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Die 27 beliebtesten Anime im Juli 2024: Vollständige Liste
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Unabhängig vom Genre ist die einzige Voraussetzung für die Aufnahme in diese Liste, dass der Anime aktuell bei den Zuschauern beliebt ist. Es sind Serien, die die Vorfreude auf die nächste Folge wecken und die Gespräche unter den Fans dominieren. Sowohl neue Anime als auch wiederkehrende Favoriten qualifizieren sich für dieses Ranking.
1) Jujutsu Kaisen
Jujutsu Kaisen eroberte die Anime-Welt mit seinen dynamischen Actionszenen, lebendigen Charakteren und dem faszinierenden mystischen Setting im Sturm. Im Mittelpunkt der Serie steht Yuuji Itadori, ein Protagonist, der seine Fans schnell mit seiner selbstlosen Entschlossenheit überzeugt, den bösartigen, verfluchten Geist Sukuna in sich einzudämmen.
Der Reiz der Serie liegt in der Mischung aus übernatürlichen Kämpfen und ausgeprägten Persönlichkeiten. Yuuji zeichnet sich durch seine Bereitschaft aus, sein Leben für das Gemeinwohl zu riskieren – eine Eigenschaft, die ihn sympathisch und bewundernswert macht. Seine Reise voller Gefahren und moralischer Dilemmata fesselt die Zuschauer und lässt sie mit ihm mitfiebern.
Mit seiner einzigartigen Handlung und der intensiven Kampfchoreografie bietet Jujutsu Kaisen mehr als nur typische Shonen-Kost. Jede Figur, vom strengen Zauberer Satoru Gojo bis zum wilden Nobara Kugisaki, verleiht der Erzählung Tiefe und Emotionen.
Diese Kombination aus fesselnder Handlung und unvergesslichen Charakteren festigte den Status von Jujutsu Kaisen als Anime, den man unbedingt sehen muss.
Yuujis Kampf mit mächtigen Flüchen und sein Kampf, Sukuna zu kontrollieren, rücken Themen wie Aufopferung und Widerstandsfähigkeit in den Vordergrund und finden bei den Fans großen Anklang. Im weiteren Verlauf der Serie fasziniert sie das Publikum weiterhin mit ihrer nahtlosen Mischung aus Action, Emotionen und übernatürlichen Intrigen.
2) Kimetsu no Yaiba
Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba fesselte das Publikum mit atemberaubender Animation und gefühlvoller Erzählweise. Im Mittelpunkt der Serie steht Tanjiro Kamado, der sich auf eine gefährliche Reise begibt, um seine Schwester Nezuko vor ihrer verfluchten Verwandlung in einen Dämon zu retten.
Der Anime besticht durch seine visuelle Exzellenz. Jede Folge besticht durch sorgfältig gestaltete Kampfszenen und wunderschön gerenderte Umgebungen. Die Animation von Ufotable erweckt die Geschichte zum Leben und sorgt dafür, dass jeder Kampf und jeder emotionale Moment beim Zuschauer tief nachhallt.
Tanjiros unerschütterliche Entschlossenheit und sein Mitgefühl prägen die Geschichte. Sein Ziel ist nicht nur der Kampf gegen Dämonen, sondern auch die Heilung und der Schutz seiner Familie. Nezukos Kampf zwischen ihrer menschlichen und dämonischen Seite verleiht der Erzählung eine ergreifende Ebene und beleuchtet Themen wie Liebe, Aufopferung und Widerstandsfähigkeit.
Die vielfältige Besetzung der Charaktere, von wilden Dämonenjägern bis hin zu erschreckend komplexen Dämonen, bereichert die Serie. Die Hintergrundgeschichte und Entwicklung jeder Figur verleiht ihr Tiefe und weckt beim Zuschauer Interesse an ihrem Schicksal.
3) Angriff auf Titan
Die letzte Staffel von Angriff auf Titan gewinnt weiterhin an Dynamik und fesselt die Zuschauer mit seinen komplizierten Wendungen, intensiven Kämpfen und einer tiefen ideologischen Kluft, die ehemalige Verbündete gegeneinander aufbringt.
Die Serie erforscht die Ursprünge und Geheimnisse der Titanen und enthüllt Geheimnisse, die der ohnehin schon komplexen Erzählung weitere Ebenen hinzufügen.
Die ausgereiften Themen und die komplexe Erzählweise des Animes heben ihn von der Masse ab und sichern ihm einen Platz unter den Großen. Die wechselnden Allianzen und moralischen Ambiguitäten fordern Charaktere und Zuschauer gleichermaßen heraus und regen zum Nachdenken über die Natur von Macht, Freiheit und Opferbereitschaft an.
