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10 aventuras mágicas: ¡Descubre las mejores películas de Studio Ghibli en Netflix!
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Su piedra angular fue la magnífica ‘Nausicaä del Valle del Viento’, estrenada en 1984 y considerada parte del estudio, pero fue ‘El castillo en el cielo’ la auténtica carta de presentación, con la que Miyazaki demostró que su visión del séptimo arte era diferente. Desde entonces, Ghibli se ha convertido en sinónimo de calidad, prestigio, dedicación, pasión e idealismo.
A pesar de la gran popularidad de Películas del Estudio GhibliMucha gente aún no los ha visto. Puede que éste sea tu caso y siempre hayas querido probarlo, pero no sabes ni por dónde empezar. Bueno, no hace falta decir nada más: hoy os vamos a contar cuáles son los títulos de la extensa oferta del estudio de animación japonés. valen más la pena
10- Pompoko
Amenazados por los planes de urbanización de su bosque, los Tanuki –una especie de perro mapache japonés travieso y burlón capaz de transformar su apariencia– entrarán en guerra con los humanos para impedir que utilicen sus poderes e incluso recurrirán al ecoterrorismo. . El mensaje vuelve a ser sobre ecologismo y deforestación, pero también sobre movimientos de resistencia pasiva, todo ello aderezado con abundantes referencias a la tradición y la mitología japonesas.
9- Mis vecinos los Yamada
La película es una serie de viñetas siguiendo la vida cotidiana de la familia Yamada: Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la madre de Matsuko), Noboru (de unos 13 años, el hijo), Nonoko (de unos 5 años, la hija) y Pochi (el perro de la familia).
Cada una de las viñetas está precedida por un título como “El padre como modelo a seguir”, “Una familia destrozada” o “La supremacía patriarcal restaurada”. Estas viñetas cubren temas como perder un hijo en una tienda departamental, la relación entre padre e hijo, o marido y mujer, la sabiduría de la edad, conseguir tu primera novia y mucho más.
Cada uno se presenta con humor, presentando una imagen muy creíble de la vida familiar que trasciende las fronteras culturales. Las relaciones entre Matsuko, Takashi y Shige se observan particularmente bien, con Shige dando consejos y proverbios a todos los miembros de la familia, y teniendo una gran fuerza de carácter.
La relación de Takashi y Matsuko es a menudo el foco de los episodios, sus rivalidades, como la discusión sobre quién tiene el control de la televisión, sus frustraciones y dificultades, pero el tema predominante es su amor mutuo, a pesar de sus defectos, y su deseo de ser los mejores padres posibles para sus hijos.
8- El cuento de la princesa Kaguya
Un día, un cortador de bambú descubre una pequeña princesa dentro de una vara de bambú. Se lo lleva a casa pensando que es un regalo del cielo y se lo da a su esposa. El pequeño ser se convierte entonces en un bebé que la pareja de campesinos cría en las montañas.
Los niños de la región lo llaman “brote de bambú” porque, como el bambú, crece visiblemente. Pero el campesino encuentra una montaña de monedas de oro mientras corta bambú y se convence de que es su deber convertir a su hija en princesa. Así arrebató al niño de su montaña y de sus amigos para imponerle una educación noble en la capital.
Melancólica, la muchacha sueña con sus amigos perdidos y no le interesa la aristocracia. Durante la ceremonia de cambio de edad adulta, se la llama “Princesa Kaguya de los elegantes bambúes” debido a su flexibilidad y belleza “luminosa”. Su belleza se vuelve increíblemente famosa, aunque nadie haya visto nunca su rostro. Los cinco grandes príncipes de la capital piden su mano.
Ella rechazó sus ofertas y la del emperador. Más tarde, comprende que viene de la Luna y que fue enviada a la Tierra para castigarla por querer descubrir este Planeta prohibido.
7- Porco Rosso (1992)
Porco Rosso es un veterano piloto de combate de la Primera Guerra Mundial convertido en cazarrecompensas que se transformó en un cerdo antropomórfico a través de una rara maldición. Una vez fue conocido como Marco Pagot cuando aún estaba en su forma humana, pero ha adoptado un nuevo alias que se adapta mejor a su imagen actual, "Cerdo Rojo".
Al principio de Kurenai no ButaPig conoce a su vieja amiga Gina en un hotel y inesperadamente se enamora de ella. A pesar de su extraña forma, Gina le muestra todo el cariño que puede reunir. Pero Pig tiene que enfrentarse a un rival amoroso.
Un luchador estadounidense llamado Curtis también está tras el corazón de Gina, y aunque ella rechaza sus propuestas, él no está dispuesto a dejarla ir tan fácilmente. Durante su vuelo de regreso a Milán, Curtis se acerca sigilosamente al avión de Porco y le dispara.
El avión queda completamente destruido y Porco es declarado muerto, pero por un golpe de suerte, apenas logra sobrevivir al accidente, sin que nadie más lo sepa.
Porco ahora debe continuar su viaje de regreso en tren y de repente descubre que se ha emitido una orden de arresto en Italia. No sólo necesita encontrar a Gina, sino que también necesita vengarse y lidiar con la próxima guerra que amenaza a toda Europa.
