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10 Anime ähnlich wie Oshi no Ko, die Sie kennen müssen
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Die von Aka Akasaka geschaffene und von Mengo Yokoyari illustrierte Serie verknüpft auf komplexe Weise Themen der Reinkarnation mit einer tiefgründigen und manchmal verstörenden Analyse der Welt der Unterhaltung.
Andere Anime bieten zwar möglicherweise nicht dasselbe Erlebnis, können aber thematische Elemente mit Oshi no Ko teilen und gleichzeitig dessen einzigartige Qualitäten bewahren.
Die Geschichte beginnt mit der Wiedergeburt der Protagonisten als Kinder ihres geliebten Idols Ai Hoshino. Dieses scheinbar perfekte Szenario nimmt eine düstere Wendung, als Ai ermordet wird, was eine Untersuchung ihres Todes auslöst.
Aqua Hoshino, eines ihrer wiedergeborenen Kinder, begibt sich auf eine Reise in die Unterhaltungsbranche, um die Wahrheit hinter der Beteiligung seines leiblichen Vaters an Ais Tod aufzudecken.
Oshi no Ko kombiniert Reinkarnation und eine düstere Vision der Unterhaltungsindustrie und schafft so eine packende und verstörende Geschichte.
Die Hauptfigur, Aqua Hoshino, strebt eine Karriere in der Unterhaltungsbranche an und versucht gleichzeitig, das Rätsel um den Mord an seiner Mutter aufzuklären, motiviert durch die Suche nach seinem leiblichen Vater.
Diese Mischung aus Mysterium und psychologischer Tiefe hebt Oshi no Ko von der Anime-Welt ab. Ruby Hoshino hingegen strebt danach, Ai nachzueifern, indem sie ein Idol wird und versucht, das zu erreichen, was ihr in ihrem früheren Leben nicht gelang.
Obwohl Anime wie Oshi no Ko im Ton variieren können, bieten sie oft außergewöhnliche Geschichten, einzigartige visuelle Stile oder intensive psychologische Themen.
1) Kaguya-sama: Liebe ist Krieg
Kaguya-sama: Liebe ist Krieg ist der Höhepunkt der romantischen Anime-Komödie und zeigt das vielseitige Talent des Schöpfers von Oshi no Ko.
Die Serie ist für ihren Witz und ihre liebenswerten Charaktere bekannt und hat für ihre humorvolle Auseinandersetzung mit Liebe und Beziehungen viel Lob bekommen.
Fans von Oshi no Ko werden von der Verbindung zu Sweet Today überrascht sein, einem fiktiven Manga, der bestätigt, dass Kaguya-sama in derselben Welt wie Oshi no Ko existiert.
Anders als die düstereren Themen von Oshi no Ko konzentriert sich Kaguya-sama: Love Is War in seiner Anime-Adaption auf die Komödie und vermischt Humor gekonnt mit der komplexen Charakterdynamik von Akasaka.
Im Kern zeichnet sich Kaguya-sama: Love Is War durch die Verbindung komödiantischer Brillanz mit tief empfundener romantischer Spannung aus. Der Anime folgt der spielerischen Rivalität zwischen Kaguya Shinomiya und Miyuki Shirogane, die ihre Gefühle füreinander mit Humor und Witz ausloten.
Dieser Kontrast zu Oshi no Ko unterstreicht Akasakas Fähigkeit, fesselnde Geschichten über verschiedene Genres hinweg zu schreiben und stellt seine erzählerische Vielseitigkeit unter Beweis.
Kaguya-sama: Love Is War bietet eine vielfältige Besetzung an Nebencharakteren, von denen jeder der Serie Tiefe und Humor verleiht.
Akasakas Talent, unvergessliche Charaktere zu erschaffen, bereichert die Attraktivität des Animes und lädt die Zuschauer in eine Welt ein, in der Lachen und Romantik nahtlos ineinander übergehen.
2) Monster
„Monster“ gilt als Höhepunkt der Psychothriller und ist ein sorgfältig gestaltetes Meisterwerk des renommierten Anime-Studios Madhouse.
