بدأ أوراساوا العمل بشكل أساسي كفنان، ثم بدأ تدريجيًا في العمل في وظيفتين، حيث كان يكتب نصوصه الخاصة ويثير إعجاب النقاد والقراء والمبدعين الآخرين بسرعة.

جاء نجاحه الكبير الأول مع ألبومه الصادر عام 1986 ياوارا!، وهي سلسلة شعبية تحولت إلى انحراف كبير عن القصص الأكثر قتامة والخيالية التي اشتهر بها.

يعتبر أوراساوا، وهو أستاذ في الحوار الواضح واللوحات السلسة، من بين أفضل الرواة في عالم المانجا باعتباره راويًا ملونًا واسع النطاق، ينسج معًا حبكات متنوعة، غالبًا ما تمتد على فترات زمنية وأحداث هائلة.

مع وجود مثل هذه القائمة الغنية من المراجع التي يمكن التباهي بها، هناك العديد من الروائع المتميزة من سيد السينن.

6. ياوارا! هي كوميديا رياضية مرحة من واقع الحياة

يقدم Yawara! نظرة فكاهية على نوع الرياضة القادمة، ويتتبع رحلة الجودو المعقدة لطالب المدرسة الثانوية Yawara Inokuma.

وعلى الرغم من رغبتها في الاستمتاع بتجربة مدرسية ثانوية أكثر نموذجية، إلا أن جدها لاعب الجودو الأسطوري مصمم على إرسالها إلى المجد الأولمبي.

جدّ إينوكوما، ممارس جودو موهوب بطبيعته، يدربها بنجاح استعدادًا لدورة الألعاب الأولمبية لعام ١٩٩٢. تتناول القصة العديد من جوانب الرياضة، ولكن بأسلوب مرح ومدروس.

يولي أوراساوا عناية كبيرة بتطوير نفسية الشخصيتين الرئيسيتين، مما يضمن أن تظل علاقتهما غير الطبيعية جذابة ومحزنة في كثير من الأحيان.

كما تقدم الحبكة الفرعية الغريبة التي تتضمن والدي Inokuma للمسلسل بعضًا من لغز الشخص المفقود، مما يضمن أن المسلسل الملون لديه شيء للجميع.

أحد أكثر أعمال أوراساوا الكوميدية، ياوارا! إنها قصة ممتعة عن المنافسة والبلوغ، والتي يمكن للقراء الاستمتاع بها بالكامل.

5. يتمكن بيلي بات من تقديم رؤية كارثية لصناعات الكتب المصورة والمانغا

تدور أحداث هذه السلسلة غير التقليدية من روايات الجريمة والغموض حول التجارب والمصاعب التي يواجهها العاملون في صناعة القصص المصورة، كما تدور حول مخطوطة قديمة بالغة الأهمية من الممكن أن تؤدي إلى السيطرة على العالم.

تدور أحداث هذه القصة المثيرة في عام 1949، وتحكي قصة فنان قصص مصورة يكتشف حبيبته بيلي بات ربما تم نسخ السلسلة من الفن الذي شاهده في اليابان.

وغني عن القول أن قراره بالذهاب إلى اليابان للحصول على إذن لمواصلة استخدام صورة الفنان الأصلية يؤدي إلى كل أنواع المواقف الخيالية بشكل متزايد.

في البداية، كانت نغمة المسلسل الأخف والأكثر غرابة مزعجة بعض الشيء لمحبي أسلوب أوراساوا السردي الأكثر قتامة وشراً.

من خلال تبني أسلوب القصص المصورة القديمة للمشاهد التي تضم الشخصية الرئيسية بيلي بات، تجمع السلسلة بين نظريات المؤامرة عالية المستوى والتأملات المدروسة حول الفن الشعبي ورواية القصص.

طوال فترة عرض المسلسل التي استمرت ثماني سنوات، لم يفشل المسلسل أبدًا في ترك القراء في حالة من الدهشة بسبب عدد لا حصر له تقريبًا من التقلبات والمنعطفات، وكسب الكثير من الثناء طويل الأمد لقصصه المثيرة وغير المتوقعة وأقواس الشخصيات.

4. أسادورا! يمزج التاريخ مع رعب الكايجو في ملحمة مثيرة.

كما هو الحال غالبًا مع أفضل جهود أوراساوا، شواء! يغوص هذا العمل في عوالم الغموض. وخلال رحلته، يقدم المسلسل للقراء سيرة ذاتية شاملة للشخصية آسا أدورا، من سنوات تكوينها بعد الحرب العالمية الثانية وحتى يومنا هذا.

في عام ٢٠٢٠، حاصر وحشٌ ضخم طوكيو. وفي عام ١٩٥٩، اختُطفت أدورا الصغيرة، ثم حُوصرت في إعصار فيرا سيئ السمعة، أسوأ عاصفة استوائية في تاريخ اليابان.

إن عناصر الخيال العلمي في القصة تأخذ المقعد الخلفي في معظم الأحيان، مع تركيز أوراساوا بشكل كبير على الدراما التاريخية بينما يلوح الوحش الغامض في الخلفية.

في مسلسل Adora، تتميز السلسلة ببطلة نارية ومحبوبة تتكشف قصة حياتها بفعالية ومدروسة.

