Las películas de Studio Ghibli son conocidas por sus mundos encantadores, personajes ricos y narrativas profundamente emotivas que cautivan al público de todo el mundo. Sin embargo, a pesar de la aclamación de la crítica y su estatus de favoritas, varias de las tramas de estas películas presentan elementos cuestionables o carecen de explicaciones claras.

De las reglas poco claras que rigen las habilidades mágicas de Kiki en Servicio de entrega de Kiki a la verdadera naturaleza del Espíritu del Bosque en La princesa Mononoke, Estos elementos son desconcertantes o inconsistentes. Estos puntos ambiguos de la trama dejan en los espectadores preguntas persistentes y una sensación de incompletitud.

10 Se desconoce la naturaleza del Barón.

En El gato regresaEl barón Humbert von Gikkingen es una figura central cuya naturaleza y origen exactos siguen siendo ambiguos. El Barón, una elegante estatua de gato antropomórfica que cobra vida, actúa como guía y protector de Haru en su viaje al Reino de los Gatos. Sin embargo, la película nunca explica completamente si el Barón es un ser vivo imbuido de vida a través de la magia, un espíritu o simplemente una construcción mágica que se anima bajo circunstancias específicas.

Esta ambigüedad dificulta que los espectadores comprendan las reglas que rigen la existencia del Barón y el alcance de sus poderes. Los espectadores no están seguros de si su capacidad de cobrar vida es una característica inherente de la estatua o está provocada por magia externa. La historia del Barón y cómo obtuvo sus habilidades también permanece inexplorada, dejando a su personaje algo enigmático. Quizás esta ambigüedad sirva para resaltar los elementos fantásticos de la película; Los espectadores deben interpretar esto por sí mismos.

9 El espíritu del bosque en La princesa Mononoke es un misterio místico.

El Espíritu del Bosque, también conocido como Shishigami, en La princesa Mononoke juega un papel central en la historia, pero su verdadera naturaleza y poderes siguen siendo desconocidos. Shishigami es representado como una deidad con el poder de dar y quitar vida, transformándose entre una criatura serena parecida a un ciervo durante el día y un caminante nocturno imponente y etéreo por la noche. A pesar de su papel fundamental, la película no ofrece una explicación clara de qué es exactamente el Espíritu del Bosque, sus orígenes o el alcance total de sus habilidades.

Esta ambigüedad hace difícil comprender plenamente el significado del Espíritu del Bosque en el mundo de la película. Por ejemplo, nunca se detallan las razones detrás de su naturaleza transformadora y el proceso específico de sus poderes de dar y quitar vida. Afecta la coherencia de la narrativa y la capacidad de la audiencia para comprender los temas más profundos de la historia.

8 La maldición de la bruja no tiene ningún propósito en El castillo ambulante

La Bruja del Desierto maldice a Sophie, convirtiéndola en una anciana. La maldición es un momento crucial en la película, que pone en marcha el viaje de Sophie y sus interacciones con Howl y su mundo mágico, pero el motivo específico por el que se dirige a Sophie y el motivo general de la bruja no están claros.

La película sugiere que la Bruja del Desierto puede haber maldecido a Sophie por celos o por despecho, posiblemente viéndola como una rival por el afecto de Howl o como un obstáculo en su búsqueda de poder. Pero estos motivos no se exponen ni se desarrollan explícitamente, lo que deja a los espectadores especulando sobre el verdadero razonamiento. Esta falta de claridad debilita la base de la narrativa, ya que un conflicto central depende de una acción inexplicable.

7 Nausicaa puede comunicarse de alguna manera con los insectos.

La capacidad única de Nausicaä para comunicarse con los insectos gigantes de la Jungla Tóxica es un aspecto central de su personaje y de la trama. Tiene una conexión profunda con los insectos, especialmente con los Ohmu, y puede calmarlos e interactuar con ellos de una manera que ningún otro personaje puede. Esta habilidad la distingue como un puente entre los humanos y el mundo natural, crucial para los temas de armonía y ambientalismo de la película. Sin embargo, el público no sabe de dónde viene esta capacidad ni cómo funciona exactamente.

Esto deja un aspecto significativo de su personaje sin explorar. Comprender por qué Nausicaä tiene esta habilidad agregaría profundidad a su personaje y proporcionaría una idea de la tradición del mundo. Sin una explicación clara, su habilidad parece más un dispositivo de trama conveniente que una parte totalmente integrada del universo de la historia.

