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Aún hay tiempo: Animes imperdibles para la temporada de verano de 2024
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Cada trimestre ofrece una combinación de nuevos lanzamientos y secuelas, muchos de los cuales hacen que los espectadores regresen semana tras semana.
Si bien no todas las series son iguales, unas pocas logran generar debates semanales y dejar un impacto duradero, permaneciendo memorables mucho después de su finalización.
A medida que exploramos la temporada actual, queda claro que algunos animes ya han comenzado a diferenciarse del resto.
A medida que avanza la temporada, los espectadores naturalmente comenzarán a reducir sus listas de seguimiento, centrándose en las series más interesantes.
Con tantas opciones disponibles, es difícil hacer un seguimiento de todo y no todos los programas merecen el compromiso.
Por ello, es fundamental destacar las series destacadas que captaron la atención de la comunidad.
Estos animes excepcionales no solo brindan entretenimiento semanal, sino que también prometen permanecer en los corazones y las mentes de los fanáticos durante los años venideros.
Para que sea más fácil elegir qué ver, vamos a destacar los mejores animes del verano de 2024.
Al centrarse en estas series mejor valoradas, los espectadores pueden asegurarse de pasar su tiempo en los programas más atractivos y memorables de la temporada.
Ya sea un título completamente nuevo o una secuela muy esperada, estos son los animes que debes tener en tu radar a medida que avanza la temporada.
1) Oshi No Ko Temporada 2
El anime más esperado del verano de 2024, Oshi no Ko, está construyendo hábilmente sobre las bases establecidas por su predecesor.
La incansable búsqueda de Aqua para descubrir la verdad detrás del asesinato de Ai continúa impulsando la historia mientras profundiza en la industria del entretenimiento.
Esta temporada, se une a una producción teatral junto a los carismáticos Kana y Akane, cuya presencia agrega una dinámica vibrante a la historia.
Si bien la investigación sobre la muerte de Ai sigue siendo una constante, la serie cambia hábilmente el enfoque para explorar el viaje de Aqua a través de varias facetas del mundo del entretenimiento.
La segunda temporada de Oshi no Ko enfatiza las incursiones de Aqua en varias profesiones, desde la cultura idol hasta los reality shows y ahora, las artes teatrales.
Cada arco proporciona una nueva lente a través de la cual ver la industria del entretenimiento, ofreciendo tanto una crítica como una celebración de sus complejidades.
El arco teatral en particular muestra la adaptabilidad y determinación de Aqua, resaltando sus interacciones con Kana y Akane, quienes aportan sus talentos únicos al escenario.
Sus talentos combinados y sus luchas personales enriquecen la historia, convirtiéndola en una película cautivadora. Oshi no Ko logra equilibrar sus momentos más sensacionales con una descripción realista de los lados más oscuros y apasionados de la industria del entretenimiento.
La serie explora las duras realidades detrás del brillo y el glamour, revelando los desafíos y sacrificios que vienen con la fama.
Al mismo tiempo, resalta la dedicación y el fervor que impulsa a las personas del sector.
Al mostrar estos elementos contrastantes, Oshi no Ko ofrece una exploración increíble y matizada del mundo del espectáculo, asegurando que siga siendo una serie destacada esta temporada.
2) Alya a veces oculta sus sentimientos en ruso
Alya Sometimes Hides Her Feelings en ruso surgió como uno de los nuevos animes más esperados del verano de 2024 y ciertamente cumplió su promesa.
Esta comedia romántica de secundaria, adaptada por Doga Kobo, cuenta una historia familiar pero encantadora de una chica popular que oculta su evidente afecto por un protagonista masculino aparentemente común.
El giro aquí radica en el exterior frío de Alisa, que a menudo se revela cuando ella expresa su enamoramiento por Masachika en ruso, bajo la falsa suposición de que él no entiende el idioma.
Para no avergonzarla, Masachika finge no darse cuenta, añadiendo una deliciosa capa de tensión y humor a sus interacciones.
A pesar de depender de una premisa ya trillada, Alya ejecuta los elementos básicos del género con delicadeza. Las bromas divertidas entre Alisa y Masachika no solo son entrañables, sino que también los establece como iguales, una dinámica refrescante en el anime de comedia romántica.
El personaje de Alisa, con su mezcla de tsundere y vulnerabilidad genuina, contrasta perfectamente con el comportamiento tranquilo de Masachika.
Este equilibrio evita que la serie caiga en la trampa de los personajes unidimensionales y mantiene la historia atractiva.
Lo que distingue a Alya es su fuerte protagonista masculino. A diferencia de los protagonistas genéricos que suelen plagar las comedias románticas, Masachika se mantiene firme y no sirve simplemente como sustituto del público.
