Viele Anime-Serien bedienen zynische Erwartungen und erscheinen in jeder Anime-Staffel. Glücklicherweise hat die Branche auch einige der originellsten und fesselndsten Animationsgeschichten der Neuzeit hervorgebracht, und diese großartigen Anime-Serien widersetzen sich vielen der schlimmsten Trends und Missverständnisse der Branche.

Manche Animes nutzen bekannte Konventionen voll aus oder machen etwas völlig Neues. So oder so ist klar, dass diese Branche noch viel zu bieten hat.

10. Sono Bisque Doll wa Koi o Suru

Eine der größten Beschwerden über japanische Anime ist der überflüssige Einsatz von Fanservice. Dabei geht es nicht darum, den Fans das zu geben, was sie wollen, wie etwa Cameo-Auftritte beliebter Charaktere. Fanservice im Anime-Stil bedeutet, viel nackte Haut in PG-13- oder R-Rated-Qualität zu zeigen, was für viele Fans ein großer Abtörner sein kann.

Glücklicherweise greift Sono Bisque Doll wa Koi o Suru die Idee des Fanservices auf und verwandelt sie in etwas Warmes und Sinnvolles. In diesem Anime geht es um gesunde Freundschaften und die Liebe zum Cosplay. Daher ist es verständlich, dass Wakana Gojo ein Maßband benötigt, um Marin Kitagawas Körpermaße zu messen. Das Beste daran ist, dass Marin selbst damit zufrieden ist und ihren schönen Körper, auf den sie so stolz ist, gerne zeigt.

9. Bocchi, der Fels!

Das Slice-of-Life-Subgenre führt oft zu generischen und vergessenswerten Anime-Serien, die sich zu sehr auf nachvollziehbare Schauplätze und Charaktere verlassen, um Fans zu gewinnen. Diese Anime sind oft formelhaft und betreten selten Neuland, aber die beliebte Serie Bocchi the Rock! hat das alles in nur 12 Episoden geändert.

Ohne seine SOL-Wurzeln zu vergessen, Bocchi der Fels! Der Anime begeisterte die Fans mit seinem unkonventionellen Humor, den Rock'n'Roll-Themen und der begrenzten Verwendung von Highschool-Settings, die für ein angenehmes, vertrautes Gefühl sorgte. Die Fans konnten nicht anders, als die Dandere Hitori Gotoh anzufeuern, als sie versuchte, sich mit der Gitarre auszudrücken und ihre neue Band richtig rocken zu lassen.

8Dämonentöter

In vielen Schichten, Demon Slayer Es ist tatsächlich die typische Shonen-Actionserie, die sie zu sein scheint. Dieser Anime hat jedoch auch einen starken emotionalen Kern, und sein Protagonist, Tanjiro Kamado, ist weder ein Himbo noch rücksichtslos ehrgeizig. Tanjiros Ziel ist es, seine Familie zu heilen und den Dämonen, die er tötet, Frieden zu bringen.

Dämonentöter verwendet auch erstklassige Animationen, einen mitreißenden Soundtrack, außergewöhnliches Drama und viel Humor, was dazu beiträgt Dämonentöter-Killer fühlen sich angenehm vertraut und doch auch erfrischend an. Das ist vielleicht der Grund, warum diese scheinbar gewöhnliche Shonen-Serie bei allen Bevölkerungsgruppen so großen Anklang findet und die Fans darauf vertrauen, dass Shonen noch nicht die Ideen ausgegangen sind.

7. Ghost in the Shell: Standalone-Komplex

Das Science-Fiction-Genre glänzte in Anime ab den 1980er Jahren, da Akira Zu Neon Genesis Evangelion für das berühmte Ghost in the Shell-Franchise. Glücklicherweise ist das berühmte Ghost in the Shell von 1995 Anime-Film war kein Zufall, denn später GitS Veröffentlichungen wie Autonomer Komplex waren so gut.

Anime-Serien wie GitS: Autonomer Komplex Versichern Sie Ihren Fans, dass es in der Science-Fiction nicht nur um Außerirdische und Hacker geht. Dieses Genre hat auch nach all dieser Zeit noch viel zu bieten und regt mehr denn je zu humanitären Themen an. Bei Anime geht es nicht nur um schöne Bilder und Selbstdarstellungen, denn einige besondere Serien regen die Zuschauer wirklich zum Nachdenken an.

6. Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Wenn ein neuer Anime-Fan sichergehen möchte, dass das Shonen-Genre tiefgründig und zum Nachdenken anregend sein kann, sollte er es einmal ausprobieren. Fullmetal Alchemist: Brotherhood, oft als einer der besten Animes aller Zeiten angesehen. Er mag bekannte Elemente enthalten, wie ein magisches Kampfsystem und einen Tsundere-Anführer, der seiner Angebeteten seine Gefühle nicht gestehen kann, aber dieser Anime hat noch viel mehr zu bieten.