Als Eren Yeager und seine ehemaligen Gefährten gegeneinander antreten, steht mehr auf dem Spiel als je zuvor, und das Schicksal der Menschheit steht auf dem Spiel.
Attack on Titan besticht nicht nur durch seine fesselnde Handlung, sondern auch durch die Charakterentwicklung. Die Reise jedes Charakters ist geprägt von persönlichem Wachstum, tragischen Verlusten und ethischen Dilemmata, was ihre Kämpfe nachvollziehbar und tiefgründig macht. Die Fähigkeit der Serie, Action mit tiefgründigen philosophischen Fragen zu verbinden, fesselt das Publikum.
4) Bodennivellierung
„Bodennivellierung„“, adaptiert von Studio Pierrot, wurde mit seiner fesselnden Handlung und den dynamischen Charakteren schnell zu einer Sensation. Der Anime fesselt die Zuschauer mit seinen intensiven Action-Sequenzen, faszinierenden Wendungen und einem Protagonisten, dessen Reise sowohl fesselnd als auch ermutigend ist.
Die Geschichte handelt von Sung Jin-Woo, einem Jäger niedrigen Ranges, der entdeckt, dass er die einzigartige Fähigkeit besitzt, wie eine Videospielfigur im Level aufzusteigen.
Während er in Verliese vordringt und gegen mächtige Monster kämpft, wächst Sung Jin-Woos Stärke exponentiell und macht ihn zu einem der beeindruckendsten Jäger. Seine Verwandlung vom schwachen Kämpfer zur unaufhaltsamen Kraft steht im Mittelpunkt der Serie.
Was „Solo Leveling“ auszeichnet, ist die Mischung übernatürlicher Elemente mit einem starken emotionalen Kern. Sung Jin-Woos Streben nach Macht wird von seinem Wunsch getrieben, seine Lieben zu beschützen und die Geheimnisse hinter seinen neuen Fähigkeiten zu lüften.
Der Anime berührt Themen wie Ehrgeiz, Opferbereitschaft und die Folgen der Ausübung immenser Macht und schafft so eine Erzählung, die sowohl bewegend als auch zum Nachdenken anregend ist.
5) Meine Heldenakademie
Meine Heldenakademie ist eine der besten Superheldengeschichten auf allen Plattformen. Izuku Midoriyas Entwicklung vom machtlosen Jungen zum inspirierenden Helden begeistert die Zuschauer. Jede Folge besticht durch atemberaubende Animationen und eine tiefgreifende Charakterentwicklung, die die Fans fesselt.
Izukus Geschichte beginnt damit, dass er Helden aus der Ferne bewundert, obwohl er ohne eine Macke in einer Realität geboren wurde, in der Superkräfte die Norm sind.
Seine Begegnung mit All Might, dem größten Helden aller Zeiten, verändert sein Schicksal, da er All Mights Spezialität „Einer für alle“ erbt. Dieser entscheidende Moment bringt Izuku auf den Weg, ein wahrer Held zu werden, und er besucht die UA High School, um seine Fähigkeiten zu verfeinern.
Was My Hero Academia auszeichnet, ist die Kombination aus spannender Action und tiefen Gefühlsbögen. Jeder Charakter, von Klassenkameraden wie Bakugo und Todoroki bis hin zu Mentoren wie All Might und Eraser Head, entwickelt sich deutlich weiter und trägt so zur Geschichte bei.
Die Themen Heldentum, Opferbereitschaft und Kampf gegen das Böse finden beim Publikum Anklang und bieten mehr als nur spektakuläre Schlachten.
6) One-Punch Man
One-Punch Man stellt das Superhelden-Genre auf den Kopf und präsentiert Saitama, einen Helden, dessen entspanntes Auftreten in starkem Kontrast zu seiner unglaublichen Stärke steht. Diese unerwartete Wendung fesselt die Fans und bietet eine Mischung aus schrägem Humor und intensiven Kämpfen.
Saitamas Reise als Held beginnt mit seinem Wunsch, das Leben aufregender zu gestalten. Nach hartem Training erlangt er die Fähigkeit, jeden Gegner mit einem einzigen Schlag zu besiegen, was aufgrund seiner überwältigenden Kraft zu einem Leben in Langeweile führt.
Diese einzigartige Prämisse führt zu einer Reihe urkomischer und spannender Begegnungen mit bizarren Schurken und monströsen Feinden. Trotz seiner beispiellosen Stärke bleibt Saitama bescheiden und anspruchslos und ist oft mehr mit den Supermarktverkäufen beschäftigt als mit der Rettung des Universums.
