محرك Unreal Engine 5 (UE5) من Epic Games لقد أعطى الحياة لعدد لا يحصى من ألعاب الفيديو، ولكن الآن، أصبح محرك التطوير هذا يتم تطبيقه لتحسين عملية إنتاج الأنمي. الاستوديو الياباني مختبر أنمي تسوموجي أكيتا تتصدر هذا النهج الجديد، ويمكن رؤية نتائج استخدام UE5 في إنتاج الأنمي في سلسلتهم "لقد تجسدت في صورة الأمير السابع حتى أتمكن من قضاء وقتي في إتقان مهاراتي السحرية.".

في مقابلة مطولة مع Weekly ASCII، قال رئيس مختبر Tsumugi Akita Anime Lab ومنتج مسلسل "7th Prince": تسوكاسا ساكوراي، أوضح كيف كانت عملية الإنتاج مختلفة تمامًا عن سلسلة الأنمي التقليدية.بالنسبة لمعظم مسلسلات الأنمي التلفزيونية، عادةً ما يكون فريق السيناريو والإخراج/رسم القصة مختلفًا لكل حلقة، ولكن في هذا العرض، عمل نفس الأشخاص على كل حلقة.علق ساكوراي. علاوة على ذلك، تمكّن الفريق نفسه من العمل على مجالات كان من المفترض أن يتولى تنفيذها متخصصون منفصلون، وذلك بفضل استخدام Unreal Engine 5.

«ليس لدينا فريق ثلاثي الأبعاد، بل نظام إنتاج حيث يمكن للجميع العمل في عمليات تقليدية مختلفة باستخدام Unreal Engine 5"، أوضح ساكوراي. نشأت فكرة Unreal Engine 5 عندما شارك Tsumugi Akita Anime Lab في برنامج Anime no Tane التابع للحكومة اليابانية في عام 2021، وهي مبادرة لتطوير مهارات رسامي الرسوم المتحركة الشباب.

اكتشف ساكوراي عرضًا تجريبيًا لـ UE5 على يوتيوب، فطلب من ناوكي توزوكا، المسؤول حاليًا عن تأليف المسلسل والإخراج الفني لمسلسل "الأمير السابع"، أن يحاول استخدامه لتحريك خلفية أحد المشاهد في الفيلم القصير الذي أنتجه للمشروع. وكانت النتيجة ناجحة.ومن هنا، اقتنعنا بأن أي شخص يمكنه استخدامه، لذا قررنا دمجه في عملية إنتاج مسلسلنا التلفزيوني."، أوضح ساكوراي.

يعد تعلم Unreal Engine 5 سهلًا نسبيًا مقارنة بأدوات الرسومات ثلاثية الأبعاد المتخصصة بالكمبيوتر. تتيح إمكانية الوصول هذه للمبدعين في مجال الأنمي إنشاء نماذج وخلفيات ثلاثية الأبعاد بسهولة أكبر، مما يسمح لجميع أعضاء الفريق بالعمل معًا على تسلسل معين.

كما يمكنهم أيضًا رؤية كيفية تأثير أي تغييرات على العمل في الوقت الفعلي (بدلاً من العرض بعد كل تغيير)، مما يجعل من الأسهل اختبار الأفكار الجديدة بحرية. وهذا يسمح أيضًا لفريق الرسوم المتحركة بتنفيذ أي تغييرات بشكل فوري استنادًا إلى تعليقات المخرج، وهي عملية قد تستغرق أيامًا في العادة.

وبشكل عام، وجدوا أن استخدام Unreal Engine 5 أدى إلى تسريع عملية الإنتاج وتحسين جودة المنتج النهائي.فريق الخلفيات مسؤول عن الخلفيات ونمذجة الخلفية ثلاثية الأبعاد ورسومات 2DCG للشاشات."أوضح ساكوراي. "يمكن لفريق التصميم أيضًا العمل على جميع جوانب الرسوم المتحركة بالكمبيوتر.».

ويستخدم المخرج أيضًا Unreal Engine أثناء مرحلة رسم القصة المصورة، وهو ما يشبه البحث عن موقع للأنمي. يتم فحص الرسوم المتحركة من قبل الفريق الذي قام بعمل الرسومات الأصلية، وهو أمر غير معتاد. يبدو أن سهولة استخدام Unreal Engine 5 تجعل من الأسهل على الجميع أن يكونوا على نفس الصفحة.

أوضح ناوكي توزوكا أن جميع سيناريوهات أنمي "الأمير السابع" تم إنشاؤها بتقنية ثلاثية الأبعاد باستخدام محرك Unreal Engine 5 (باستثناء خلفيات الصور المستخدمة للتعبير عن أفكار ومشاعر الشخصيات الداخلية). وللحصول على فكرة عن شكل اللعبة في مرحلة التطوير، نشر توزوكا فيديو تجريبيًا على تويتر، يعرض نموذجًا ثلاثي الأبعاد لمنظر طبيعي مُصمم باستخدام محرك Unreal Engine 5.

