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10 animes similares a Oshi no Ko que necesitas conocer
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Creada por Aka Akasaka e ilustrada por Mengo Yokoyari, la serie entrelaza intrincadamente temas de reencarnación con un análisis profundo y a veces perturbador del mundo del entretenimiento.
Si bien otros animes pueden no ofrecer la misma experiencia, pueden compartir elementos temáticos con Oshi no Ko preservando sus cualidades únicas.
La historia comienza con la reencarnación de los protagonistas como hijos de su amado ídolo, Ai Hoshino. Este escenario aparentemente perfecto toma un giro oscuro cuando Ai es asesinada, lo que desencadena una investigación sobre su muerte.
Aqua Hoshino, uno de sus hijos reencarnados, se embarca en un viaje a la industria del entretenimiento para descubrir la verdad detrás de la participación de su padre biológico en la muerte de Ai.
Oshi no Ko combina la reencarnación y una visión oscura de la industria del entretenimiento, creando una historia apasionante y perturbadora.
El personaje principal, Aqua Hoshino, sigue una carrera en el entretenimiento mientras intenta resolver el misterio del asesinato de su madre, motivado por la búsqueda de su padre biológico.
Esta mezcla de misterio y profundidad psicológica distingue a Oshi no Ko del mundo del anime. Por otro lado, Ruby Hoshino pretende imitar a Ai convirtiéndose en una idol, buscando lograr lo que no pudo lograr en su vida anterior.
Si bien el anime como Oshi no Ko puede variar en tono, a menudo ofrece historias extraordinarias, estilos visuales únicos o temas psicológicos intensos.
1) Kaguya-sama: El amor es guerra
Kaguya-sama: El amor es guerra se erige como el pináculo del anime de comedia romántica, mostrando el talento versátil del creador de Oshi no Ko.
Conocida por su ingenio y sus adorables personajes, la serie ha recibido elogios generalizados por su exploración humorística del amor y las relaciones.
Los fanáticos de Oshi no Ko se sorprenderán por la conexión con Sweet Today, un manga ficticio que confirma que Kaguya-sama existe en el mismo mundo que Oshi no Ko.
A diferencia de los temas más oscuros de Oshi no Ko, Kaguya-sama: Love Is War se centra en la comedia en su adaptación al anime, combinando hábilmente el humor con la intrincada dinámica de los personajes de Akasaka.
En esencia, Kaguya-sama: Love Is War se destaca por combinar la brillantez del humor con una sincera tensión romántica. El anime sigue la rivalidad lúdica entre Kaguya Shinomiya y Miyuki Shirogane mientras lidian con sus sentimientos mutuos con humor e ingenio.
Este contraste con Oshi no Ko resalta la capacidad de Akasaka para crear historias atractivas en diferentes géneros, mostrando su versatilidad narrativa.
Kaguya-sama: Love Is War presenta un elenco diverso de personajes secundarios, cada uno de los cuales aporta profundidad y humor a la serie.
El talento de Akasaka para crear personajes memorables enriquece el atractivo del anime, invitando a los espectadores a un mundo donde la risa y el romance se entrelazan a la perfección.
2) Monstruo
Considerada la cumbre de los thrillers psicológicos, Monster destaca como una obra maestra meticulosamente elaborada por el prestigioso estudio de anime Madhouse.
Su excelencia cinematográfica la distingue de otros lanzamientos importantes de 2004, al tiempo que mantiene una lealtad inquebrantable al venerado manga seinen Shogakukan que sirve como material original.
Una similitud notable entre Monster y Oshi no Ko está en la representación de pares de gemelos: Johan y Anna Liebert hacen eco de la dinámica vista en Aqua y Ruby.
Sin embargo, aunque ambas historias exploran temas de asesinato y suspenso, el personaje de Johan toma un camino notablemente más oscuro y siniestro en comparación con el viaje de Aqua.
Monster impresiona al público con su narrativa sofisticada y su profundo desarrollo de personajes.
Con un telón de fondo de intrincados dilemas morales y profundidad psicológica, el anime explora las complejidades del descenso de Johan a la oscuridad y las consecuencias de sus acciones en quienes lo rodean.