Was One-Punch Man auszeichnet, ist die clevere Mischung aus Komödie und Action. Die Serie scheut sich nicht, typische Superhelden-Klischees auf die Schippe zu nehmen und bietet so eine erfrischende Interpretation des Genres. Charaktere wie Genos, der Cyborg-Jünger, und Mumen Rider, der aufrichtige, aber machtlose Held, verleihen der Geschichte Tiefe und Abwechslung.
7) Schwarzklee
Schwarzklee hat sich mit seiner klassischen Shonen-Stimmung rund um den energiegeladenen und gutherzigen Asta eine treue Fangemeinde aufgebaut. Die Zuschauer sind tief in Astas unermüdliches Streben, der Zauberkaiser zu werden, involviert, während er gleichzeitig seine Freunde vehement beschützt.
Astas Reise ist besonders fesselnd, weil er einen einzigartigen Kampf durchmacht – geboren ohne Magie in einer Realität, in der Magie alles ist. Seine Entschlossenheit und harte Arbeit, angetrieben von purer Willenskraft und körperlicher Stärke, finden bei vielen Fans Anklang, die seine niemals aufgebende Einstellung bewundern.
Astas laute und enthusiastische Persönlichkeit steht im Kontrast zum ruhigen und talentierten Auftreten seines besten Freundes Yuno und schafft so eine Dynamik, die die Geschichte vorantreibt.
Was Black Clover besonders attraktiv macht, ist seine Zugänglichkeit. Die Serie bietet eine geradlinige, aber fesselnde Handlung voller spannender Kämpfe, emotionaler Momente und einer vielfältigen Besetzung von Charakteren, jeder mit seinen eigenen Träumen und Motivationen.
Diese Elemente machen es zu einem großartigen Einstiegspunkt für Anime-Neulinge, stellen aber auch langjährige Shonen-Fans zufrieden.
8) Ein Stück
Ein Stück behielt seine epische Erzählung über ein Jahrzehnt bei und festigte seinen Status als einer der meistverkauften Mangas der Welt.
One Piece folgt den Abenteuern von Monkey D. Luffy und seinem Streben, Piratenkönig zu werden, und bietet eine Mischung aus Humor, Action und spannenden Momenten. Jeder Handlungsstrang führt neue Inseln, Charaktere und Herausforderungen ein und hält die Geschichte frisch und spannend.
Die Kameradschaft zwischen den Strohhutpiraten und ihre unerschütterliche Entschlossenheit, ihre Träume zu verwirklichen, berührt die Zuschauer zutiefst und schafft eine emotionale Verbindung, die Generationen überdauert.
Eiichiro Odas komplexes Erzählgeschick sorgt dafür, dass One Piece nie seinen Reiz verliert. Die Serie schafft es gekonnt, ihre weitläufige Erzählung mit der individuellen Charakterentwicklung in Einklang zu bringen, sodass die Reise jedes Crewmitglieds so fesselnd ist wie die von Luffy.
9) Dr. Stone
Dr. Stone verleiht dem postapokalyptischen Genre eine einzigartige Mischung aus Intelligenz und wissenschaftlicher Neugier, angetrieben vom erfinderischen Geist Senkus, der entschlossen ist, die Zivilisation wiederzubeleben.
Während die Menschheit seit Jahrtausenden in Verzweiflung gefangen ist, folgt die Geschichte Senkus Reise, die Gesellschaft mithilfe der Wissenschaft von Grund auf neu aufzubauen. Fans sind fasziniert von Senkus innovativen Lösungen für verschiedene Herausforderungen, die die Genialität menschlichen Einfallsreichtums unter Beweis stellen.
Von der Schaffung einfacher Werkzeuge bis hin zur Entwicklung fortschrittlicher Technologien ist jeder Schritt von Senkus Plan ein Beweis für die Macht des Wissens und der Beharrlichkeit.
Die Serie zeichnet sich durch ihren pädagogischen Ansatz aus, der komplexe wissenschaftliche Prinzipien zugänglich und spannend macht. Die Zuschauer werden nicht nur durch die Erzählung unterhalten, sondern auch durch die praktischen Anwendungen der Wissenschaft in Überlebensszenarien aufgeklärt.
Senkus unerschütterliche Entschlossenheit und seine Fähigkeit, seine Verbündeten zu inspirieren, verleihen der Geschichte Tiefe, während sie zusammenarbeiten, um ihr Leben aus dem Steingefängnis zu retten.
10) Damals wurde ich als Schleim wiedergeboren
„That Time I Got Reincarnated as a Slime“ bringt mit seiner einzigartigen und charmanten Erzählung eine erfrischende Leichtigkeit in das Fantasy-Isekai-Genre.
