Muchas series de anime cumplen con las expectativas cínicas y aparecen en cada temporada. Afortunadamente, la industria también ha producido algunas de las historias animadas más originales y atractivas de la era moderna, y estas magníficas series de anime desafían muchas de las peores tendencias o ideas erróneas de la industria.

Algunos animes aprovechan al máximo las convenciones habituales o presentan algo completamente nuevo. Sea como sea, está claro que esta industria aún tiene mucho que ofrecer.

10. Muñeca Sono Bisque wa Koi o Suru

Una de las mayores quejas sobre el anime japonés es el uso excesivo del fanservice, un concepto que va más allá de "dar a los fans lo que quieren", como los cameos de personajes populares. El fanservice al estilo anime implica mostrar mucha piel con clasificación PG-13 o R, lo que puede resultar muy desagradable para muchos fans.

Afortunadamente, Sono Bisque Doll wa Koi o Suru toma la idea del fanservice y la convierte en algo cálido pero significativo. Este anime se centra en las amistades sanas y la pasión por el cosplay, así que es comprensible que Wakana Gojo necesitara una cinta métrica para medir el cuerpo de Marin Kitagawa. Lo mejor de todo es que la propia Marin se siente cómoda con todo y no le importa presumir del magnífico cuerpo del que está tan orgullosa.

9. ¡Bocchi la Roca!

El subgénero de la vida cotidiana a menudo conduce a series de anime genéricas y olvidables que dependen demasiado de entornos y personajes identificables para atraer a los fanáticos. Estos animes suelen ser estereotipados y rara vez innovan, pero la popular serie Bocchi the Rock! Cambió todo eso en sólo 12 episodios.

Sin olvidar sus raíces SOL, Bocchi la Roca! Entretuvo enormemente a los fans del anime con su humor peculiar, sus temáticas de rock and roll y su limitado uso de entornos escolares para una sensación familiar. Los fans no pudieron evitar apoyar a la dandere Hitori Gotoh mientras luchaba por expresarse con la guitarra y hacer que su nueva banda fuera realmente rockera.

8Cazador de demonios

En muchas capas, Demon Slayer Es realmente la típica serie de acción shonen que aparenta. Sin embargo, este anime también tiene un fuerte componente emocional, y su protagonista, Tanjiro Kamado, no es un himbo ni demasiado ambicioso. El objetivo de Tanjiro es sanar a su familia y llevar la paz a los demonios que aniquila.

Cazador de demonios También emplea una animación de primer nivel, una banda sonora emocionante, un drama excepcional y mucho humor, lo que ayuda Asesino cazador de demonios Resulta convenientemente familiar, pero también refrescante. Quizás por eso esta serie shonen, aparentemente común, tiene tanto atractivo en todos los públicos y da a los fans la confianza de que el shonen aún tiene ideas.

7. Ghost in the Shell: Complejo independiente

El género de ciencia ficción realmente brilló en el anime a partir de la década de 1980, ya que Akira a Neon Genesis Evangelion para la famosa franquicia Ghost in the Shell. Afortunadamente, la famosa película de 1995, Ghost in the Shell... La película de anime no fue una coincidencia, porque más tarde GitS lanzamientos como Complejo autónomo Eran tan buenos.

Series de anime como GitS: Complejo Autónomo Tranquiliza a los fans: la ciencia ficción no se trata solo de extraterrestres y hackers; este género tiene mucho que ofrecer incluso después de tanto tiempo, y es más sugerente que nunca en cuanto a temas humanitarios. El anime no se trata solo de imágenes bonitas y autoinserción, porque algunas series especiales realmente hacen que los espectadores se detengan a reflexionar.

6. Fullmetal Alchemist: Hermandad

Si algún nuevo fanático del anime quiere estar seguro de que el género shonen puede ser profundo y estimulante, entonces debería intentarlo. Fullmetal Alchemist: Hermandad, a menudo considerado uno de los mejores animes de todos los tiempos. Puede que tenga elementos familiares, como un sistema de combate mágico y una líder tsundere que no puede admitir sus sentimientos ante la persona que le gusta, pero este anime tiene mucho más que ofrecer.