Esta exploración de los impulsos humanos más oscuros resuena con temas presentes en Oshi no Ko, aunque con enfoques argumentales y motivaciones de personajes distintos.
Lo que distingue a Monster es su capacidad de combinar arcos narrativos atractivos con un estilo visual que aumenta la tensión atmosférica y el suspenso.
La fiel adaptación del manga al anime garantiza una experiencia rica e inmersiva para los espectadores, llevándolos a un mundo donde los límites éticos se desdibujan y se cuestiona la verdadera naturaleza de la humanidad.
La duradera aclamación de Monster subraya su estatus como una película esencial para los aficionados al drama psicológico, ofreciendo una exploración apasionante de la psique humana y las repercusiones de la elección y el destino.
3) Saga de Tanya la Malvada
La saga de Tanya la Malvada aborda el tema de la reencarnación de una forma muy similar a Oshi no Ko, pero con un giro que involucra elementos militares e isekai.
A pesar de tener solo una temporada y una adaptación cinematográfica, la segunda temporada sigue siendo muy esperada.
El anime gira en torno a un cínico empresario ateo que reencarna tras desafiar a una deidad y es arrojado a un mundo histórico alternativo donde existe la magia.
Transportada a un entorno que recuerda a la Alemania de la Primera Guerra Mundial, conocida como el Imperio, la protagonista renace como Tanya Degurechaff, una joven con un intelecto formidable y una ambición implacable.
Este individuo reencarnado se convierte en una figura central en el ejército del Imperio, lidiando con un mundo donde la magia y la guerra se entrelazan.
La serie explora temas de ambición, supervivencia y las consecuencias de desafiar la autoridad divina, creando una historia que combina a la perfección la estrategia militar con elementos sobrenaturales.
La saga de Tanya la Malvada destaca por su premisa única y la profundidad del viaje de su protagonista. El complejo carácter de Tanya, marcado por su cínica visión del mundo y su perspicacia estratégica, impulsa la trama, ofreciendo a los espectadores una historia apasionante llena de acción, intriga y exploración filosófica.
Como una entrada distinta en el género isekai, continúa atrayendo a los espectadores que esperan ansiosamente su próximo capítulo.
4) Azul perfecto
Azul perfecto No se puede simplemente categorizar junto a Oshi no Ko. La película de Satoshi Kon se considera una obra maestra atemporal del terror psicológico.
Sigue a Mima Kirigoe, una ex ídolo que hace la transición hacia una nueva carrera, lo que contrasta marcadamente con el compromiso de larga data de Ai Hoshino con su personaje de ídolo.
La decisión de Mima desencadena una aterradora secuencia de eventos en los que se enfrenta al tormento de un acosador, perdiendo gradualmente su contacto con la realidad en medio de una historia compleja que culmina en uno de los finales más inolvidables del anime.
Los espectadores no deberían acercarse a anime como Oshi no Ko esperando réplicas o sustitutos, especialmente dadas las cualidades únicas de las creaciones de Aka Akasaka y Mengo Yokoyari.
Oshi no Ko se distingue por su mezcla de humor agudo, caracterizaciones profundas y drama psicológico intrincado.
Sin embargo, explorar otros animes que resuenen con las fortalezas de Oshi no Ko puede conducir al descubrimiento de series igualmente excepcionales.
5) Nana
Nana es un anime imprescindible en cualquier lista de recomendaciones generales de anime, y destaca incluso sin ser comparado con Oshi no Ko.
Sin embargo, las dos series comparten similitudes notables, particularmente en su exploración de relaciones complejas y luchas psicológicas.
Tanto la agitación emocional como los desafíos personales que enfrentan los personajes los hacen identificables y atractivos.
En Nana, seguimos la historia de Nana Osaki, una punk rockera con sueños de éxito musical. Sus ambiciones se hacen eco de las aspiraciones de Ai y su hija Ruby en Oshi no Ko, quienes se esfuerzan por brillar como ídolos.
