Unreal Engine 5 (UE5) von Epic Games hat unzähligen Videospielen Leben eingehaucht, aber jetzt ist diese Entwicklungs-Engine wird angewendet, um den Anime-Produktionsprozess zu verbessernDas japanische Studio Tsumugi Akita Anime Lab ist Vorreiter dieses neuen Ansatzes und die Ergebnisse der Verwendung von UE5 in der Anime-Produktion sind in ihrer Serie zu sehen.Ich wurde als 7. Prinz wiedergeboren, damit ich meine Zeit damit verbringen konnte, meine magischen Fähigkeiten zu perfektionieren.„.

In einem ausführlichen Interview mit Weekly ASCII sagte der Präsident von Tsumugi Akita Anime Lab und Produzent von „7th Prince“, Tsukasa Sakurai, erklärte, dass sich der Produktionsprozess stark von einer herkömmlichen Anime-Serie unterschied. «Bei den meisten Anime-Fernsehserien sind das Drehbuch und das Regie-/Storyboard-Team für jede Folge normalerweise unterschiedlich, aber bei dieser Show haben an jeder Folge dieselben Leute gearbeitet.", kommentierte Sakurai. Darüber hinaus konnte dasselbe Team dank der Verwendung von Unreal Engine 5 an Bereichen arbeiten, die normalerweise von separaten Spezialisten bearbeitet würden.

«Wir haben kein 3D-Team, sondern ein Produktionssystem, in dem jeder in verschiedenen konventionellen Prozessen mit Unreal Engine 5 arbeiten kann", erklärte Sakurai. Die Idee für Unreal Engine 5 entstand, als Tsumugi Akita Anime Lab 2021 am Anime no Tane-Programm der japanischen Regierung teilnahm, einer Initiative zur Entwicklung der Fähigkeiten junger Animatoren.

Sakurai entdeckte auf YouTube eine Demo von UE5 und bat Naoki Tozuka, der heute für die Serienkomposition und die künstlerische Leitung von „7th Prince“ verantwortlich ist, damit den Hintergrund einer Szene in dem Kurzfilm zu animieren, den sie für das Projekt drehten. Das Ergebnis war ein Erfolg. «Aus diesem Grund waren wir davon überzeugt, dass es jeder verwenden könnte, und beschlossen, es in unseren Produktionsprozess für Fernsehserien zu integrieren.», erklärte Sakurai.

Unreal Engine 5 ist im Vergleich zu spezialisierten 3D-Computergrafik-Tools relativ einfach zu erlernen. Diese Zugänglichkeit erleichtert Anime-Kreativen die Erstellung von 3D-Modellen und Hintergründen und ermöglicht allen Teammitgliedern die gemeinsame Arbeit an einer Sequenz.

Sie können außerdem in Echtzeit sehen, wie sich Änderungen auf die Arbeit auswirken (anstatt nach jeder Änderung ein Rendering durchzuführen), wodurch das freie Testen neuer Ideen erleichtert wird. Dies ermöglicht dem Animationsteam auch, alle Änderungen auf der Grundlage des Feedbacks des Regisseurs sofort umzusetzen, ein Prozess, der normalerweise Tage dauern könnte.

Insgesamt stellten sie fest, dass der Einsatz der Unreal Engine 5 den Produktionsprozess beschleunigte und die Qualität des Endprodukts verbesserte. «Das Hintergrundteam ist für Hintergründe, 3D-Hintergrundmodellierung und 2DCG-Grafiken für die Monitore verantwortlich.», stellte Sakurai klar. «Das Designteam kann auch an allen Aspekten der Computeranimation arbeiten.».

Der Regisseur verwendet Unreal Engine auch während der Storyboarding-Phase, die der Location-Suche für einen Anime ähnelt. Die Animationen werden von dem Team geprüft, das die Originalzeichnungen erstellt hat, was ungewöhnlich ist. Es scheint, als ob die Benutzerfreundlichkeit der Unreal Engine 5 es einfacher macht, alle auf den gleichen Stand zu bringen.

Naoki Tozuka erklärte, dass alle Szenarien des Anime „7th Prince“ in 3D mit Unreal Engine 5 erstellt wurden (mit Ausnahme der Bildhintergründe, die die inneren Gedanken und Emotionen der Charaktere zum Ausdruck bringen). Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie es in der Entwicklungsphase aussieht, hat Tozuka ein Testvideo auf Twitter hochgeladen, das ein in Unreal Engine 5 erstelltes 3D-Landschaftsmodell zeigt.

