Die Entstehung von Studio Ghibli-Filme markierte einen Wendepunkt in der japanischen Animationsindustrie. Mit einem einzigartigen und handwerklichen Konzept gründeten Hayao Miyazaki und Isao Takahata 1985 eine der renommiertesten Produktionsfirmen der Welt.

Der Grundstein für die Marke Ghibli war der großartige Film „Nausicaä aus dem Tal der Winde“, der 1984 erschien und zum Vermächtnis des Studios zählt. Doch erst „Das Schloss im Himmel“ machte Miyazaki wahrhaftig bekannt und zeigte, dass seine Vision der siebten Kunst eine andere war. Seitdem steht Ghibli für Qualität, Prestige, Hingabe, Leidenschaft und Idealismus.

Trotz der großen Popularität von Studio Ghibli-Filme, viele Leute haben sie noch nicht gesehen. Vielleicht wollten Sie sie schon immer einmal ausprobieren, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen. Nun, mehr muss man nicht sagen: Heute stellen wir Ihnen die Titel aus dem umfangreichen Angebot des japanischen Animationsstudios vor. sind es mehr wert

10- Pompoko

Bedroht durch Bebauungspläne für ihren Wald, führt der Tanuki – eine boshafte und spöttische japanische Marderhundart, die ihr Aussehen verändern kann – Krieg gegen die Menschen, um sie an der Nutzung ihrer Kräfte zu hindern, und greift sogar zum Ökoterrorismus. Die Botschaft dreht sich erneut um Umweltschutz und Abholzung, aber auch um passive Widerstandsbewegungen, gespickt mit zahlreichen Verweisen auf japanische Tradition und Mythologie.

9- Meine Nachbarn, die Yamadas

Der Film ist eine Reihe von Vignetten Verfolgen Sie den Alltag der Familie Yamada: Takashi und Matsuko (Vater und Mutter), Shige (Matsukos Mutter), Noboru (ungefähr 13 Jahre alt, der Sohn), Nonoko (ungefähr 5 Jahre alt, die Tochter) und Pochi (der Familienhund).

Jeder Vignette geht ein Titel voraus, beispielsweise „Der Vater als Vorbild“, „Eine auseinandergerissene Familie“ oder „Die patriarchalische Vorherrschaft wiederhergestellt“. Diese Vignetten behandeln Themen wie den Verlust eines Kindes in einem Kaufhaus, die Beziehung zwischen Vater und Sohn oder Ehemann und Ehefrau, die Weisheit des Alters, die erste Freundin und vieles mehr.

Jede Figur wird mit Humor dargestellt und vermittelt ein glaubwürdiges Bild des Familienlebens, das kulturelle Grenzen überschreitet. Die Beziehungen zwischen Matsuko, Takashi und Shige sind besonders gut beobachtet. Shige gibt allen Familienmitgliedern Ratschläge und Sprichwörter und zeigt große Charakterstärke.

Im Mittelpunkt der Episoden steht oft die Beziehung zwischen Takashi und Matsuko, ihre Rivalitäten, wie etwa der Streit darüber, wer die Kontrolle über den Fernseher hat, ihre Frustrationen und Schwierigkeiten, aber das vorherrschende Thema ist ihre Liebe zueinander, trotz ihrer Fehler, und ihr Wunsch, die bestmöglichen Eltern für ihre Kinder zu sein.

8- Die Geschichte von Prinzessin Kaguya

Eines Tages entdeckt ein Bambusschneider eine kleine Prinzessin in einer Bambusstange. Er nimmt sie mit nach Hause, glaubt, sie sei ein Geschenk des Himmels, und schenkt sie seiner Frau. Daraufhin verwandelt sich das kleine Wesen in ein Baby, das das Bauernpaar in den Bergen aufzieht.

Die Kinder der Gegend nannten ihn „Bambusspross“, weil er wie Bambus sichtbar wächst. Doch der Bauer findet beim Bambusfällen einen Berg voller Goldmünzen und ist überzeugt, dass es seine Pflicht ist, seine Tochter zur Prinzessin zu erziehen. Also schnappt er sich das Kind und ihre Freunde von seinem Berg, um in der Hauptstadt eine adelige Ausbildung durchzusetzen.

