Os filmes do Studio Ghibli são conhecidos por seu equilíbrio magistral de elementos – alegria e dor, magia e realismo, beleza e terror. Essa mistura única de tons e gêneros é uma marca registrada do trabalho do estúdio, tornando sua filmografia uma das mais queridas do panteão da anime e do cinema. Embora haja uma abundância de momentos e personagens clássicos do Studio Ghibli que despertam alegria, para cada criatura encantadora ou personagem encantador que Ghibli apresenta, o público também deve se preparar para uma dose de combustível de pesadelo.

Quer sejam os sprites de fuligem com o misterioso No-Face em Away from spirit ou o adorável Calcifer e a formidável Bruxa do Deserto em Howl's Moving Castle, para cada personagem adorável e cativante que cativa os espectadores, há uma figura igualmente sinistra à espreita para contrabalançar o encantamento. Com uma vasta biblioteca de ricos mundos de fantasia e uma narrativa inventiva em seu crédito, o Studio Ghibli possui um zoológico macabro de criaturas e personagens assombrosos que, sem falta, deixam sua marca tanto nos recém-chegados quanto nos fãs de longa data de Ghibli.

10 A mãe de Mahito é o trauma personificado

The Boy and the Heron

Uma das imagens mais assustadoras do cânone do Studio Ghibli se desenrola em The Boy and the Heron quando a mãe de Mahito começa a derreter diante de seus olhos. Depois de ser levado a câmaras misteriosas em outro mundo, Mahito pensa que finalmente poderá resgatar sua mãe da vida após a morte. Para horror dele e do público, suas esperanças equivocadas são recebidas com imagens traumáticas.

Cutucando-a para acordá-la, a mãe de Mahito se transforma em uma poça de pesadelo. A cena é um afastamento notavelmente intenso do habitual tipo suave de surrealismo do estúdio, mergulhando The Boy and the Herona narrativa abrangente de um estado visceral do qual nunca mais volta. O fato de Mahito testemunhar a transformação é igualmente visualmente cativante e emocionalmente chocante, confrontando-o exatamente com aquilo que ele tentava evitar até aquele ponto: a agonia crua de ser forçado a dizer adeus a um ente querido.

9 A ameaça – e o apetite – do Hungry No-Face são intermináveis

Away from spirit

Away from spiritA sequência icônica de No-Face, em que o apetite de No-Face fica fora de controle, é um dos momentos mais perturbadores da história do Studio Ghibli. A animação captura vividamente a transformação de No-Face de uma participação especial indescritível no reino espiritual em um monstro grotesco e insaciável. É uma revisitação inconfundível de uma metáfora visual corrente em Afastado em espírito – um sentimento de ganância e gula alimentando a natureza destrutiva dos desejos desenfreados.

Adicionando uma camada extra de ameaça, o documentário Homem sem fim: Hayao Miyazaki parece sugerir que Miyazaki pode ver aspectos de si mesmo em No-Face. As reflexões do cineasta sobre suas próprias lutas criativas e os fardos do fluxo de trabalho do Studio Ghibli são paralelas à fome voraz de No-Face, implicando uma tendência mais profunda e assustadora para a sequência. Também digno de nota, é transposto para o palco com um efeito hipnotizante em Spirited Away: ao vivo no palco.

8 O espírito da floresta é sinistro e imparcial, como a própria natureza

Princess Mononoke

Princess MononokeA divindade enigmática de The Forest Spirit, incorpora a dualidade da natureza no mundo real – capaz de criação e destruição. Com a sua presença sobrenatural, o Espírito da Floresta cura e concede vida e morte com igual indiferença.

Sua natureza imparcial e evasiva torna-o uma força profundamente perturbadora, refletindo os aspectos imprevisíveis e implacáveis ​​da mãe natureza, todos os quais vivem fora do controle humano – uma realidade com a qual Ashitaka e San têm que lidar de inúmeras maneiras ao longo do filme clássico. Assim como a chuva ou o próprio sol, o Espírito da Floresta não escolhe lados nem mostra favores; ele age com base em um impulso antigo, desprovido de lógica – e isso é assustador.

7 Periquitos deixam sua marca

The Boy and the Heron

Enquanto outras entradas são um pesadelo por exporem barrigas escuras e exibirem imagens horríveis, a infame sequência de cocô de pássaro de The Boy and the Heron oferece um tom diferente de pesadelo. A sequência, que mostra o herói Mahito sendo cercado por periquitos e posteriormente coberto por seus dejetos, é mais semelhante ao tipo de pesadelo de fazer um discurso nu do que, digamos, um sono com sabor de Freddy Kreuger.

Confusa, vívida e arrepiante de imaginar na vida real, a cena e sua infinidade de interpretações potenciais abrem caminho na mente do espectador. Isso deixa um tipo diferente de mancha mental, mas mesmo assim uma mancha.