على طول الطريق، يتزايد لغز التهديد الذي تشكله الكائنات الكايجو على اليابان تحت الرادار، مما يخلق شعوراً بالتشويق والرعب.

بشكل عام، فإن رواية الخيال العلمي الغامضة واسعة النطاق هذه تمثل أفضل ما قدمه أوراساوا في مجال المزج بين الأنواع.

3. يقدم بلوتو إعادة تصور ثورية لـ Astro Boy

تم تطبيق ميل أوراساوا إلى ألغاز القتل الملتوية بشكل مذهل في الأيقونة أستروبوي سلسلة مثيرة للاهتمام بلوتو.

تمت تسمية المسلسل على اسم أحد أعظم الشرور في فيلم Astro Boy، ويتبع المسلسل محققًا آليًا من اليوروبول في قضية سلسلة من جرائم القتل البشرية والروبوتية.

في سباقٍ محفوفٍ بالمخاطر للقبض على القاتل، يتضح أن روبوتات النخبة السبعة في العالم هي الأهداف الرئيسية. يُنتج هذا المزيج من المواضيع الجذابة المتعلقة بحقوق الروبوتات والعلاقة بين البشر والآلات، بالإضافة إلى تحقيقٍ للشرطة، عملاً خيالياً غامضاً آسراً.

كإعادة تفسير لعمل كلاسيكي سابق، بلوتو يعد هذا الفيلم عملاً أصليًا بشكل لا يصدق، ولكنه جهد أقل من المتوقع، حيث ينفصل تمامًا عن أسلوب الفيلم الأصلي مع الحفاظ على العديد من مفاهيم الخيال العلمي الأساسية.

ومن غير المستغرب أن تحظى السلسلة بإشادة واسعة النطاق، حيث لا يزال المعجبون والنقاد على حد سواء يكتشفون إشاراتها العديدة ورمزيتها وسمات شخصيتها بعد عقدين من وصولها إلى مشهد السينن.

مع تأكيد صدور أنمي في المستقبل، فهذا هو الوقت المثالي لتجربة هذا الأنمي.

2. 20th Century Boys هي رواية إثارة برية متعددة الأجيال

رواية أخرى مثيرة من سلسلة روايات الإثارة والغموض التي امتدت لعقود من الزمن من تأليف سيد المانجا الأكثر مبيعًا هنا، حيث تتغلب ذكريات الطفولة في الستينيات على تهديد مميت في مطلع القرن الحادي والعشرين.

فيلم إثارة سينين متحرك بموضوعات خيال علمي كارثية، أولاد القرن العشرين أثبت نجاحه سريعًا عند ظهوره لأول مرة في أكتوبر 1999.

تدخل الروبوتات العملاقة، والمؤامرات لاغتيال البابا، والعصابات الثلاثية حيز التنفيذ في قصة فوضوية على نحو متزايد، حيث نرى أربعة أصدقاء طفولة يحاولون الوقوف ضد زعيم طائفة تربطهم بهم صلة غامضة.

لقد أصبح الصديق العدائي منذ ذلك الحين رمزًا للشر في المانجا عند اكتشاف هويته الحقيقية، مما يثبت أنه هوس لكل من الأبطال مثل كينجي إندو والقارئ.

أثارت شعبية المسلسل العنوان المناسب فتيان القرن الحادي والعشرين تكملة في عام 2006.

على الرغم من أنها ليست كبيرة في نطاقها وحبكتها مثل الجزء الأصلي، إلا أن التكملة تظل قراءة لا بد منها لمحبي السلسلة.

كلاسيكية من المانجا الحديثة، أولاد القرن العشرين وهو جهد خيالي مثير.

1. يقدم Monster للقراء أحد أغنى وأغمق روايات الإثارة الغامضة في تاريخ المانجا.

صدرت رواية الإثارة النفسية التي كتبها أوراساوا في ديسمبر 1994. وتركز القصة على جراح الأعصاب الألماني كينزو تينما، وتتبع رحلته المروعة بشكل متزايد بعد اتخاذه قرارًا بإنقاذ شاب مصاب بدلاً من رئيس البلدية بعد مذبحة وحشية.

غني عن القول أن الشاب وأخته التوأم ليسا شخصين عاديين، وقصتهما الخلفية تشكل فيلمًا مرعبًا يركز على التجارب البشرية.

حققت هذه السلسلة المظلمة الآسرة نجاحًا باهرًا بين القراء فور صدورها تقريبًا. يُعدّ السرد المعقد، والأجواء المشوقة، وقصة الشخصية الرئيسية من بين أفضل ما رُسم في عالم المانجا على الإطلاق.

استمر مسلسل الأنمي، الذي تم بثه لأول مرة بعد عقد من إصدار المانجا الأولي، في تعزيز شعبية المسلسل وإرثه المتنامي، مما ضمن حصوله على عدد أكبر من المعجبين أكثر من أي وقت مضى.

تتميز هذه السلسلة الأيقونية التي لا تنتهي بواحدة من أكثر النهايات تأثيرًا ومؤثرًا في تاريخ المانجا، وهي قراءة لا بد من قراءتها لجميع محبي المانجا.