Seine filmische Exzellenz hebt ihn von anderen großen Veröffentlichungen des Jahres 2004 ab, während er gleichzeitig dem verehrten Shogakukan-Seinen-Manga, der als Vorlage dient, unerschütterliche Treue bewahrt.
Eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen Monster und Oshi no Ko besteht in der Darstellung von Zwillingspaaren: Johan und Anna Liebert spiegeln die Dynamik wider, die in Aqua und Ruby zu sehen ist.
Obwohl sich beide Geschichten mit Mord und Spannung befassen, schlägt Johans Charakter im Vergleich zu Aquas Reise einen deutlich düstereren und unheilvolleren Weg ein.
„Monster“ beeindruckt das Publikum durch seine anspruchsvolle Erzählweise und tiefgründige Charakterentwicklung.
Vor dem Hintergrund komplexer moralischer Dilemmata und psychologischer Tiefe untersucht der Anime die Komplexität von Johans Abstieg in die Dunkelheit und die Folgen seiner Handlungen für seine Mitmenschen.
Diese Erforschung dunklerer menschlicher Impulse steht im Einklang mit den Themen von „Oshi no Ko“, wenn auch mit unterschiedlichen Erzählansätzen und Charaktermotivationen.
Was „Monster“ auszeichnet, ist seine Fähigkeit, fesselnde Erzählstränge mit einem visuellen Stil zu verbinden, der die atmosphärische Spannung und den Nervenkitzel steigert.
Die getreue Adaption des Mangas durch den Anime garantiert den Zuschauern ein reichhaltiges und eindringliches Erlebnis und entführt sie in eine Welt, in der ethische Grenzen verschwimmen und die wahre Natur der Menschheit in Frage gestellt wird.
Die anhaltende Anerkennung von „Monster“ unterstreicht seinen Status als unverzichtbarer Film für Liebhaber psychologischer Dramen und bietet eine packende Erkundung der menschlichen Psyche und der Auswirkungen von Entscheidungen und Schicksal.
3) Saga von Tanya der Bösen
Die Evil Tanya Saga behandelt das Thema Reinkarnation auf sehr ähnliche Weise wie Oshi no Ko, allerdings mit einer Wendung, die militärische Elemente und umfassendes Isekai beinhaltet.
Obwohl es nur eine Staffel und eine Verfilmung gibt, wird die zweite Staffel mit Spannung erwartet.
Der Anime dreht sich um einen zynischen, atheistischen Geschäftsmann, der nach seiner Verhöhnung einer Gottheit wiedergeboren und in eine alternative Welt geworfen wird, in der Magie existiert.
Die Protagonistin wird in eine Umgebung versetzt, die an das Deutschland des Ersten Weltkriegs erinnert, bekannt als das Imperium, und als Tanya Degurechaff wiedergeboren, eine junge Frau mit beeindruckendem Intellekt und unerbittlichem Ehrgeiz.
Dieses wiedergeborene Individuum wird zu einer zentralen Figur im Militär des Imperiums und muss sich mit einer Welt auseinandersetzen, in der Magie und Krieg miteinander verflochten sind.
Die Serie behandelt Themen wie Ehrgeiz, Überleben und die Folgen der Missachtung göttlicher Autorität und schafft eine Geschichte, die Militärstrategie nahtlos mit übernatürlichen Elementen verbindet.
Die Saga von Tanya, der Bösen, besticht durch ihre einzigartige Prämisse und die tiefgründige Reise ihrer Protagonistin. Tanyas komplexer Charakter, geprägt von ihrer zynischen Weltanschauung und ihrem strategischen Scharfsinn, treibt die Handlung voran und bietet den Zuschauern eine fesselnde Geschichte voller Action, Intrigen und philosophischer Einblicke.
Als eigenständiger Beitrag zum Isekai-Genre zieht es weiterhin Zuschauer an, die gespannt auf das nächste Kapitel warten.
4) Perfektes Blau
Perfektes Blau lässt sich nicht einfach neben Oshi no Ko einordnen. Satoshi Kons Film gilt als zeitloses Meisterwerk des Psychohorrors.