6 Nago amaldiçoa Ashitaka, pesadelos acontecem

Princess Mononoke

Nago é um deus javali, corrompido e transformado em uma criatura monstruosa e vingativa. Sua raiva é emblemática de uma linha central no Princess Mononoke narrativa: a ira da natureza contra a industrialização que ocorre na floresta. Seus tentáculos, contorcendo-se e deslizando malevolamente, são grotescos de se testemunhar.

O diretor Hayao Miyazaki garante que o público não se esqueça de Nago, mesmo depois de ser derrotado. A divindade passa sua maldição para Ashitaka, marcando-o com uma aflição letal que impulsiona a história e ilustra as consequências de longo alcance de cruzar o caminho de Nago e testar a vontade da natureza.

5 Pais porcos são o pesadelo de toda criança

Away from spirit

Away from spirit possui muitos momentos horríveis, colocando sua protagonista Chihiro em um cadinho que testa sua inocência. Entre as cenas mais perturbadoras do filme – e do Studio Ghibli – está a transformação dos pais de Chihiro em porcos glutões.

Essa metamorfose repentina é um susto tanto para Chihiro quanto para o público, mergulhando cada um na imprevisibilidade e na natureza implacável do reino espiritual. Enquanto seus pais se empanturram de comida tocada pelas fadas (sempre proibida), sua ganância e negligência oferecem um aviso agourento para Chihiro, não apenas para a terrível aventura que a espera no imediato, mas também na idade adulta. É o pior resultado possível para uma criança imaginativa como Chihiro e Away from spirité o público-alvo jovem.

4 Marnie faz você querer acreditar – e é comovente

Quando Marnie estava lá

Quando Marnie estava láA personagem titular de é uma das mais indutoras de pesadelos do Studio Ghibli – não por causa de uma presença externamente assustadora, mas pela profunda dor emocional que ela incorpora. Ao contrário dos espíritos aterrorizantes ou das bruxas grotescas que frequentemente povoam os elencos de Ghibli, o impacto de Marnie reside em sua natureza comovente, não apenas devido à sua história de fundo, mas por causa do que sua verdade significa para Quando Marnie estava láa personagem principal, Anna, também.

Sem estragar nada, uma constatação esmagadora desencadeia problemas de abandono em Anna e amplifica um medo subjacente da morte que permeia todo o filme. Marnie. O destino da conexão improvável de Marnie e Anna provoca um impacto mais pessoal no público, semelhante a uma luta após um rompimento ruim ou a perda de um ente querido.

3 O bebê gigante de Yubaba supera a estranheza de Spirited Away

Away from spirit

Entre as muitas ofertas perturbadoras de destaque do Studio Ghibli, Boh, o bebê de Yubaba de Away from spirit, destaca-se entre os mais inesquecíveis. Com olhos esbugalhados e uma forma grotesca e enorme, a aparência de Boh não apenas causa arrepios na espinha do público, mas também sublinha o senso conflitante de inocência de Chihiro e a aterroriza ainda mais. Chihiro quer preservar a sua infância, mas Boh confronta-a com um exemplo terrível de como seria ser mimada para sempre.

A personificação de uma mistura de inocência e malevolência amplifica a sensação de pavor, Boh desumaniza Chihiro ao tentar usá-la como um brinquedo. Este é outro ponto de verificação na jornada de Chihiro para recuperar seu arbítrio e realidade, aumentando a natureza desorientadora de suas aventuras.

2 Os motivos assustadores da Bruxa do Desperdício, superados apenas por sua revelação

In Uivo'Castelo em movimento, A Bruxa do Desperdício oferece um retrato arrepiante da decadência moral. Embora ela seja apresentada como uma astuta femme fatale no início do filme, sua busca incansável pela supremacia mágica e sua ganância insaciável causam uma devolução assustadora.

A transformação exponencialmente perturbadora da Bruxa do Desperdício reflete as maneiras pelas quais a ganância pode apodrecer na alma. Como outros vilões de Ghibli – e heróis, aliás – sua transformação serve como um conto de advertência, lançando luz sobre a malevolência e seu profundo impacto no corpo e no espírito.

1 A raiva silenciosa e as transformações impróprias de Howl provocam desconforto

Howl's Moving Castle

À primeira vista, Howl exala charme e carisma, atraindo público e Howl's Moving Castle protagonista, Sophie, em sua órbita. No entanto, por trás de sua fachada encantadora existe uma alma profundamente perturbada, propensa a explosões repentinas de comportamento maníaco e ações imprevisíveis. Suas tendências elusivas e propensão para mentiras são tão perturbadoras quanto suas horríveis transformações em pássaros.

Apesar de seu comportamento assustador, o comportamento de Howl é inegável – o que atrai tanto o público quanto Sophie. A dicotomia levanta questões inquietantes sobre a natureza da atração e da vontade de apoiar uma figura tão problemática. Essa justaposição exige que as pessoas no mundo e nos cinemas lutem para amar algo envolto em mistério, provocando uma introspecção que pode ser pesada demais para ser considerada.