Sus interacciones con Alisa y el respeto mutuo impulsan la serie hacia adelante, convirtiéndola en algo más que un típico romance de escuela secundaria.
Si bien Alisa y su mejor amiga Yuki son personajes indudablemente entretenidos, es Masachika quien ancla la historia, asegurando que Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian siga siendo una serie destacada esta temporada.
3) Shikanoko Nokonoko Koshitantan
Shikanoko Nokonoko Koshitantan irrumpe en la escena con un tráiler increíble y una aceptación descarada de lo absurdo, y es deliciosamente ridícula, lo cual es sin duda un gran elogio.
Decidida a dejar atrás su pasado delincuente, Torako se compromete a convertirse en una típica chica de secundaria.
Sin embargo, sus planes se ven rápidamente frustrados por la llegada de una nueva estudiante, Noko, que entra en su vida con una energía implacable.
Noko no solo es impredecible y agresiva, sino que también es extrañamente hábil para descubrir los secretos de sus compañeros de clase. Ah, y tiene astas de ciervo.
La presencia realista de Torako sirve como un complemento perfecto a las travesuras salvajes de Noko, aportando la normalidad justa para evitar que la historia se convierta en un caos total.
A pesar de verse eclipsada por personajes más excéntricos, los intentos de Torako de mantener su imagen idealizada proporcionan un ancla identificable para la audiencia.
Noko, con su extraña mezcla de conocimiento y absoluta imprevisibilidad, no es el único personaje que contribuye a la locura de la serie.
Anko, el personaje obsesionado con sus hermanas, puede pisar un territorio familiar, pero se destaca como uno de los ejemplos más memorables de este cliché.
Mi amigo ciervo Nokotan se deleita en su hermosa rareza y su inteligente locura. La serie es un torbellino de personalidades excéntricas y escenarios extraños, todos ellos cobrados vida gracias a una animación vibrante y una escritura aguda.
Es un anime que prospera gracias a su propia energía desenfrenada, creando una experiencia única y entretenida que mantiene a los espectadores esperando ansiosamente cada nuevo episodio.
Esta mezcla de humor absurdo y giros inesperados hace que My Deer Friend Nokotan se destaque en la programación del verano de 2024.
4) Escuadrón Suicida Isekai
Después de revelar sus secuencias de apertura y final esta semana, escuadrón suicida isekai rápidamente captó la atención de Internet.
Inspirada en el Escuadrón Suicida de DC Comics, esta adaptación de anime presenta un equipo de villanos famosos: Harley Quinn, Deadshot, Peacemaker, Clayface y King Shark.
Sin embargo, en lugar de sus habituales hazañas criminales, se encuentran inmersos en un mundo de fantasía lleno de orcos, dragones y magia, un giro inesperado respecto al material original.
Al llegar a este mundo desconocido, se desata el caos cuando el grupo, sin darse cuenta, causa estragos que conducen a su arresto inmediato.
La situación se vuelve grave cuando descubren que los dispositivos explosivos implantados en sus cuellos detonarán en solo 72 horas a menos que completen una peligrosa misión: ayudar a la Reina del Mundo a derrotar a sus formidables enemigos, el Ejército Imperial.
Ahora, enfrentados a un ultimátum y sin nada que perder, estos improbables aliados dejan de lado sus diferencias y trabajan juntos para sobrevivir, explorar el mundo y lograr la tarea aparentemente imposible antes de que se acabe el tiempo.
Suicide Squad Isekai promete una historia atrapante llena de acción intensa, batallas estratégicas y conflictos internos entre los miembros del equipo.
Mientras se enfrentan a enemigos tanto externos como internos, la serie explora temas de redención, camaradería y la voluntad de sobrevivir frente a adversidades insuperables.
Con su combinación única de antihéroes icónicos de DC y un entorno isekai fantástico, este anime está preparado para ofrecer un viaje lleno de adrenalina que mantendrá a los espectadores al borde de sus asientos durante todo el verano.
5) Días con mi hermanastra
Días con mi hermanastra Se centra en las vidas de dos estudiantes de secundaria, Yuuta Asamura y Saki Ayase, quienes de repente se encuentran viviendo juntas como hermanastras después del nuevo matrimonio de sus padres.
Ambos habían presenciado el final de las relaciones anteriores de sus padres, lo que les dejó una profunda creencia en la fragilidad del amor entre hombres y mujeres.
Este pasado compartido hizo que Yuuta y Saki fueran cautelosos a la hora de formar conexiones cercanas, por temor al dolor emocional que experimentaron en la infancia.
Decididos a evitar el dolor que vieron en la vida de sus padres, Yuuta y Saki acuerdan mantener la distancia el uno del otro cuando comienzan a vivir bajo el mismo techo.
