hideaki Anno, diz que está bem se tornar um criador marginal, e os fãs de anime não estão interessados ​​em ver visuais novos e diferentes.

A animação CG de Trigun Stampede recebeu uma reação mais positiva do que o esperado

Embora Inomoto estivesse tentando ativamente tornar o CG mais atraente para o público em geral, ele ainda admite que as atitudes do público de 2017 influenciaram a forma como ele projetou a série. “Quando eu estava trabalhando Terra dos Brilhantes, eu estava buscando uma linha que parecesse animação e CG. Outro dia, eu estava olhando de novo e pensei: 'na época, achei que isso era o melhor'. Mas se eu fizesse Terra dos Brilhantes agora, eu não faria dessa maneira. Sete anos se passaram, e tanto a tolerância do público pela CG quanto meus próprios gostos mudaram, porque as partes da CG que fazem as pessoas se sentirem confortáveis ​​mudaram.” Inomoto percebeu isso logo após o lançamento de Debandada de Trigun (2023), que rapidamente ganhou seguidores dedicados. “Nós criamos Debandada de Trigun antecipando que haveria reações negativas, como 'muito movimento'. Na verdade, houve algumas pessoas que disseram isso nos primeiros dias da transmissão, mas a transmissão terminou com uma nota muito melhor do que eu esperava.”


Fãs de Beastars aguardam a tão esperada temporada final

Atualmente, a Orange está trabalhando na tão aguardada temporada final de BESTARES. Adaptado do mangá de sucesso de Paru Itagaki, este anime CG se passa em um mundo habitado inteiramente por animais antropomórficos, muitos dos quais lutam para superar seus instintos mais básicos. Além disso, a Orange também está desenvolvendo um novo anime inspirado em eventos históricos, que Inomoto descreve como um “novo desafio” para seu estúdio. No entanto, Inomoto enfrenta o desafio com otimismo e grandes esperanças no futuro da sua equipe. “O próximo objetivo da Orange é fazer um 'grande sucesso' com CG completo, então espero que possamos alcançar isso e que ainda mais pessoas aceitem trabalhos em CG.”


Legoshi segurando Haru nos braços no pôster do anime Beastars.

Bestas

Em um mundo de animais antropomórficos, o relacionamento complicado de um lobo recluso com um coelho gentil é testado pelo assassinato de um colega de classe, pela influência de um cervo carismático e por seus próprios instintos predatórios crescentes.

Data de lançamento
10 de outubro de 2019

Temporadas
2

Estúdio
Laranja

O Criador
Paru Itagaki

Número de episódios
24

Fonte: Entrevista da Comic Natalie com Eiji Inomoto (partes 1 e 2)