Melancholisch träumt das Mädchen von ihren verlorenen Freunden und hat kein Interesse an der Aristokratie. Bei ihrer Zeremonie zur Volljährigkeit wird sie aufgrund ihrer Flexibilität und „strahlenden“ Schönheit „Prinzessin Kaguya der anmutigen Bambusbäume“ genannt. Ihre Schönheit erlangt unglaublichen Ruhm, obwohl niemand je ihr Gesicht gesehen hat. Die fünf großen Prinzen der Hauptstadt halten um ihre Hand an.

Sie lehnte ihre Angebote und die des Kaisers ab. Später erkennt sie, dass sie vom Mond kommt und zur Erde geschickt wurde, um sie für ihren Wunsch zu bestrafen, diesen verbotenen Planeten zu entdecken.

7- Porco Rosso (1992)

Porco Rosso ist ein erfahrener Kampfpilot aus dem Ersten Weltkrieg, der zum Kopfgeldjäger wurde und durch einen seltenen Fluch in ein anthropomorphes Schwein verwandelt wurde. In seiner menschlichen Gestalt war er einst als Marco Pagot bekannt, nahm aber ein neues Pseudonym an, das besser zu seinem aktuellen Image passt: „Red Pig“.

Zu Beginn Kurenai no ButaPorco trifft seine langjährige Freundin Gina in einem Hotel wieder und verliebt sich unerwartet in sie. Trotz ihres seltsamen Aussehens zeigt Gina ihm all ihre Zuneigung. Doch Porco hat eine Rivalin.

Auch ein amerikanischer Wrestler namens Curtis hat es auf Gina abgesehen. Obwohl sie seine Avancen zurückweist, lässt er sie nicht so leicht gehen. Auf dem Rückflug nach Mailand schleicht sich Curtis hinter Porcos Flugzeug und erschießt ihn.

Das Flugzeug wird völlig zerstört und Porco für tot erklärt, doch durch einen glücklichen Zufall überlebte er den Absturz nur knapp, ohne dass es jemand anderes bemerkte.

Porco muss seine Rückreise mit dem Zug fortsetzen und erfährt plötzlich, dass in Italien ein Haftbefehl gegen ihn vorliegt. Er muss nicht nur Gina finden, sondern auch Rache nehmen und sich mit dem drohenden Krieg auseinandersetzen, der ganz Europa bedroht.

6- Erinnerungen an Marnie

Anna Sasaki leidet unter ständigen Asthmaanfällen. Infolgedessen ist sie unsozial, still und isoliert sich von ihren Altersgenossen, was ihre Adoptiveltern beunruhigt. Auf Anraten eines Arztes wird Anna aufs Land geschickt, in der Hoffnung, dass die frische Luft und ein entspannterer Lebensstil ihre Gesundheit verbessern und ihr helfen, den Kopf frei zu bekommen.

Anna frönt ihrer Leidenschaft fürs Zeichnen und verbringt die Sommer bei ihrer Tante und ihrem Onkel in einer kleinen Küstenstadt. Eines Tages entdeckt Anna beim Wandern ein verlassenes Herrenhaus namens Marsh House. Doch bald stellt sie fest, dass es dank eines mysteriösen Mädchens namens Marnie nicht so leer ist, wie es scheint. Ihre fröhliche und übersprudelnde Art bringt Anna aus ihrer Komfortzone und lässt sie jeden Abend das Haus verlassen, um ihre neue Freundin zu treffen.

5- Das wandelnde Schloss (2004)

In dieser ungewöhnlichen Liebesgeschichte lebt der berüchtigte Zauberer Howl in einem reisenden Schloss, das sich ständig bewegt und knarrt. Er scheint ein Casanova zu sein – zumindest hört Sophie Hatter das oft. Sophie ist die Tochter des Hutmachers und erwartet nicht viel von ihrer Zukunft, außer den Laden ihres Vaters zu erben.

Sophies einfaches Leben ändert sich jedoch völlig, als eine Hexe sie verflucht, weil sie Howls Aufmerksamkeit erregt hat, und sie in eine alte Frau verwandelt. Um zur Normalität zurückzukehren, muss Sophie Howl und seine exzentrischen Gefährten in seinem Wanderschloss auf ein gefährliches Abenteuer während des Krieges begleiten, der ihr Königreich zerstört.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman der britischen Schriftstellerin Diana Wynne Jones und ist von Miyazakis entschiedener Opposition gegen die US-Invasion im Irak 2003 beeinflusst. Themen wie Krieg, Pazifismus und Feminismus werden behandelt. Hexen, Vogelscheuchen und andere amüsante Charaktere bevölkern diesen exzentrischen Film mit der Steampunk-Ästhetik, die dem japanischen Regisseur besonders am Herzen liegt.