Es handelt von Mima Kirigoe, einem ehemaligen Idol, das in eine neue Karriere wechselt und damit einen starken Kontrast zu Ai Hoshinos langjährigem Engagement für ihre Idol-Rolle bildet.
Mimas Entscheidung löst eine erschreckende Abfolge von Ereignissen aus, in deren Verlauf sie mit den Qualen eines Stalkers konfrontiert wird und inmitten einer komplexen Geschichte, die in einem der unvergesslichsten Enden der Anime-Geschichte gipfelt, allmählich den Bezug zur Realität verliert.
Zuschauer sollten bei Animes wie Oshi no Ko keine Repliken oder Ersatz erwarten, insbesondere angesichts der einzigartigen Qualitäten der Kreationen von Aka Akasaka und Mengo Yokoyari.
„Oshi no Ko“ zeichnet sich durch seine Mischung aus scharfem Humor, tiefgründigen Charakterisierungen und komplexem Psychodrama aus.
Das Erkunden anderer Anime, die die Stärken von Oshi no Ko aufweisen, kann jedoch zur Entdeckung ebenso außergewöhnlicher Serien führen.
5) Oma
Nana ist ein unverzichtbarer Anime auf jeder Liste allgemeiner Anime-Empfehlungen und sticht auch ohne Vergleich mit Oshi no Ko hervor.
Dennoch weisen die beiden Serien bemerkenswerte Ähnlichkeiten auf, insbesondere in der Erforschung komplexer Beziehungen und psychologischer Konflikte.
Sowohl die emotionalen Turbulenzen als auch die persönlichen Herausforderungen, denen sich die Charaktere stellen müssen, machen sie nachvollziehbar und fesselnd.
In Nana verfolgen wir die Geschichte von Nana Osaki, einer Punkrockerin, die vom musikalischen Erfolg träumt. Ihre Ambitionen spiegeln die Bestrebungen von Ai und ihrer Tochter Ruby in Oshi no Ko wider, die als Idole glänzen wollen.
Abgesehen von diesen oberflächlichen Ähnlichkeiten zeichnet sich Nana dadurch aus, dass es die schwierigen Themen anspricht, die vor allem Teenager und junge Erwachsene betreffen. Wie Oshi no Ko bietet es einen tiefen Einblick in die Schwierigkeiten und Komplexitäten des Lebens und macht es zu einem herausragenden Anime.
Beide Serien bieten tiefgründige und zum Nachdenken anregende Geschichten, die das Publikum durch ihre realistische Darstellung persönlicher Entwicklung und Widerstandsfähigkeit fesseln.
6) Love Live! von Sunrise Studio
Als Teil des größeren Love Live!-Projekts von Sunrise Studio folgt dieser Anime Honoka Kosakas entschlossener Mission, die Otonokizaka-Akademie vor der Schließung zu bewahren.
Als ihre Schule von der Schließung bedroht ist, schließen sich Honoka und ihre Klassenkameraden zusammen und gründen die Idol-Gruppe μ’s (ausgesprochen „Muse“).
Ihre Musik verhindert nicht nur die Schließung der Schule, sondern beflügelt auch Honokas Ambitionen für die Gruppe und treibt sie zu neuen Höhen.
Honokas Reise in Love Live! weist Ähnlichkeiten mit Rubys frühen Erfahrungen in Oshi no Ko auf, wo beide Charaktere davon träumen, in der wettbewerbsorientierten Welt der Idole erfolgreich zu sein.
Honokas Ziel, μ’s zu einem Auftritt im Tokyo Dome zu führen, spiegelt Rubys Wunsch nach Anerkennung und Exzellenz in ihrer eigenen Idolkarriere wider.
Diese Bestrebungen heben Themen wie Ausdauer, Ehrgeiz und das Streben nach Träumen hervor, die bei den Zuschauern großen Anklang finden.
Love Live! zeigt die Kraft von Freundschaft, Musik und Entschlossenheit, Herausforderungen zu meistern. Während Honoka und ihre Freunde die Komplexität der Idol-Branche meistern, bauen sie starke Bindungen auf und überwinden gemeinsam Hindernisse. So entsteht eine Geschichte, die Zusammenhalt und persönliches Wachstum feiert.