Más allá de estas similitudes superficiales, Nana se destaca por abordar los problemas difíciles que afectan predominantemente a los adolescentes y adultos jóvenes. Al igual que Oshi no Ko, ofrece una visión profunda de las dificultades y complejidades de la vida, lo que lo convierte en un anime destacado.
Ambas series ofrecen historias profundas que invitan a la reflexión y que atrapan al público con sus representaciones realistas del crecimiento personal y la resiliencia.
6) ¡Ama vivir! de Sunrise Studio
Como parte de la iniciativa más amplia Love Live! Proyecto, de Sunrise Studio, este anime sigue la decidida misión de Honoka Kosaka de salvar la Academia Otonokizaka del cierre.
Cuando su escuela enfrenta la amenaza de cierre, Honoka y sus compañeros de clase se unen para formar el grupo ídolo μ's (pronunciado "Muse").
Su música no sólo evita que la escuela cierre, sino que también alimenta las ambiciones de Honoka para el grupo, impulsándolos a alcanzar mayores alturas.
¡El viaje de Honoka en Love Live! comparte similitudes con las primeras experiencias de Ruby en Oshi no Ko, donde ambos personajes sueñan con alcanzar el éxito en el competitivo mundo de los idols.
El objetivo de Honoka de llevar a μ's a actuar en el Tokyo Dome refleja el deseo de Ruby de reconocimiento y excelencia en su propia carrera como ídolo.
Estas aspiraciones resaltan temas de perseverancia, ambición y búsqueda de sueños que resuenan profundamente en los espectadores.
¡Ama vivir! Muestra el poder de la amistad, la música y la determinación para superar los desafíos. Mientras Honoka y sus amigos navegan por las complejidades de la industria de los ídolos, construyen lazos fuertes y enfrentan obstáculos juntos, creando una historia que celebra la unidad y el crecimiento personal.
El anime ha impresionado al público con sus personajes vibrantes, su música inspiradora y su historia que anima a los espectadores a perseguir sus pasiones con resiliencia y dedicación.
7) Los diarios del boticario
Los diarios del boticario ha llamado la atención de la audiencia como uno de los animes destacados de la temporada de otoño de 2023. Este drama seinen es celebrado por sus impresionantes imágenes, sus atractivos personajes (Maomao y Jinshi) y una historia llena de misterios cerebrales.
Ambientada en una tierra ficticia inspirada en la China Imperial, la serie sigue a Maomao, una excéntrica hija de un boticario conocido por sus métodos poco convencionales para resolver complejos acertijos médicos.
Su experiencia no sólo impulsa la trama, sino que también añade una dimensión profunda y misteriosa a la historia.
En el mundo inmersivo de The Apothecary Diaries, los espectadores son transportados a un mundo diferente, donde la destreza investigativa de Maomao brilla mientras desentraña complejos misterios médicos.
El compromiso de la serie con el realismo y su enfoque en el drama de investigación resuenan profundamente entre los fanáticos de Oshi no Ko, ofreciendo una narrativa igualmente rica con una meticulosa atención a los detalles.
Sin embargo, The Apothecary Diaries se distingue por sus giros en la trama, la dinámica evolutiva entre Maomao y Jinshi y la exploración de temas profundos.
The Apothecary Diaries combina inspiración histórica con narraciones imaginativas. A través del viaje de Maomao, los espectadores son invitados a un mundo donde la intriga histórica se encuentra con la profundidad psicológica, donde se revelan secretos y la búsqueda de la verdad ocupa un lugar central.
Este anime promete una experiencia inmersiva y estimulante, atractiva para aquellos atraídos por historias que combinan intriga intelectual con resonancia emocional.
8) Clic en el enlace
Cheng Xiaoshi y Lu Guang poseen habilidades extraordinarias importantes para las operaciones de Time Photo Studio, un establecimiento único dedicado a ayudar a los clientes a reconciliar sus arrepentimientos del pasado.
Cheng Xiaoshi posee un don poco común que le permite entrar en la dimensión etérea de las fotografías, encarnando e interactuando con los sujetos capturados en ellas.
