In den letzten Jahrzehnten hat das Anime-Studio Orange („BEASTARS“, „Trigun Stampede“) hat sich zu einem der führenden japanischen Schöpfer in der CGI-Anime-Szene entwickelt. Laut Eiji InomotoChefdirektor und Vertreter von Orange, Bevor sein Team Erfolg hatte, musste es mehrere große Hindernisse überwinden: Erstens war das Publikum oft viel weniger an CGI-Animationen gewöhnt.

Orange öffnete seine Türen im Jahr 2004, dem Jahr, in dem Studios zunehmend auf CGI zurückgriffen, um die Produktion ihrer Anime zu erleichtern. Allerdings war die Gründung eines CGI-Anime-Studios immer noch relativ riskant, da die meisten Studios nur Auftragsarbeiten für andere große Studios erledigten. Inomoto war jedoch davon überzeugt, dass sein Team bestimmte Dinge nur mithilfe von CGI effektiv erreichen konnte. In einem kürzlichen Interview erklärte Inomoto, warum er sich dazu entschied, alle Vorsicht in den Wind zu schlagen und mit dem Aufbau eines internen Teams zur Erstellung origineller CGI-Animationsproduktionen zu beginnen.

Inomoto begann seine Karriere in der CGI-Produktion als Freiberufler in der Videospielbranche. 1999 begann er, sein Talent in der Anime-Produktion einzusetzen. Eines seiner ersten Projekte war „Zoids“, ein Science-Fiction-Mecha-Anime, der ein großer nationaler Erfolg wurde. Er war auch für die Animation der Tachikoma-Roboter in „Ghost in the Shell: Stand Alone Complex“ (2002) verantwortlich. Diese Serien öffneten Inomoto die Augen für die Möglichkeiten der CG-Animation, aber er hatte immer noch Bedenken, ein eigenes Studio zu eröffnen.

«In der Anime-Industrie stieg damals die Nachfrage nach CGI mit dem Ziel, schwer zu verarbeitende Teile in der Animation auszugleichen.», sagt Inomoto. «Aufgrund dieser instabilen Lage konnten Produktionsfirmen, die sich auf CGI-Animation spezialisiert hatten, weiterhin Gewinne erwirtschaften. Ehrlich gesagt war ich mir jedoch nicht sicher, ob ich weiter produzieren konnte. Ich wusste nicht, ob eine auf CGI spezialisierte Firma überhaupt ein funktionierendes Geschäft sein könnte.».

Zunächst begann Orange mit der Vergabe von Subunternehmeraufträgen für Studios wie Satelight (Genesis des Wassermanns) und Kinema Citrus (.Hack//Quantam). 2017 wurde das Studio als Hauptauftragnehmer für einen Anime namens Land of the Lustrous ausgewählt. Dies bedeutete, dass Orange fast alle wichtigen Aspekte der Produktion übernahm, einschließlich Drehbuch, Storyboards und Animation.

Inomoto sah darin eine goldene Gelegenheit, CGI für Dinge einzusetzen, an die das Publikum damals weniger gewöhnt war. «Ich habe dieses Stück mit der Idee geschaffen, Anime-Fans für CGI zu begeistern, und es war großartig, dass dieses Ziel endlich erreicht wurde. Bis dahin waren Roboter und andere Geräte beliebt, aber in „Land of the Lustrous“ kamen CGI-Charaktere gut an.», erklärte Inomoto.

Obwohl Inomoto aktiv versuchte, CGI für das breite Publikum attraktiver zu machen, gibt er zu, dass die öffentliche Meinung im Jahr 2017 Einfluss darauf hatte, wie er die Serie gestaltete. «Als ich an „Land of the Lustrous“ arbeitete, war mein Ziel, eine Linie zu bekommen, die sowohl animiert als auch CGI-mäßig aussah. Neulich habe ich es zufällig wieder gesehen und dachte: „Damals dachte ich, das wäre das Beste, was ich je gesehen habe.“ Aber wenn ich es jetzt tun müsste Land der StrahlendenIch würde das nicht so machen. Es sind sieben Jahre vergangen und sowohl die Toleranz der Öffentlichkeit gegenüber CGI als auch mein eigener Geschmack haben sich geändert, weil sich die Teile von CGI geändert haben, mit denen sich die Leute wohlfühlen.».

Dies wurde Inomoto bald nach der Premiere von „Trigun Stampede (2023)“ klar, der schnell ein begeistertes Publikum gewann. «Wir haben Trigun Stampede entwickelt, weil wir mit negativen Reaktionen wie „zu viel Bewegung“ gerechnet haben. Tatsächlich haben einige Leute das in den ersten Tagen der Sendung gesagt, aber die Sendung endete viel besser, als ich erwartet hatte.».

Orange arbeitet derzeit an der lang erwarteten letzten Staffel von „BEASTARS“. Darüber hinaus entwickelt Orange einen neuen Anime, der von historischen Ereignissen inspiriert ist. Inomoto bezeichnet dies als „neue Herausforderung“ für sein Studio. Inomoto begegnet dieser Herausforderung jedoch mit Optimismus und großen Hoffnungen für die Zukunft seines Teams.Das nächste Ziel von Orange besteht darin, einen kompletten CGI-Blockbuster zu drehen. Ich hoffe, dass uns das gelingt und wir noch mehr Leute für CGI-Aufgaben gewinnen können.».

Quelle: Natalie in Comics