Der Anime beeindruckte das Publikum mit seinen lebendigen Charakteren, der mitreißenden Musik und der inspirierenden Handlung, die die Zuschauer dazu ermutigt, ihren Leidenschaften mit Durchhaltevermögen und Hingabe nachzugehen.
7) Die Apothekertagebücher
Die Apothekertagebücher erregte die Aufmerksamkeit des Publikums als einer der herausragendsten Animes der Herbstsaison 2023. Dieses Seinen-Drama wird für seine atemberaubenden Bilder, die fesselnden Charaktere Maomao und Jinshi und eine Geschichte voller intellektueller Geheimnisse gefeiert.
Die Serie spielt in einem fiktiven Land, das vom kaiserlichen China inspiriert ist, und folgt Maomao, der exzentrischen Tochter eines Apothekers, die für ihre unkonventionellen Methoden zur Lösung komplexer medizinischer Rätsel bekannt ist.
Seine Erfahrungen treiben nicht nur die Handlung voran, sondern verleihen der Geschichte auch eine tiefe und geheimnisvolle Dimension.
In der immersiven Welt von The Apothecary Diaries werden die Zuschauer in eine andere Welt entführt, in der Maomaos Ermittlungsgeschick glänzt, während sie komplexe medizinische Rätsel löst.
Das Bekenntnis der Serie zum Realismus und ihr Fokus auf investigative Dramen finden bei den Fans von Oshi no Ko großen Anklang und bieten eine ebenso reichhaltige Erzählung mit akribischer Liebe zum Detail.
Allerdings zeichnet sich „The Apothecary Diaries“ durch seine unerwarteten Wendungen in der Handlung, die sich entwickelnde Dynamik zwischen Maomao und Jinshi und die Auseinandersetzung mit tiefgründigen Themen aus.
Die Apothecary Diaries verbinden historische Inspiration mit fantasievollem Geschichtenerzählen. Durch Maomaos Reise werden die Zuschauer in eine Welt entführt, in der historische Intrigen auf psychologische Tiefe treffen, Geheimnisse gelüftet werden und die Suche nach der Wahrheit im Mittelpunkt steht.
Dieser Anime verspricht ein fesselndes und zum Nachdenken anregendes Erlebnis und spricht diejenigen an, die sich für Geschichten interessieren, die intellektuelle Spannung mit emotionaler Resonanz verbinden.
8) Link-Klick
Cheng Xiaoshi und Lu Guang verfügen über außergewöhnliche Fähigkeiten, die für den Betrieb des Time Photo Studio von entscheidender Bedeutung sind, einem einzigartigen Unternehmen, das sich der Aufgabe verschrieben hat, Kunden dabei zu helfen, ihre vergangenen Reuegefühle zu verarbeiten.
Cheng Xiaoshi verfügt über eine seltene Gabe, die es ihm ermöglicht, in die ätherische Dimension von Fotografien einzudringen und die darin festgehaltenen Motive einzubeziehen und mit ihnen zu interagieren.
Währenddessen überwacht Lu Guang den komplexen Zeitfluss in dieser surrealen fotografischen Welt und arbeitet in perfekter Synchronisation mit Cheng Xiaoshi.
Ihre vereinten Talente ermöglichen es ihnen, geschickt durch das komplizierte Netz aus Ursache und Wirkung zu navigieren und ihren Klienten die Möglichkeit zu geben, ihre persönlichen Geschichten neu zu schreiben.
Was diese Serie auszeichnet, ist ihre anspruchsvolle Behandlung der Zeitreisemechanik, die mit einem nuancierten und ausgereiften Ansatz umgesetzt wird.
Als Cheng Xiaoshi und Lu Guang tiefer in die Welt der Fotografie eintauchen, werden sie mit den weitreichenden Konsequenzen veränderter Zeitlinien und neuer Schicksale konfrontiert.
Diese Untersuchung beleuchtet nicht nur das empfindliche Zusammenspiel zwischen Handlungen und ihren Auswirkungen, sondern untersucht auch die tiefgreifenden emotionalen und ethischen Dimensionen der Veränderung der Vergangenheit.