A pesar de su decisión mutua de mantener una relación fría y formal, las circunstancias de la nueva dinámica familiar los obligan a interactuar y pasar tiempo juntos.
Poco a poco, la frialdad inicial da paso a una amistad creciente, a medida que comienzan a entenderse y apoyarse mutuamente de maneras que nunca esperaron.
A medida que la amistad de Yuuta y Saki se profundiza, comienzan a preguntarse si su vínculo podría evolucionar hacia algo más profundo.
A pesar de los miedos y las sombras de las relaciones fallidas de sus padres, el tiempo que pasan juntos abre la puerta a la posibilidad de una conexión más fuerte.
Días con mi hermanastra explora hermosamente el viaje desde desconocidos cautelosos hasta compañeros cercanos, destacando el poder curativo de la conexión humana genuina y el potencial del amor para florecer incluso en las circunstancias más inesperadas.
6) Pseudoharén
En Pseudo Harem, Eiji Kitahama y Rin Nanakura comparten el escenario en el club de teatro de la escuela, donde Eiji sueña con volverse más popular entre las chicas.
Al ver su lucha, Rin, un estudiante de primer año en el club con habilidades de actuación excepcionales, decide ayudarlo a lograr su objetivo. Ella convence ingeniosamente a un grupo de chicas para desempeñar los papeles del cariñoso harén de Eiji.
Si bien la sinceridad de sus sentimientos por Eiji es cuestionable, las motivaciones de Rin van mucho más allá de la mera actuación.
Detrás de su fachada servicial, Rin alberga genuinos sentimientos románticos por su senpai. A pesar de sus esfuerzos por aumentar la popularidad de Eiji, él permanece ajeno a los verdaderos afectos de Rin, concentrándose en cambio en la atención de su nuevo harén.
El dolor de Rin aumenta cuando ve a Eiji disfrutar de la admiración de los demás, sin darse cuenta del amor más profundo y auténtico que ella siente por él.
Su conflicto interno se intensifica, atrapado entre su deseo de hacer feliz a Eiji y su anhelo de que él comprenda sus verdaderos sentimientos.
La verdadera prueba para Rin es si puede reunir el coraje para revelar sus propias emociones a Eiji antes de que su harén orquestado complique aún más las cosas.
Mientras explora este complejo escenario, Rin equilibra sus roles de amiga comprensiva y amante esperanzada, mientras también compite con las mismas chicas que trajo a la vida de Eiji.
Pseudo Harem captura hermosamente los matices agridulces del amor tácito y hasta dónde uno puede llegar para hacer feliz a su amado, incluso si eso le cuesta su propio corazón.
7) Ya no se permite estar en otro mundo
No Longer Allowed in Another World ofrece un nuevo enfoque al género isekai al presentar un protagonista que contrasta audazmente con los típicos personajes nerds u otaku que disfrutan de sus nuevas vidas en mundos de fantasía.
El personaje principal, inspirado en el verdadero novelista japonés Osamu Dazai, no está nada ansioso por abrazar su nuevo entorno.
Dazai, fallecido en 1948, se encuentra inexplicablemente transportado a un mundo mágico, un lugar donde preferiría encontrar un rincón tranquilo para terminar su vida antes que emprender grandes aventuras.
Procedente de una época muy anterior a la llegada de los videojuegos y el anime, Dazai no está del todo contento con su situación.
Su único objetivo sigue siendo la búsqueda de la muerte perfecta y se coloca repetidamente en situaciones peligrosas, esperando un resultado fatal.
Sin embargo, a pesar de sus mejores esfuerzos, siempre sale ileso, para su frustración. Este ciclo de búsqueda del peligro y supervivencia contra todo pronóstico obliga a Dazai a enfrentarse a lo absurdo de su nueva vida mientras continúa su morbosa búsqueda.
Mientras Dazai explora este mundo extraño y mágico, se enfrenta al desafío inesperado de adaptarse a su prolongada existencia.
A través de sus pruebas y las personas que conoce, la serie explora si puede trascender su desesperación y encontrar una razón para vivir.
No Longer Allowed in Another World explora el viaje conmovedor y a menudo oscuro de un hombre fuera de su tiempo, luchando con la posibilidad de encontrar significado y felicidad en una vida que nunca quiso.
8) Serie Monogatari: Temporada Off y Monster
Monogatari Serie: Off & Monster Season es una precuela, una secuela y todo lo demás, diseñada para fanáticos devotos de Araragi, Shinobu y sus eclécticos compañeros.
Esta última entrega de Shaft en 2024 seguramente sorprenderá a aquellos que ya están atrincherados en Monogatari, pero no es un punto de entrada para los recién llegados.
Recomendarlo parece casi redundante, ya que cualquiera interesado en la saga probablemente ya la esté viendo, mientras que quienes no estén familiarizados con la serie la encontrarían desconcertante sin contexto previo.