FMA: Bruderschaftist eine sorgfältig geschriebene und wunderschön animierte Serie, die zahlreiche Themen aus den Bereichen Weltgeschichte, Krieg, Völkermord, Vergebung, Religion und Menschsein behandelt. Die Serie umfasst 64 Episoden und bietet damit genügend Raum, um diese wichtigen Themen zu behandeln, ohne dass die Serie dadurch in die Länge gezogen wird.

5. Oshi No Ko

Idol-Anime sind beliebt, können sich aber manchmal auch routinemäßig und klischeehaft anfühlen, sodass es schien, als ob Anime keine Ideen für musikalische Geschichten mehr hatte – zumindest bis Oshi no Ko kam mit. Oshi no Ko hat die Prämisse von Idol-Animes völlig verändert und die Fans daran erinnert, dass alles, selbst ein unschuldiges Genre wie Idol-Animes, auf enorme Weise untergraben werden kann.

Oshi no Ko präsentiert sich als vieles: ein Idol-Anime, eine teilweise Isekai-Geschichte, ein Drama, eine Romanze und sogar eine Rachegeschichte. Alle diese Elemente sind sorgfältig in eine einzige, spannende Erzählung verwoben, die reibungslos verläuft und gleichzeitig einen genauen und dringend benötigten Kommentar zur modernen Idol-Industrie liefert.

4. Damals wurde ich als Schleim wiedergeboren

Nach dem Ansehen einiger aktueller Isekai-Animeserien könnten Fans davon überzeugt sein, dass Isekai völlig ideenlos ist und die Anime-Industrie lediglich belastet. Es stimmt zwar, dass sich viele Isekai-Serien nicht wirklich anstrengen, aber selbst dieses stereotype Subgenre hat einige herausragende Leistungen, die den Fans neues Vertrauen in die Anime-Industrie geben sollten.

Damals wurde ich als Schleim wiedergeboren ist ein herausragendes Isekai, obwohl es bekannte Elemente wie einen übermächtigen Helden und ein Fantasy-Setting enthält. Der Unterschied besteht darin, dass Protagonist Rimuru Tempest nicht auf Selbstverherrlichung aus ist, sondern auf den Aufbau einer toleranten Nation, in der alle Monster in Frieden leben können. Eine solch konstruktive und altruistische Denkweise ist unter Isekai-Protagonisten selten, und niemand verkörpert sie besser als Rimuru.

3. Angriff auf Titan

Die berühmte Actionserie Attack on Titan hat die Hoffnung aller wiederhergestellt, dass die Shonen-Demografie viel mehr ist als nur Dragon Ball Z Aspiranten. Angriff auf Titan ist eine brutale und originelle Serie, die bekannte Shonen-Konventionen geschickt mit Horror- und Pseudo-Mecha-Elementen sowie einigen zum Nachdenken anregenden Kommentaren zur realen Geschichte und Politik verbindet.

Alles, was Attack on Titan ausmacht viel mehr als die Summe seiner Teile, und Anime-Fans lieben es dafür. Dies ist die Geschichte von Eren Yeager, einem forschen Actionhelden, der einen Großteil dieses Animes damit verbringt, zu kämpfen, um sein ummauertes Zuhause in der Stadt zu verteidigen – zumindest bis er die bizarre Wahrheit über die Titanen entdeckt und sich auf einen völlig neuen Kreuzzug begibt.

2. Vinland-Saga

Einige Anime-Fans mögen sich darüber beschweren, dass viele Fantasy-Geschichten im mittelalterlichen Stil nur billige Isekai sind oder eine karikaturhafte, beschönigte Sicht auf das mittelalterliche Europa darstellen. Glücklicherweise gibt es Seinen Anime Vinland Saga kam, um einen neuen Standard für historische Anime zu setzen.

Vinland Saga ist nicht nur ein hochwertiger Action-Anime über Wikinger und Rache im Wikingerzeitalter. Dieser Anime behandelt auch tiefgründige und bedeutungsvolle Themen wie den Preis der Rache, die Suche nach einem Lebenssinn und den Kampf gegen innere Dämonen. Wenn jemand wie Thorfinn Karlsefni seine gewalttätige Vergangenheit überwinden und von einer besseren Zukunft träumen kann, dann kann das vielleicht jeder.

1. Chainsaw Man

Chainsaw Man ist ein denkwürdiger und äußerst erfolgreicher Versuch, Shonen-Klischees aufzugreifen und diese bekannten Tropen zu zerstören, um einen Standpunkt zu beweisen. Dieser Anime hat das Gerüst einer typischen Actionserie, aber seine subversiven Charaktere und die unvorhersehbare Geschichte lassen ihn alles andere als das erscheinen. DBZ Klon.

Statt Chainsaw Man ist ein düster-komischer, dramatischer und absolut einzigartiger Anime, der hartnäckig sein eigenes Ding durchzieht und den Fans die beste Art von Schleudertrauma beschert, indem er Charaktere tötet und verrückte Wendungen einbaut. Nichts und niemand ist, wie es sein sollte. Chainsaw Man und das gibt Anime-Fans Hoffnung, dass sich dieser brillante Anime seiner eigenen veralteten Regeln bewusst ist und bereit ist, die Dinge aggressiv aufzurütteln.