Pete Docter, CEO von Pixar, und Hayao Miyazaki, Mitbegründer von Studio GhibliKürzlich führten sie einen faszinierenden Austausch über den kreativen Prozess des Animationsfilms, der tiefgreifende philosophische Unterschiede zwischen den Ansätzen ihrer jeweiligen Studios offenbarte. Während eines Gesprächs, das von der beliebten Radiosendung „Ghibli Sweaty“ auf Tokyo FM moderiert wurde, fragte Docter Miyazaki:Wann nehmen Sie Änderungen für sich selbst vor und wann für die Öffentlichkeit?». Miyazakis Antwort war direkt: «Ich denke nie an das Publikum».

Dieser Dialog bietet einen einzigartigen Einblick in die Denkweise zweier Animationsgiganten, von denen jeder einen eigenen Ansatz zur Kunst des Geschichtenerzählens hat. Miyazaki, der für sein Beharren auf künstlerischer Integrität und Authentizität bekannt ist, vertritt eine Vision, bei der der Schöpfer die volle Verantwortung für das Endprodukt übernimmt. Für ihn kann der kreative Prozess nicht delegiert oder durch externe Meinungen beeinflusst werden, wie dies bei den Publikumstests der Fall wäre, die Pixar häufig verwendet. Laut Miyazaki: „Es ist unmöglich, dass alle Zuschauer einen Film verstehen. Die Verantwortung tragen wir, deshalb können wir sie nicht in die Hände von jemandem legen, der einfach nur da ist.».

Docter hingegen, ausführender Produzent des mit Spannung erwarteten „Inside Out 2“, beschreibt einen viel offeneren und integrativeren Prozess, bei dem die Zuschauertests eine entscheidende Rolle spielen. Durch diese Testvorführungen kann Pixar messen, ob bestimmte emotionale Szenen beim Publikum wirklich „ankommen“, und hat so die Möglichkeit, Anpassungen vorzunehmen, die den Film für die Mehrheit der Zuschauer wirkungsvoller machen. Docter argumentiert, dass es „unsere Verantwortung ist, den Film so anzupassen, dass er beim Anschauen bei möglichst vielen Menschen Anklang findet.“

Die Frage, die sich aus diesem Kontrast ergibt, lautet: Welche dieser beiden Ansichten ist richtig?

• Miyazakis Haltung findet Anklang bei denen, die künstlerische Reinheit und kompromisslosen persönlichen Ausdruck schätzen. Indem Miyazaki der Öffentlichkeit keinen Einfluss auf den kreativen Prozess gewährt, stellt er sicher, dass das fertige Werk eine authentische Darstellung seiner Vision und der des Ghibli-Teams ist. Dieser Ansatz kann zu sehr persönlichen und originellen Filmen führen, birgt jedoch auch das Risiko, einige Zuschauer zu vergraulen, die möglicherweise nicht alle Feinheiten der Botschaft verstehen.
• Im Gegensatz dazu spiegelt die von Docter vertretene Methodik von Pixar einen demokratischeren und pragmatischeren Ansatz beim Filmemachen wider. Indem Pixar während des gesamten Produktionsprozesses die Reaktionen des Publikums berücksichtigt, kann das Unternehmen sein Produkt so anpassen, dass seine Filme für ein breites Publikum zugänglich sind und eine emotionale Wirkung erzielen. Manche könnten dies jedoch als eine Verwässerung der Kunst zugunsten der Kommerzialität betrachten.

Beide Ansätze haben ihre Vorzüge und letztendlich kann der „richtige“ Ansatz vom Ziel des Filmemachers abhängen. Für diejenigen, die wie Miyazaki Kunstwerke schaffen möchten, die ihre persönliche Vision kompromisslos widerspiegeln, kann es die richtige Entscheidung sein, die Öffentlichkeit zu ignorieren. Andererseits können Publikumstests für Studios wie Pixar, deren Ziel darin besteht, eine emotionale Verbindung zu möglichst vielen Menschen aufzubauen, ein unschätzbar wertvolles Instrument sein.

Quelle: Natalie in Comics