Como se esperaba, Off & Monster Season continúa la tradición de brillantez por la que es conocida la serie Monogatari.
La franquicia rara vez comete un error, y cualquier arco que se considere malo lo es sólo en un sentido relativo. Con la conclusión de la historia de Araragi en Zoku Owarimonogatari, esta serie cambia su enfoque a las mujeres que definen este intrincado mundo.
La historia explora historias aparentemente de menor escala que abordan los viajes continuos de estos personajes fundamentales, ofreciendo conocimientos más profundos sobre sus vidas y su crecimiento.
Al destacar a las chicas del mundo Monogatari, Off & Monster Season enriquece la historia general con nuevas perspectivas y historias no contadas.
Estas historias centradas en los personajes pueden parecer menos grandiosas, pero no son menos atractivas y añaden nuevas capas a la querida franquicia.
Para los fanáticos de toda la vida, esta serie es un tesoro de caras conocidas y nuevas aventuras, lo que refuerza por qué la serie Monogatari sigue siendo destacada en el anime.
9) Seducción 2.5 Dimensional
Seducción en 2.5 dimensiones es un anime de comedia que se adentra en la cultura otaku y el mundo del cosplay.
La historia se centra en Masamune Okumura, un estudiante de secundaria y presidente del club de manga de la escuela, que está completamente enamorado de un personaje de manga llamado Lilliel.
Para Masamune, las chicas reales son insignificantes en comparación con su amada waifu 2D, y nunca ha tenido sentimientos románticos por nadie en el mundo 3D.
Esto cambia con la llegada de Ririsa Amano, un nuevo miembro del club de manga que comparte la pasión de Masamune por el manga y también es un ávido cosplayer.
El personaje favorito de Ririsa para hacer cosplay no es otro que Lilliel, el personaje que ama Masamune. Al necesitar un fotógrafo para capturar su cosplay, Ririsa le pide ayuda a Masamune.
Mientras trabajan juntos, Masamune comienza a ver a Ririsa como algo más que un reemplazo para su obsesión por el manga.
Por primera vez, se encuentra desarrollando sentimientos genuinos por una persona real, difuminando la línea entre sus fantasías ficticias y la realidad.
La temporada de anime de verano de 2024 es rica en isekai, comedia y romance, y ofrece una variedad de programas para sorprender al público otaku.
Si bien las secuelas exitosas ciertamente acaparan la atención, nuevas series como 2.5 Dimensional Seduction también tienen el potencial de brillar intensamente.
Estos nuevos animes ofrecen un excelente punto de entrada para los espectadores sin la abrumadora tarea de ver temporadas o episodios anteriores.
Con solo un episodio, los fanáticos pueden sumergirse directamente en los mundos encantadores y divertidos que presentan estas series, lo que las convierte en una adición perfecta a la lista de observación de cualquiera este verano.
10) Makeine: ¡Demasiadas heroínas perdedoras!
La programación de anime de comedia del verano de 2024 está llamando la atención con sus ofertas excepcionales, superando las temporadas anteriores.
Entre estos programas notables se encuentra Makeine: Too Many Losing Heroines!, que inicialmente se presenta como un drama adolescente serio.
Sin embargo, la serie da un giro brusco y se vuelve más refinada y divertida con la introducción de Anna, quien arrastra a su compañera de clase sin amigos Kazuhiko al torbellino de su complicada vida amorosa.
Como amiga de la infancia por excelencia, el estímulo desinteresado de Anna para que su amor persiga a su mejor amigo la deja en un estado perpetuo de ambivalencia, sin saber si amarlo o despreciarlo.
El humor inexpresivo de Kazuhiko complementa perfectamente los arrebatos emocionales de Anna, convirtiéndolos en un dúo dinámico y divertido.
Sus personalidades contrastantes crean una química encantadora que impulsa la serie hacia adelante, ofreciendo a los espectadores una nueva visión del género de la comedia romántica.
La lucha interna de Anna y la presencia estoica de Kazuhiko brindan una mezcla equilibrada de comedia y momentos conmovedores, lo que garantiza que la historia siga siendo interesante y relatable.
Con animación de primer nivel de A-1 Pictures, Makeine: ¡Demasiadas heroínas perdedoras! Promete ser una exploración perspicaz de los clichés del harén y de la comedia romántica.
La serie va más allá de la mera parodia, tratando a sus personajes como individuos genuinos y no como meros instrumentos de humor.
Al ahondar en las complejidades de las relaciones de sus personajes, Makeine ofrece una crítica sofisticada y entretenida de las convenciones del género, lo que la convierte en una película imprescindible esta temporada. Asegúrese de seguir las Animangeek para más listas como esta