FMA: HermandadEs una serie cuidadosamente escrita y bellamente animada que aborda diversos temas relacionados con la historia mundial, la guerra, el genocidio, el perdón, la religión y el significado de ser humano. La serie cuenta con 64 episodios, lo que ofrece amplio espacio para explorar estos importantes temas, pero sin llegar a resultar demasiado pesada.

5. Oshi No Ko

El anime de ídolos es popular, pero también puede parecer rutinario y cliché en algunos casos, por lo que parecía que el anime se había quedado sin ideas para historias musicales, al menos hasta Oshi no Ko vino. Oshi no Ko transformó por completo la premisa del anime idol y recordó a los fanáticos que cualquier cosa, incluso un género inocente como el anime idol, puede subvertirse de maneras enormes.

Oshi no Ko Se presenta como muchas cosas: un anime de idols, una historia isekai parcial, un drama, un romance e incluso una historia de venganza. Todos estos elementos se entrelazan cuidadosamente en una narrativa única y tensa que se desarrolla con fluidez, a la vez que ofrece un análisis preciso y muy necesario sobre la industria de los idols moderna.

4. Aquella vez que me reencarné en un slime

Tras ver algunas series recientes de anime isekai, los fans podrían estar convencidos de que el isekai ha perdido toda su esencia y solo está lastrando la industria del anime. Es cierto que muchas series isekai no se esfuerzan, pero incluso este subgénero estereotipado tiene algunas piezas destacadas que deberían infundir nueva fe en la industria del anime.

Aquella vez que me reencarné en un slime Es un isekai destacado, aunque cuenta con elementos familiares como un héroe desproporcionado y un entorno fantástico para explorar. La diferencia radica en que el protagonista, Rimuru Tempest, no busca glorificarse, sino construir una nación tolerante donde todos los monstruos puedan vivir en paz. Una mentalidad tan constructiva y altruista es poco común entre los protagonistas de isekai, y nadie lo hace mejor que Rimuru.

3. Ataque a los Titanes

La famosa serie de acción Ataque a los Titanes restauró las esperanzas de todos de que el grupo demográfico shonen es mucho más que solo Dragon Ball Z aspirantes. Ataque a los Titanes es una serie brutal y original que combina hábilmente las convenciones familiares del shonen con elementos de terror y pseudo-mechas, junto con algunos comentarios que invitan a la reflexión sobre la historia y la política del mundo real.

Todo lo que hace que Attack on Titan Mucho más que la suma de sus partes, y por eso los fans del anime lo adoran. Esta es la historia de Eren Yeager, un impetuoso héroe de acción que pasa gran parte del anime luchando por proteger su hogar, una ciudad amurallada, al menos hasta que descubre la extraña verdad sobre los Titanes y se embarca en una cruzada completamente nueva.

2. Saga de Vinland

Algunos fanáticos del anime pueden quejarse de que muchas historias de fantasía de estilo medieval son simplemente isekai baratos o presentan una visión caricaturesca y desinhibida de cómo era la Europa medieval. Afortunadamente, el anime seinen... Saga de Vinland Llegó para establecer un nuevo estándar para el anime histórico.

Saga de Vinland No es solo un anime de acción de alta calidad sobre vikingos y venganza durante la era vikinga. Este anime también aborda temas profundos y significativos sobre el precio de la venganza, la búsqueda de un propósito en la vida y la lucha contra los demonios internos. Si alguien como Thorfinn Karlsefni pudo superar su violento pasado para soñar con un futuro mejor, quizás cualquiera pueda.

1. El hombre de la motosierra

El hombre de la motosierra Es un esfuerzo memorable y muy exitoso por abrazar los clichés del shonen y desmantelar esos clichés y tropos familiares para demostrar algo. Este anime tiene la estructura de una serie de acción típica, pero sus personajes subversivos y su historia impredecible lo hacen sentir todo lo contrario. DBZ clon.

En lugar de, El hombre de la motosierra Es un anime oscuro, divertido, dramático y totalmente único que se empeña en lo suyo, ofreciendo a los fans una experiencia impactante al matar personajes y lanzar giros argumentales alocados. Nada ni nadie es lo que debería ser en Chainsaw Man. Y esto da a los fanáticos del anime la esperanza de que el brillante anime es consciente de sus propias reglas obsoletas y está listo para cambiar las cosas agresivamente.