6- Cuando Marnie estuvo allí
Anna Sasaki sufre constantes ataques de asma. Debido a esto, es antisocial, tranquila y aislada de sus compañeros, lo que preocupa a sus padres adoptivos. Siguiendo el consejo de un médico, Anna es enviada a una zona rural con la esperanza de que el aire fresco y la vida más relajada mejoren su salud y ayuden a aclarar su mente.
Dando rienda suelta a su pasión por el dibujo, Anna pasa los días de verano viviendo con su tía y su tío en un pequeño pueblo costero. Un día, mientras camina, Anna descubre una mansión abandonada conocida como Marsh House. Sin embargo, pronto descubre que no está tan vacío como parece, ya que conoce a una misteriosa chica llamada Marnie. El carácter juvenil y efervescente de la chica consigue sacar a Anna de su zona de confort, saliendo de casa cada noche para ver a su nueva amiga.
5- El castillo ambulante (2004)
En esta historia de amor poco convencional, el infame mago Howl vive en un castillo ambulante que nunca deja de moverse y crujir. Parece un casanova, o al menos eso es lo que Sophie Hatter suele oír. Sophie es la hija del Sombrerero y no espera mucho de su futuro, excepto heredar la tienda de su padre.
Sin embargo, la sencilla vida de Sophie cambia por completo cuando una bruja la maldice por atraer la atención de Howl, convirtiéndola en una anciana. Para volver a la normalidad, Sophie debe acompañar a Howl y sus excéntricos compañeros en su castillo itinerante en una peligrosa aventura durante la guerra que está destruyendo su reino.
Basada en la novela homónima de la escritora británica Diana Wynne Jones e influenciada por la fuerte oposición de Miyazaki a la invasión estadounidense de Irak en 2003, abarca temas como la guerra, el pacifismo y el feminismo. Brujas, espantapájaros y otros divertidos personajes pueblan una excéntrica película de estética steampunk, la favorita del director japonés.
4- Mi vecino Totoro (1988)
Ambientada en el Japón de la posguerra, esta historia de una familia y un espíritu del bosque gigante, parecido a un gato, llamado Totoro, se convirtió en un icono cultural. Satsuki y Mei son dos chicas que se mudan con su padre a una nueva casa mientras su madre se recupera de una enfermedad en un hospital cercano.
Allí conocerán al peludo protagonista, el Gatobús y al resto de criaturas del bosque que solo ellos pueden ver debido a su corazón puro. A pesar de los inevitables momentos tristes, es un título igualmente cautivador y entretenido, con una visión de asombro infantil que pocas películas pueden lograr.
3- La tumba de las luciérnagas (1988)
Esta puede ser la mejor película de Studio Ghibli… que nadie quiere ver. ¿Por qué? Porque es tan bello como extremadamente triste. Esta historia de la lucha de dos huérfanos por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial es sin duda la más perturbadora de esta lista.
Seita y Setsuko no tienen hogar y no tienen más remedio que viajar al campo, sobreviviendo al hambre y a la enfermedad. Ignorados por la apatía de los adultos, descubren que circunstancias desesperadas pueden convertir a las personas más amables en seres crueles, pero su esperanza sigue brillando frente a su tristeza, evitando que estos hermanos sucumban a un destino que parece inevitable. La historia está basada en la autobiografía de Akiyuki Nosaka y seguramente te romperá el corazón.
2- La princesa Mononoke (1997)
El más largo de Miyazaki película y también tu más Una aventura épica, oscura y compleja con un poderoso llamado al equilibrio con la naturaleza, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que profanan sus recursos. La película, que marcaría un antes y un después en la carrera de Miyazaki, fue un éxito de taquilla.
Cuenta la historia de un joven, maldecido por un demonio, que viajará a una zona en guerra entre humanos y naturaleza para salvar su vida. Más que nunca, Miyazaki afronta su lado más ecologista, reviviendo a los dioses del bosque de los mitos japoneses y mezclándolos con una de sus heroínas más carismáticas, La chica lobo que da nombre a la película. .
Pero no menos fascinante es el pueblo de trabajadores del hierro, gobernado por un matriarcado de ex prostitutas.y con tecnología fabricada por leprosos. Todo es rico, imaginativo y sorprendente en la historia más violenta de Miyazaki.
Pero si algo brilla por encima de todo es la capacidad de los japoneses de reflejar la oscuridad del mundo manteniendo siempre su pasión por la vida. Esto se refleja en una de las frases más famosas de la película: “La vida es sufrimiento y penurias, el mundo y el hombre están malditos, pero Seguimos insistiendo en vivir ."
1- El viaje de Chihiro
La película más aclamada del Studio Ghibli y la única en ganar el premio. Oscar a la Mejor Película de Animación. Cuenta la historia de Chihiro, una joven e inocente niña que, durante una mudanza, queda atrapada en un mundo sobrenatural en el que deberá salvar a sus padres -quienes han sido transformados, una vez más, en cerdos por comer alimentos que no debían-. tener después de la puesta del sol.
La misión de la chica es reunir el coraje para trabajar y vivir, con la ayuda del enigmático Haku y el resto del elenco que conoce durante su viaje para regresar al mundo real. La animación es maravillosa. La música es fantástica. Los personajes son encantadores. El argumento es fenomenal. Es divertido, tierno, inspirador y a veces hasta aterrador. En resumen: una obra maestra de la animación que hay que ver, sí o sí.