Die Geschichte von Time Photo Studio entfaltet sich wie eine Saga, die übernatürliche Elemente nahtlos mit zum Nachdenken anregenden philosophischen Themen verbindet.
Durch die Heldentaten von Cheng Xiaoshi und Lu Guang tauchen die Zuschauer in eine Welt ein, in der die Grenzen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verschwimmen, und bieten eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Themen wie Bedauern, Erlösung und der Komplexität der menschlichen Natur.
Diese Serie verspricht eine spannende und introspektive Reise durch ihre bahnbrechende Darstellung der Zeitmanipulation und ihrer tiefgreifenden Auswirkungen auf persönliche Geschichten.
9) Mobile Suit Gundam: Die Hexe vom Merkur
Mobile Suit Gundam: Die Hexe vom Merkur sticht als bemerkenswerte Ergänzung der Gundam-Reihe hervor und bietet einen überraschenden Kontrast zu den in Oshi no Ko behandelten Themen.
Während der Anime Elemente des Schullebens einbezieht, befasst er sich mit dem ernsten und gefährlichen Leben von Charakteren wie Suletta, Miorine und ihren Klassenkameraden an der Asticassia School of Technology.
Durch die Gegenüberstellung des Schulalltags mit der intensiven und gefährlichen Welt der Gundam-Kriegsführung entsteht eine fesselnde Geschichte voller unerwarteter Wendungen.
Was „The Witch from Mercury“ auszeichnet, ist die mutige Auseinandersetzung mit Yuri-Elementen in der Gundam-Welt. Diese Elemente verleihen der Serie eine einzigartige Note und heben sie von anderen Teilen des Franchise ab.
Die Fähigkeit des Animes, komplexe zwischenmenschliche Beziehungen nahtlos mit Kämpfen um alles zu vermischen, trägt zu seiner Attraktivität bei und bietet den Zuschauern ein facettenreiches Gundam-Erlebnis, das herkömmlichen Erwartungen trotzt.
Das Finale der ersten Staffel von „The Witch from Mercury“ ist besonders wegen seiner schockierenden Enthüllungen und dramatischen Entwicklungen bemerkenswert.
Im weiteren Verlauf wird den Zuschauern eine fesselnde Geschichte geboten, die die Charaktere sowohl emotional als auch strategisch auf die Probe stellt.
Diese Kombination aus fesselnder Erzählweise, komplexer Charakterdynamik und genreübergreifenden Elementen macht „The Witch from Mercury“ zu einem unverzichtbaren Meisterwerk für Gundam-Enthusiasten und Anime-Fans gleichermaßen und verspricht ein fesselndes und unvergessliches Seherlebnis.
10) Phantom des Idols
Für diejenigen, die vom unerwarteten Ende von Oshi no Kos Debüt überrascht wurden, bietet „Phantom of the Idol“ mit seinen entzückenden Josei-Themen eine erfrischende Abwechslung.
Als einer der herausragendsten Animes von HIDIVE im Jahr 2022 konzentriert sich diese Serie ausschließlich auf die Welt der Idole und präsentiert eine einzigartige und fesselnde Geschichte.
Die Geschichte handelt von Yuya Niyodo, einem männlichen Idol, das kurz vor dem Aufgeben steht. Sein Schicksal ändert sich dramatisch, als er vom Geist Asahi Mogamis besessen wird, eines geliebten Idols, das auf dem Höhepunkt ihres Ruhms verstarb.
Diese übernatürliche Wendung bringt ein neues Maß an Spannung und Humor in Ihr Leben. Phantom des Idols wirft ein Schlaglicht auf die lebendige und oft skurrile Welt der japanischen Idol-Kultur und vermischt übernatürliche Elemente mit Comedy.
Das Ergebnis ist eine herzerwärmende und unterhaltsame Serie, die eine unbeschwerte Erkundung der Musikszene und ihrer Idole bietet und somit der perfekte Gaumenreiniger für alle ist, die etwas Leichtes und Lustiges suchen.