Die Geschichte handelt von Rimuru Tempest, einem ehemaligen Menschen, der in einer fantastischen Realität als Schleim wiedergeboren wird. Trotz seines bescheidenen Aussehens erlangt Rimuru schnell Berühmtheit, indem er eine vielfältige Monsternation aufbaut und anführt.
Rimurus Führungsstil ist freundlich und effektiv und er vereint verschiedene Kreaturen zu einer harmonischen und wohlhabenden Gesellschaft. Seine Abenteuer sind voller Humor, Kreativität und überraschender Allianzen und machen die Serie zu einem vergnüglichen Ausflug für Fans.
Die Dynamik zwischen Rimuru und seinen Anhängern verleiht der Handlung Tiefe und zeigt, wie Empathie und Weisheit selbst die größten Herausforderungen überwinden können.
Das lebendige und fantasievolle Setting der Serie ist ein großer Anziehungspunkt und bietet Charaktere und Kulturen, die die Zuschauer fesseln. Von Freundschaften mit Drachen bis hin zu Verhandlungen mit Dämonenfürsten – Rimurus Reise ist voller spannender und unvorhersehbarer Wendungen.
Die Serie schafft eine meisterhafte Balance zwischen Komödie, Action und emotionalen Momenten und schafft so ein umfassendes und unterhaltsames Erlebnis.
11) Haikyuu!!
Haikyuu!! bietet ein spannendes Sport-Anime-Erlebnis rund um intensive Volleyballspiele und die inspirierende Reise von Hinata und ihrem Team. Die Serie fängt die Essenz von Teamwork, Entschlossenheit und Wachstum auf dem Weg zum Meistertitel ein.
Hinata, ein kleiner, aber zielstrebiger Spieler, ist das Herz des Teams und treibt alle um ihn herum dazu an, ihre Grenzen zu überschreiten. Die Darstellung der Volleyballspiele im Anime ist dynamisch und spannend und hält die Zuschauer in Atem.
Neben der Action stehen in Haikyuu!! auch Themen wie Freundschaft und Kameradschaft im Mittelpunkt, die bei den Fans großen Anklang finden. Die Bindung zwischen den Teammitgliedern steht im Mittelpunkt und unterstreicht, wie jedes Mitglied auf seine ganz eigene Weise zum Erfolg des Teams beiträgt.
Die Fähigkeit der Show, energiegeladene Sportaction mit einer gefühlvollen Geschichte zu verbinden, ist ein Hauptanziehungspunkt. Es geht nicht nur darum, Spiele zu gewinnen; es geht um die persönliche Entwicklung und die Beziehungen, die sich dabei entwickeln.
Die Serie wird für ihren motivierenden Geist gefeiert und dafür, wie sie die Begeisterung des Wettbewerbs und die Kraft der Teamarbeit einfängt. Die Fans sind begeistert und können es kaum erwarten, die nächste Folge zu sehen, um zu sehen, wie Hinata und sein Team die nächste Herausforderung meistern.
12) Spion x Familie
Spy x Family erlangte in diesem Jahr schnell Bekanntheit für seine wunderbare Mischung aus Action, Humor und herzerwärmenden Momenten. Anyas telepathische Mätzchen und die skurrile Dynamik innerhalb der Familie Forger zaubern den Lesern immer wieder ein Lächeln ins Gesicht.
Der Erfolg des Mangas liegt in seiner Fähigkeit, Genres nahtlos miteinander zu verschmelzen. Es geht nicht nur um Spionage; es geht um die humorvollen Missgeschicke, die passieren, wenn ein Spion, ein Attentäter und ein telepathisches Mädchen versuchen, gemeinsam das Familienleben zu meistern. Anyas telepathische Eskapaden sorgen sowohl für komische Erleichterung als auch für herzerwärmende Einblicke in die Beziehungen der Charaktere.
Die Interaktionen der Familie Forger machen den Charme des Mangas aus. Jeder Charakter bringt eine einzigartige Perspektive und einzigartige Fähigkeiten mit und schafft so eine Dynamik, die den Leser fesselt und ihn nach mehr verlangen lässt.
Der Humor ist unbeschwert und dennoch clever und spricht ein breites Publikum an, das sowohl actiongeladene Sequenzen als auch liebenswerte Familienmomente genießt.
13) Kettensägenmann
Chainsaw Man eroberte die Manga-Szene und wird nun mit Spannung als Anime-Adaption erwartet. Denjis ergreifende Geschichte und Charakterentwicklung treffen den Nerv der Zeit, während die blutigen Dämonenjagden den Lesern spannende Action bieten.