• «أنا (ناؤكي) توزوكا، المسؤول عن تأليف المسلسل والتوجيه الفني لـ "الأمير السابع". هذا فيديو اختباري للمشهد حيث يهرب الحاجز (الذي تم تحريكه بواسطة فريق الرسوم المتحركة) من القصر، وهو نموذج ثلاثي الأبعاد تم إنشاؤه بواسطة فريق الخلفية في Tsumugi Akita Anime Lab. تم صنعه في UE5».

لماذا من الغريب أن يتم استخدام Unreal Engine 5 في إنتاج الأنمي؟

الفضول يكمن في حقيقة أن Unreal Engine 5 هي أداة تستخدم بشكل أساسي في صناعة ألعاب الفيديو، المعروفة بقدرتها على إنشاء بيئات ثلاثية الأبعاد عالية التفاصيل وواقعية في الوقت الفعلي. يُعد استخدامها في إنتاج الأنمي مبتكرًا لأنه تقليديا، تتبع الرسوم المتحركة اليابانية مجموعة محددة للغاية من التقنيات التي لا تتضمن عادةً أدوات ألعاب الفيديو.

حقيقة أن UE5 سهل التعلم نسبيًا ويسمح بإجراء تغييرات في الوقت الفعلي يجعلها أداة قيّمة لإنتاج الأنمي، متجاوزةً بذلك التجزئة التقليدية للأدوار في عملية الإنتاج. هذه المنهجية لا تُسرّع عملية الإنتاج فحسب، بل تُحسّن أيضًا يحسن جودة المنتج النهائي السماح بقدر أكبر من التحكم الإبداعي وتنفيذ التغييرات والتعديلات الضرورية بشكل أسرع.

• «مع تطور التكنولوجيا وتغير الأساليب، ازدادت كفاءة العمل. علاوة على ذلك، تعلم الأشخاص الذين استخدموا أساليب أخرى هذه التقنيات الجديدة. أعتقد أن هذا أمر إيجابي.».
• «يا إلهي، من كان ليتصور أن محرك الألعاب سيكون الحل الأمثل لإنتاج الأنمي؟ يتميز بواجهة أفضل من برامج ثلاثية الأبعاد المتخصصة، وتقنية العرض الفوري... أجل، هذا صحيح. مع ازدياد مواصفات الأجهزة، قد يُحدث هذا ثورة حقيقية.».
• «مع إدخال محركات الفيزياء في إنتاج الأنمي، يُمكن تقليل المعدات وتحسين الكفاءة وتحقيق جودة عالية. وإذا أضفنا الذكاء الاصطناعي إلى ذلك، فسيقلّص الوقت وعدد الأشخاص المطلوبين بالتأكيد.».
• «لقد أنقذ محرك Unreal Engine بالفعل شركات ألعاب الفيديو مثل Square Enix، التي أضاعت جيلًا كاملًا تقريبًا في محاولة تطوير ألعاب بمحركها الخاص. والآن، وصل أخيرًا إلى عالم الأنمي.».
• «هذا مثير للاهتمام حقًا. ما هو سعر Unreal Engine تقريبًا؟».
• «أعتقد أن الرسوم المتحركة كانت متوازنة جدًا، ربما بفضل كفاءتها. مع أن النص كان به بعض التناقضات في النهاية، إلا أنه كان جيدًا بشكل عام.».
• «كان الأمر مثيرًا للاهتمام. صناعة الأنمي تشهد أيضًا تطورًا سريعًا.».
• «اكتشف رسامو الرسوم المتحركة التقليديون UE5. لحسن الحظ! UE5 مناسب تمامًا لإنتاج الرسوم المتحركة اليدوية. إنه مثالي للفنانين (وليس المهندسين). وإذا تحسنت إضافة دعم الرسوم المتحركة اليدوية Odyssey.Iliad، فلن يكون هناك ما نطلبه أكثر من ذلك.».
• «باعتباري شخصًا يقوم بمشاهد UE منذ فترة طويلة، كنت أتساءل دائمًا "لماذا لا يستخدمونها؟" منذ ما يقرب من عشر سنوات الآن.».
• «سمعتُ أنه ابتداءً من إصدار UE5.4، ستكون رسوم الترخيص للاستخدامات غير المتعلقة بالألعاب حوالي 200,000 ين للشخص الواحد. هل سيستمرون في استخدامها؟».
• «من الأمثلة الشهيرة على استخدام محرك Unreal Engine في الأنمي الأسبوعي مسلسل "No Guns Life"، ولكن في هذه الحالة، استُخدم المحرك بطريقة مميزة. حتى إصدار UE5.3، كان استخدامه مجانيًا للرسوم المتحركة، لذا إذا كنت تحتاج فقط إلى الميزات الأساسية، فهو أكثر من كافٍ.».
• «هذا كل شيء. هناك العديد من الأنميات التي لا تتناسب فيها الأجزاء ثلاثية الأبعاد بشكل جيد، لذا آمل أن يكون هناك المزيد منها.».
• «واو، هذا يسمح لشخصية الموظفين بالتألق أكثر وهذا أمر مثير للاهتمام.».
• «أفهم أنه ليس من الضروري إعادة الرسم كل مرة. يمكن للمخرج ومخرجي الرسوم المتحركة إجراء التصحيحات مباشرةً.».

مصدر: أوتوماتون ميديا