4- Mein Nachbar Totoro (1988)

Diese Geschichte spielt im Nachkriegsjapan und handelt von einer Familie und einem riesigen, katzenartigen Waldgeist namens Totoro, ist zu einer kulturellen Ikone geworden. Satsuki und Mei sind zwei Mädchen, die mit ihrem Vater in ein neues Zuhause ziehen, während ihre Mutter sich in einem nahegelegenen Krankenhaus von einer Krankheit erholt.

Dort treffen sie den pelzigen Protagonisten, den Gatobús, und die übrigen Waldbewohner, die nur sie dank ihres reinen Herzens sehen können. Trotz der unvermeidlichen traurigen Momente ist der Film gleichermaßen fesselnd und lustig, mit einer Vision kindlicher Verwunderung, die nur wenige Filme bieten können.

3- Die letzten Glühwürmchen (1988)

Dies ist vielleicht der beste Film von Studio Ghibli … den niemand sehen will. Warum? Weil er so schön wie unglaublich traurig ist. Die Geschichte vom Überlebenskampf zweier Waisenkinder während des Zweiten Weltkriegs ist zweifellos die verstörendste auf dieser Liste.

Seita und Setsuko sind obdachlos und müssen aufs Land ziehen, um Hunger und Krankheit zu überleben. Von der Gleichgültigkeit der Erwachsenen ignoriert, entdecken sie, dass verzweifelte Umstände die freundlichsten Menschen in grausame Wesen verwandeln können. Doch ihre Hoffnung durchdringt ihren Kummer und bewahrt die Geschwister vor einem scheinbar unausweichlichen Schicksal. Die Geschichte basiert auf Akiyuki Nosakas Autobiografie und wird Ihnen mit Sicherheit das Herz brechen.

2- Prinzessin Mononoke (1997)

Miyazakis längste Film und auch Ihre Ein episches, düsteres und komplexes Abenteuer mit einem starken Appell an das Gleichgewicht mit der Natur. Im Mittelpunkt steht der Kampf zwischen den übernatürlichen Wächtern eines Waldes und den Menschen, die seine Ressourcen schänden. Der Film, der einen Wendepunkt in Miyazakis Karriere markierte, war ein Kassenerfolg.

Der Film erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der von einem Dämon verflucht wurde und in ein Gebiet reisen muss, in dem Mensch und Natur im Krieg sind, um sein Leben zu retten. Mehr denn je zeigt Miyazaki seine umweltfreundlichere Seite, lässt die Waldgötter der japanischen Mythologie wieder aufleben und verbindet sie mit einer seiner charismatischsten Heldinnen. das Wolfsmädchen, das dem Film seinen Namen gibt .

Aber nicht weniger faszinierend ist die Dorf der Eisenarbeiter, regiert von einer Matriarchie ehemaliger Prostituierter.und mit von Leprakranken entwickelter Technologie. Alles in Miyazakis brutalster Geschichte ist reichhaltig, fantasievoll und überraschend.

Doch eines sticht besonders hervor: die Fähigkeit der Japaner, die Dunkelheit der Welt zu reflektieren und gleichzeitig ihre Leidenschaft für das Leben zu bewahren. Dies spiegelt sich in einem der berühmtesten Sätze des Films wider: „Das Leben ist Leid und Not, die Welt und der Mensch sind verflucht, aber wir bestehen immer noch darauf, zu leben .”

1- Chihiros Reise ins Zauberland

Der meistgelobte Film von Studio Ghibli und der einzige, der den Preis gewonnen hat Oscar für den besten Animationsfilm. erzählt die Geschichte von Chihiro, einem jungen und unschuldigen Mädchen, das während eines Umzugs in einer übernatürlichen Welt gefangen wird, in der sie ihre Eltern retten muss – die erneut in Schweine verwandelt wurden, weil sie nach Sonnenuntergang Nahrung zu sich genommen haben, die sie nicht essen sollten.

Die Mission des Mädchens ist es, den Mut zum Arbeiten und Leben aufzubringen, mit Hilfe des rätselhaften Haku und der anderen Darsteller, die sie auf ihrer Reise zurück in die reale Welt trifft. Die Animation ist wunderschön. Die Musik ist fantastisch. Die Charaktere sind entzückend. Die Handlung ist phänomenal. Sie ist lustig, süß, inspirierend und manchmal sogar gruselig. Kurz gesagt: ein animiertes Meisterwerk, das man unbedingt sehen muss.