Der Manga erfreute sich aufgrund seiner düsteren und zugleich gefühlvollen Erzählweise rascher Beliebtheit. Denjis Weg aus einem trostlosen Leben zum unerwarteten Helden faszinierte die Fans. Sein Kampf mit Verlust und Überleben berührt die Leser tief und schafft eine emotionale Verbindung, die sie fesselt.
Was Chainsaw Man auszeichnet, ist die gelungene Balance zwischen intensiver Action und ergreifender Erzählkunst. Die Teufelsjagdszenen sind eindringlich und anschaulich und bieten ein spannendes Erlebnis, während Denjis persönliche Entwicklung der Erzählung Tiefe und Bedeutung verleiht.
14) Bleichmittel
„Bleach“, zum Leben erweckt von Studio Pierrot, ist ein klassischer Anime, der für seine spannenden Kämpfe und übernatürlichen Elemente bekannt ist. Die Serie handelt von Ichigo Kurosaki, einem Teenager, der nach einer Begegnung mit einer verlorenen Seele, auch bekannt als „Hollow“, die Kräfte eines Soul Reaper erlangt.
Als Ichigo die spirituelle Dimension und ihre Gefahren versteht, kämpft er gegen bösartige Geister und andere Bedrohungen.
Was „Bleach“ bei den Zuschauern so beliebt macht, ist die reiche Mythologie und die abwechslungsreiche Besetzung der Charaktere. Jeder Soul Reaper verleiht der Geschichte mit seinen einzigartigen Fähigkeiten und Hintergrundgeschichten Tiefe und fesselt das Publikum.
Ichigos Entwicklung von einem gewöhnlichen Highschool-Schüler zu einem beeindruckenden Soul Reaper-Captain ist ein zentrales Thema und zeigt seine Entschlossenheit und seinen Gerechtigkeitssinn.
Der Anime zeichnet sich durch die Kombination actiongeladener Kampfszenen mit Momenten voller Humor und Kameradschaft zwischen den Charakteren aus. Während Ichigo Bündnisse mit anderen Soul Reapern und Geistern schmiedet, werden die Zuschauer Zeuge der in der Hitze des Gefechts geschmiedeten Bande.
„Bleach“ bleibt aufgrund seiner dynamischen Erzählweise und unvergesslichen Charaktere ein beliebter Anime und hinterlässt bei Fans aller Altersgruppen einen bleibenden Eindruck.
15) Tokyo Revengers
Tokyo Revengers fesselte die Leser mit seiner düsteren Kriminal-Action und der packenden Zeitreise-Geschichte. Takemichis wiederholte Misserfolge bei der Veränderung der Vergangenheit sorgen für ein hohes Maß an Spannung und lassen die Fans gespannt darüber spekulieren, wie er die Zukunft verändern kann.
Was „Tokyo Revengers“ so besonders macht, ist die intensive Mischung aus Bandenkonflikten und Übernatürlichem. Takemichi befindet sich ständig in lebensbedrohlichen Situationen. Sein Entschluss, die Geschichte neu zu schreiben und seine Freunde zu retten, lässt die Leser in Atem halten und sie fragen sich, ob er jemals Erfolg haben wird.
Der Reiz des Mangas liegt in der realistischen Darstellung des Straßenlebens und der Konsequenzen des eigenen Handelns. Jede Entscheidung Takemichis hat weitreichende Konsequenzen und macht jedes Kapitel zu einer spannenden Achterbahnfahrt der Gefühle.
16) Höllenparadies
Hell's Paradise, auch bekannt als Jigokuraku, ist eine japanische Manga-Serie von Yuji Kaku, die als Anime adaptiert wurde. Die Geschichte dreht sich um Gabimaru, einen Ninja, der als der mächtigste Assassine des Iwagakure-Clans gilt.
Er wird zum Tode verurteilt, erhält aber die Chance, seine Freiheit zu erlangen, indem er auf einer übernatürlichen Insel das Elixier der Unsterblichkeit findet. Die Serie untergräbt mit ihrem schwarzen Humor, den intensiven Action-Sequenzen und philosophischen Themen traditionelle Ninja- und Abenteuer-Manga-Tropen.
Gabimarus stoisches Auftreten und seine unkonventionellen Methoden machten ihn zu einer herausragenden Figur im Anime und verschafften ihm eine treue Fangemeinde.
17) Mushoku Tensei: Arbeitslose Reinkarnation
Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation bietet ein einzigartiges Isekai-Erlebnis und begleitet Rudeus' Weg vom Einsiedler zum erfahrenen Magier. Fans diskutieren im Laufe der Serie aktiv über seine Entwicklung und sein neu gewonnenes Selbstvertrauen.