Mientras tanto, Lu Guang supervisa el intrincado flujo del tiempo dentro de este mundo fotográfico surrealista, trabajando en perfecta sincronía con Cheng Xiaoshi.
Sus talentos combinados les permiten navegar hábilmente la intrincada red de causa y efecto, brindando a los clientes oportunidades para reescribir sus historias personales.
Lo que distingue a esta serie es su sofisticado tratamiento de la mecánica del viaje en el tiempo, ejecutado con un enfoque matizado y maduro.
A medida que Cheng Xiaoshi y Lu Guang profundizan en el mundo de la fotografía, se enfrentan a las consecuencias de largo alcance de alterar las líneas de tiempo y remodelar los destinos.
Esta exploración no sólo resalta la delicada interacción entre las acciones y sus repercusiones, sino que también explora las profundas dimensiones emocionales y éticas de alterar el pasado.
La historia de Time Photo Studio se desarrolla como una saga que combina a la perfección elementos sobrenaturales con temas filosóficos que invitan a la reflexión.
A través de las hazañas de Cheng Xiaoshi y Lu Guang, los espectadores se sumergen en un mundo donde los límites entre el pasado, el presente y el futuro se difuminan, ofreciendo una exploración profunda de temas como el arrepentimiento, la redención y las complejidades de la naturaleza humana.
Esta serie promete un viaje inmersivo e introspectivo a través de su representación innovadora de la manipulación del tiempo y su profundo impacto en las historias personales.
9) Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury
Mobile Suit Gundam: La bruja de Mercury se destaca como una adición notable a la serie Gundam, ofreciendo un contraste sorprendente con los temas explorados en Oshi no Ko.
Si bien incorpora elementos de la vida escolar, el anime profundiza en las vidas serias y peligrosas de personajes como Suletta, Miorine y sus compañeros de clase en la Escuela de Tecnología Asticassia.
La yuxtaposición de las rutinas escolares cotidianas con el intenso y peligroso mundo de la guerra de Gundam crea una historia atrapante llena de giros y vueltas inesperados.
Lo que distingue a The Witch from Mercury es su audaz exploración de elementos yuri dentro del mundo Gundam. Estos elementos añaden un sabor único a la serie, distinguiéndola de otras entregas de la franquicia.
La capacidad del anime para combinar a la perfección relaciones interpersonales complejas con batallas de alto riesgo contribuye a su atractivo, ofreciendo a los espectadores una experiencia Gundam multifacética que desafía las expectativas convencionales.
La Bruja del final de la primera temporada de Mercury es particularmente notable por sus revelaciones impactantes y desarrollos dramáticos.
A medida que se desarrolla la historia, los espectadores disfrutan de una historia apasionante que desafía a los personajes tanto emocional como estratégicamente.
Esta combinación de narrativa cautivadora, dinámica de personajes compleja y elementos que desafían el género hacen de The Witch from Mercury una obra maestra imprescindible tanto para los entusiastas de Gundam como para los fanáticos del anime, prometiendo una experiencia visual inmersiva e inolvidable.
10) El fantasma del ídolo
Para aquellos sorprendidos por el final inesperado del debut de Oshi no Ko, Phantom of the Idol ofrece un refrescante cambio de ritmo con sus encantadores temas josei.
Como uno de los animes destacados de HIDIVE de 2022, esta serie se centra exclusivamente en el mundo de los ídolos y presenta una historia única y atractiva.
La historia sigue a Yuya Niyodo, un ídolo masculino que lucha al borde de rendirse. Su suerte cambia drásticamente cuando es poseído por el espíritu de Asahi Mogami, un ídolo querido que falleció en el apogeo de su fama.
Este giro sobrenatural aporta un nuevo nivel de emoción y humor a tu vida. El fantasma del ídolo destaca el vibrante y a menudo caprichoso mundo de la cultura idol japonesa, mezclando elementos sobrenaturales con comedia.
El resultado es una serie conmovedora y entretenida que ofrece una exploración alegre de la escena musical y los ídolos, lo que la convierte en un limpiador de paladar perfecto para aquellos que buscan algo ligero y divertido.