• «Ich bin (Naoki) Tozuka und verantwortlich für die Serienkomposition und künstlerische Leitung von „7th Prince“. Dies ist ein Testvideo der Szene, in der die Barriere (animiert vom Animationsteam) aus der Villa entkommt, einem 3D-Modell, das vom Hintergrundteam von Tsumugi Akita Anime Lab erstellt wurde. Es wurde in UE5 erstellt».

Warum ist es merkwürdig, dass bei der Produktion eines Anime die Unreal Engine 5 verwendet wurde?

Die Kuriosität liegt darin, dass Unreal Engine 5 ist ein Tool, das vorwiegend in der Videospielbranche verwendet wird, bekannt für seine Fähigkeit, hochdetaillierte und realistische 3D-Umgebungen in Echtzeit zu erstellen. Sein Einsatz in der Anime-Produktion ist innovativ, weil Traditionell folgt die japanische Animation einem sehr spezifischen Satz von Techniken, der normalerweise keine Videospiel-Tools umfasst.

Die Tatsache, dass UE5 relativ einfach zu erlernen ist und Änderungen in Echtzeit ermöglicht macht es zu einem wertvollen Werkzeug für die Anime-Produktion, das mit der traditionellen Rollenverteilung im Entstehungsprozess bricht. Diese Methodik beschleunigt nicht nur den Produktionsprozess, sondern auch verbessert die Qualität des Endprodukts Dies ermöglicht eine größere kreative Kontrolle und eine schnellere Umsetzung notwendiger Änderungen und Anpassungen.

• «Mit dem technologischen Fortschritt und den veränderten Methoden ist die Arbeit effizienter geworden. Außerdem haben Menschen, die ursprünglich andere Methoden verwendet haben, diese neuen Techniken erlernt. Ich halte das für positiv.».
• «Wow, wer hätte gedacht, dass eine Game-Engine die beste Lösung für die Erstellung von Animes ist? Sie bietet eine bessere Benutzeroberfläche als spezialisierte 3D-Programme und Echtzeit-Rendering … ja, das stimmt. Mit zunehmenden Maschinenspezifikationen könnte dies eine echte Revolution sein.».
• «Mit der Einführung von Physik-Engines in die Anime-Produktion kann der Gerätebedarf reduziert, die Effizienz gesteigert und eine hohe Qualität erreicht werden. Wenn wir KI hinzufügen, werden der Zeit- und Personalaufwand sicherlich noch weiter reduziert.».
• «Die Unreal Engine hat bereits Videospielunternehmen wie Square Enix gerettet, die fast eine Generation mit dem Versuch verschwendet haben, Spiele mit einer eigenen Engine zu entwickeln. Jetzt hält sie endlich auch in der Anime-Branche Einzug.».
• «Das ist ziemlich interessant. Wie viel kostet die Unreal Engine ungefähr?».
• «Ich fand die Animation sehr ausgewogen, vielleicht aufgrund ihrer Effizienz. Obwohl das Drehbuch gegen Ende einige Unstimmigkeiten aufwies, war es insgesamt ein gutes Stück.».
• «Es war interessant. Auch die Anime-Industrie verändert sich in einem unglaublichen Tempo.».
• «Traditionelle Animatoren haben UE5 entdeckt. Gut so! UE5 eignet sich hervorragend für die Produktion handgezeichneter Animationen. Es ist ideal für Künstler (nicht für Ingenieure). Und wenn das Odyssey.Iliad-Plugin zur Unterstützung handgezeichneter Animationen verbessert wird, gibt es nichts Besseres zu wünschen.».
• «Als jemand, der schon seit langer Zeit UE-Szenen macht, habe ich mich seit fast zehn Jahren immer gefragt: „Warum verwenden sie es nicht?“».
• «Ich habe gehört, dass ab UE5.4 die Lizenzgebühr für Nicht-Spiele-Nutzung bei etwa 200.000 Yen pro Person liegen wird. Wird sie weiterhin erhoben?».
• «Ein berühmtes Beispiel für den Einsatz der Unreal Engine in einem wöchentlichen Anime ist „No Guns Life“, doch in diesem Fall wurde sie auf besondere Weise eingesetzt. Bis UE5.3 ist die Nutzung für Animationen kostenlos. Wenn Sie also nur die Grundfunktionen benötigen, ist sie mehr als ausreichend.».
• «Das war es also. Es gibt viele Anime, bei denen die 3D-Teile nicht gut passen, also hoffe ich, dass es mehr davon gibt.».
• «Wow, dadurch kommt die Individualität der Mitarbeiter besser zum Vorschein und es ist interessant.».
• «Ich verstehe, es ist nicht notwendig, jedes Mal zu rendern. Der Regisseur und die Animationsdirektoren können direkt Korrekturen vornehmen.».

Quelle: Automaton Media