Was Mushoku Tensei auszeichnet, ist der Fokus auf Rudeus' persönlicher Entwicklung. Er beginnt als Einsiedler, doch nach seiner Reinkarnation in einer Fantasy-Dimension lernt er allmählich, das Leben anzunehmen und fordert sich selbst heraus, ein besserer Mensch zu werden.
Der Anime wird für seine realistische Darstellung von Rudeus' Entwicklung gelobt, während er Rückschläge erleidet und dabei wertvolle Lektionen lernt. Seine Verwandlung findet bei den Zuschauern Anklang, die seine Entschlossenheit und seine emotionale Entwicklung schätzen.
Rudeus' Reise dreht sich nicht nur darum, mächtig zu werden; es geht darum, seine Schwächen zu überwinden und ein Mensch zu werden, der Respekt verdient. Die Serie behandelt komplexe Themen wie Erlösung und Selbstfindung und ist daher ein fesselndes Erlebnis für Fans charakterbasierter Geschichten.
18) Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka?
„Ist es falsch, in einem Verlies Mädchen aufzureißen?“ wurde durch Bell Cranels Entwicklung vom unbesungenen zum verehrten Helden populär. Sein wachsender Kreis an Bewunderern verleiht den actiongeladenen Verliesabenteuern eine humorvolle Note.
Was den Anime auszeichnet, ist Bells Entwicklung. Er beginnt als Außenseiter, erlangt aber allmählich die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen, sich im Kerker gewaltigen Herausforderungen zu stellen. Dabei erregt er die Aufmerksamkeit mehrerer weiblicher Charaktere, wodurch eine heitere und manchmal komische Haremssituation entsteht.
Die Serie verbindet spannende Dungeon-Crawls mit Bells persönlicher Entwicklung und den Interaktionen mit seinen Gefährten. Fans genießen es, Bells Entwicklung vom unerfahrenen Abenteurer zu jemandem zu verfolgen, der es mit mächtigen Gegnern aufnehmen kann.
„Ist es falsch, in einem Verlies Mädchen aufzureißen?“ hat sich seine Nische durch die Kombination von Fantasy-Elementen mit Humor und einem Hauch Romantik erobert und ist damit ein unterhaltsamer Film für alle, die unbeschwerte Abenteuer und charakterbasierte Geschichten mögen.
19) KonoSuba
KonoSuba war bei den Zuschauern ein Hit, vor allem aufgrund von Kazumas unverschämter Persönlichkeit und der skurrilen Dynamik innerhalb seiner Gruppe, die eine erfrischende Abwechslung zu typischen Isekai-Geschichten darstellt.
Die Show hat eine treue Fangemeinde gewonnen, die eifrig über die Möglichkeit neuer Staffeln diskutiert.
Was KonoSuba auszeichnet, ist sein komödiantischer Ansatz im Isekai-Genre. Kazumas Eskapaden und die dysfunktionalen, aber dennoch liebenswerten Beziehungen zwischen ihm und seinen Gruppenmitgliedern erzeugen einen einzigartigen Charme. Im Gegensatz zu anderen Serien, die sich oft auf ernste Handlungen und epische Schlachten konzentrieren, setzt KonoSuba auf Humor und Satire.
Fans schätzen die Fähigkeit der Serie, Humor mit einer ansprechenden Charakterentwicklung zu verbinden. Insbesondere Kazuma ist ein Protagonist, der nicht in das Schema eines traditionellen Helden passt. Stattdessen ist er fehlerhaft, komisch egoistisch und findet sich häufig in lächerlichen Situationen wieder, die das Publikum unterhalten.
20) Dragon Ball Super
Dragon Ball Super ist aufgrund seiner ikonischen Charaktere und spannenden Kämpfe, die ein Markenzeichen der Dragon Ball-Serie sind, seit langem ein Fanliebling. Die Zuschauer diskutieren eifrig über mögliche neue Staffeln und sind gespannt auf die Möglichkeiten für die Zukunft.
Was Dragon Ball Super auszeichnet, ist die Mischung aus actiongeladenen Sequenzen und der tiefgründigen Geschichte des Dragon Ball-Universums. Die Serie bewahrt den Charme und den Geist ihrer Vorgänger, führt aber gleichzeitig neue Handlungsstränge und mächtige Gegner ein.
Im Gegensatz zu anderen Animes, die mit der Zeit an Schwung verlieren können, bietet Dragon Ball Super weiterhin energiegeladene Kämpfe und epische Verwandlungen, die die Fans in Atem halten.
Fans schätzen die Fähigkeit der Serie, Nostalgie mit frischem Geschichtenerzählen zu verbinden, klassische Charaktere wieder einzuführen und ihren Persönlichkeiten neue Dimensionen zu verleihen. Goku und seine Gefährten werden von den Zuschauern für ihre dynamischen Persönlichkeiten und ihre unerschütterliche Entschlossenheit geliebt.
21) Blaues Schloss
BLUE LOCK hat dank seiner einzigartigen Interpretation des Sport-Anime-Genres und seinem intensiven Fokus auf Wettkampffußball eine treue Fangemeinde gewonnen. Die Zuschauer werden von den spannenden Spielen und den psychologischen Kämpfen zwischen Spielern, die danach streben, der nächste Fußball-Superstar zu werden, in den Bann gezogen.
Was BLUE LOCK auszeichnet, ist das Thema des Drucks und der Entschlossenheit, die erforderlich sind, um im Profisport erfolgreich zu sein. Die Serie porträtiert die unerbittliche Natur des Fußballs, bei der individuelles Talent auf Teamwork und Strategie trifft.
Anders als herkömmliche Sport-Animes zeigt BLUE LOCK die Psyche seiner Charaktere und enthüllt ihre Ängste, Ambitionen und die Anstrengungen, die sie unternehmen, um den Sieg zu erringen.
Fans sind fasziniert von der Dynamik zwischen den Hauptfiguren und der Entwicklung ihrer Fähigkeiten im Laufe der Serie. BLUE LOCK zeichnet sich durch die realistische Darstellung von Fußballtraining und -taktik aus, die der Geschichte eine zusätzliche Authentizität verleiht.
Der Anime erregte Aufmerksamkeit durch seinen realistischen Ansatz zur Sportpsychologie und der Entwicklung seiner Charaktere.
22) Die Apothekertagebücher
Dank der einzigartigen Mischung aus historischer Intrige und medizinischem Mysterium hat „The Apothecary Diaries“ eine treue Anhängerschaft gewonnen. Die Zuschauer sind fasziniert von der Handlung und der detailreichen Darstellung des alten chinesischen Kaiserhofs.
Der von Asahi Production produzierte Anime erhielt Lob für seine wunderschöne Animation und die getreue Adaption des Original-Mangas.
Was „The Apothecary Diaries“ auszeichnet, ist der Fokus auf die Protagonistin Maomao, eine kluge und einfallsreiche Apothekerin. Die Serie zeichnet ihre Reise auf, während sie die oft tückischen Pfade des Palastes beschreitet und dabei ihr Wissen über Kräuter und Gifte nutzt, um Rätsel zu lösen und Geheimnisse aufzudecken.
Der Anime zeigt die politischen Machenschaften und Machtkämpfe innerhalb des Gerichts und bietet einen reichhaltigen Hintergrund für Muhammads Ermittlungen.
Fans schätzen die historische Genauigkeit und die komplexen Wendungen, die sie fesseln. „The Apothecary Diaries“ besticht durch seine starke weibliche Protagonistin und die Art und Weise, wie Themen wie Gerechtigkeit, Loyalität und Ehrgeiz in einem historischen Kontext dargestellt werden.
23) Die Quintessenz der Fünflinge
„The Quintessential Quintuplets“ erfreute sich dank seiner berührenden Handlung und charmanten Charaktere großer Beliebtheit. Der von Tezuka Productions animierte Anime begeisterte seine Fans mit seinen bezaubernden romantischen Comedy-Elementen und der fesselnden Handlung.
Im Kern dreht sich „The Quintessential Quintuplets“ um Fuutarou Uesugi, einen fleißigen Highschool-Schüler, der als Nachhilfelehrer für die typischen Nakano-Schwestern angeheuert wird.
Die Serie verfolgt die Entwicklung der Beziehung zwischen Fuutarou und seinen Schwestern, die zunächst in der Schule Schwierigkeiten haben, ihre Bemühungen aber schließlich zu schätzen lernen. Im Verlauf der Geschichte erleben die Zuschauer eine wunderbare Mischung aus Humor, Romantik und emotionalen Momenten.
Der Anime ist für seine charakterbasierte Erzählung beliebt, wobei jede Schwester ihre eigene Persönlichkeit und Hintergrundgeschichte hat. Fans genießen die heiteren, aber manchmal auch ergreifenden Momente, die aus Fuutarous Interaktionen mit den Fünflingen entstehen und ihren Beziehungen Tiefe verleihen.
24) Enkel des Weisen
Wise Man's Grandchild hat mit seiner Mischung aus Fantasy-Abenteuer und Elementen einer magischen Akademie eine treue Anhängerschaft gewonnen. Der von Silver Link produzierte Anime wird für seine actiongeladenen Szenen und die faszinierende Prämisse eines jungen Mannes gelobt, der in eine magische Realität reinkarniert wird.
Die Geschichte handelt von Shin Wolford, einem begabten jungen Mann, der nach einem Verkehrsunfall auf der Erde in einer Fantasiewelt wiedergeboren wird. Shin wird von einem weisen Zauberer aufgezogen und wächst mit außergewöhnlichen magischen Fähigkeiten auf.
Er wird an einer renommierten Akademie eingeschrieben und erlangt schnell Berühmtheit für seine magischen Fähigkeiten und Kampffertigkeiten. Während Shin sich mit seinem neuen Leben arrangiert, knüpft er enge Bande zu seinen Klassenkameraden und Verbündeten und gemeinsam begegnen sie zahlreichen Herausforderungen und Feinden.
Fans von Wise Man's Grandchild schätzen die Serie für ihre fesselnde Handlung, die charismatischen Charaktere und die spannenden Kämpfe. Die Darstellung von Shins Entwicklung zu einem mächtigen Magier und seinem Umgang mit Freunden und Rivalen verleiht der Erzählung Tiefe.
25) Frieren: Beyond Journey's End
„Frieren“ eroberte die Herzen der Zuschauer mit seiner bewegenden Erzählung und emotionalen Tiefe, produziert vom Studio PICS. Die Anime-Adaption wird für ihre wunderschöne Animation und die gefühlvolle Darstellung ihres Protagonisten gefeiert.
Die Geschichte dreht sich um Frieren, eine unglaublich mächtige Magierin, die sich zusammen mit den Mitgliedern ihrer Gruppe auf die Reise begibt, um den Dämonenkönig zu besiegen.
Was „Frieren“ einzigartig macht, ist ihre Langlebigkeit als Elfe, die es ihr ermöglicht, ihre menschlichen Gefährten zu überleben. Auf ihrer Reise durch die Jahrhunderte kämpft Frieren mit Verlust, Freundschaft und der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens.
Fans von „Frieren“ schätzen die reifen Themen und die charakterbasierte Erzählung, die sich auf Frierens Entwicklung und ihre Beziehungen im Laufe ihres langen Lebens konzentriert. Die Darstellung ihrer sich entwickelnden Sicht auf die Sterblichkeit und ihrer Bindungen zu ihren Mitabenteurern im Anime verleiht der Geschichte eine tiefgründige Ebene.
26) Köstlich im Dungeon
„Delicious in Dungeon“ ist mit seiner einzigartigen Mischung aus Comedy, Fantasy und Kochkunst, produziert vom Studio Okuruto Noboru, zu einem Fanliebling geworden. Die Anime-Serie ist bekannt für ihre humorvolle Interpretation von Dungeon-Crawling-Abenteuern und ihre einfallsreichen kulinarischen Köstlichkeiten.
Die Geschichte handelt von einer Gruppe Abenteurer, die nach einer gescheiterten Expedition in ein tödliches Verlies beschließen, dessen tückische Ebenen zu verschlingen.
Angeführt vom einfallsreichen und feinschmeckerischen Laios begegnet die Gruppe verschiedenen Monstern und Herausforderungen, von denen jede für Laios die Gelegenheit bietet, mit den Kreaturen des Verlieses köstliche Gerichte zuzubereiten.
Was „Delicious in Dungeon“ auszeichnet, ist seine unbeschwerte Herangehensweise an das Fantasy-Genre, die actiongeladenes Dungeon-Crawling mit dem unerwarteten Humor von Kochrezepten mit monströsen Zutaten kombiniert.
27) Himmlische Täuschung
„Heavenly Delusion“, produziert von Studio Gokumi, sorgte mit seiner einzigartigen Mischung aus Psychodrama und übernatürlichem Mysterium für Aufsehen. Die Anime-Serie fesselt das Publikum mit ihrer komplexen Erzählung und den zum Nachdenken anregenden Themen.
Die Geschichte dreht sich um einen jungen Mann namens Shinya Ichinose, der beginnt, lebhafte und verstörende Träume zu haben, die die Grenze zwischen Realität und Fantasie verwischen.
Während diese Träume immer intensiver werden, fällt es Shinya schwer zu erkennen, was real ist und was nur seiner Fantasie entspringt. Seine Reise, das Geheimnis hinter diesen Visionen zu lüften, führt ihn auf einen dunklen Pfad, auf dem er außerirdischen Wesen begegnet und lange verborgene Geheimnisse lüftet.
Was „Heavenly Delusion“ auszeichnet, sind seine psychologischen Themen und seine Fähigkeit, die Zuschauer mit unvorhersehbaren Wendungen im Ungewissen zu lassen. Der Anime erkundet die Grauzonen des menschlichen Geistes und liefert eine fesselnde Erzählung, die die Zuschauer fesselt.