6 La conclusión de El viento se levanta difumina la línea entre fantasía y realidad

El fin de El viento se levanta Está marcada por una mezcla de las secuencias de sueños de Jiro con la dura realidad de la enfermedad de su esposa, creando una narrativa que difumina la línea entre la realidad y la fantasía. Este entrelazamiento de sueños y realidad es cuestionable porque complica la comprensión por parte del espectador de la resolución de la historia y del arco del personaje de Jiro.

A lo largo de la película, los sueños de Jiro sirven como fuente de inspiración y diálogo con su ídolo, Giovanni Caproni. Sin embargo, a medida que avanza la historia, estos sueños se superponen cada vez más con eventos del mundo real, especialmente mientras Jiro lucha con el deterioro de la salud de su esposa Naoko. La visión final puede ser simbólica, representando la reconciliación interna de Jirō entre su éxito profesional y su pérdida personal, o una interpretación literal, aunque fantástica. La falta de claridad deja a los espectadores inseguros sobre el mensaje de la película y el destino final de Jiro.

5 La enfermedad de la madre de Satsuki y Mei nunca se revela.

En Mi vecino TotoroSatsuki y Mei se embarcan con frecuencia en aventuras mágicas para escapar de la realidad de lidiar con la enfermedad de su madre, Yasuko. A lo largo de la película, queda claro que Yasuko está hospitalizada en estado grave y su enfermedad es motivo de preocupación para su familia. Sin embargo, la naturaleza exacta de su enfermedad nunca se revela.

Si bien dejar una enfermedad ambigua no es nada nuevo en el anime, dejarla sin especificar oscurece los riesgos emocionales de la historia en este caso. Comprender la naturaleza de la enfermedad de Yasuko proporcionaría una visión más clara de los temores de la familia y la urgencia de su situación. Aunque también se podría argumentar que la preocupación y el estrés que siente la familia a causa de su enfermedad es suficiente para indicar su gravedad.

4 Los padres de Chihiro no se dieron cuenta del mundo mágico en el que estaban entrando.

La transformación de los padres de Chihiro en cerdos es un punto clave de la trama que plantea varias preguntas debido a su vaga explicación. Esta transformación ocurre después de consumir imprudentemente alimentos destinados a los espíritus. Sin embargo, no está claro cómo la comida desencadenó un cambio tan drástico y por qué los padres de Chihiro no son conscientes de la naturaleza mágica de su entorno.

El olvido de sus padres contrasta marcadamente con la sensación inmediata de incomodidad de Chihiro. Si bien la transformación sirve como catalizador para el viaje de Chihiro, esta falta de conciencia los hace parecer extremadamente imprudentes e ingenuos, y su transformación también parece una conveniencia narrativa en lugar de un desarrollo coherente de la trama.

3 La capacidad de Ponyo de convertirse en humano es ilógica.

La transformación de Ponyo de pez a humana se inicia por su deseo de ser humana y su exposición a artefactos humanos, pero el proceso exacto nunca se explica. La magia que le permite cambiar es extravagante e involucra poderosas fuerzas oceánicas y las misteriosas habilidades de su padre, pero los detalles de cómo interactúan estos elementos siguen siendo ambiguos.

Curar Tampoco aborda las consecuencias a largo plazo de que Ponyo se convierta en humano. La historia deja estos aspectos sin explorar, haciendo que la magia parezca arbitraria en lugar de un sistema coherente. Esta falta de coherencia lógica puede resultar desconcertante, ya que los espectadores no tienen una comprensión clara de la mecánica de la transformación o sus implicaciones.

2 No se explica el destino de los Tanukis en Pom Poko.

Por todas partes PompónLos tanuki intentan valientemente evitar la intrusión de la civilización humana en su hábitat. A pesar de sus esfuerzos, no pueden detener la expansión urbana. La película termina con una nota conmovedora pero ambigua; Algunos tanuki viven en secreto en la sociedad humana, disfrazándose de personas, mientras que otros continúan viviendo en sus espacios naturales disminuidos, tratando de preservar sus formas tradicionales. Sin embargo, no se explora la viabilidad a largo plazo de estas soluciones, lo que deja a los espectadores preguntándose sobre el verdadero futuro de los tanuki.

Al no revelar el futuro del tanuki, Pompón deja su conflicto central sin resolver. La lucha de los tanuki contra la urbanización es una metáfora de problemas ambientales y culturales más amplios, y la falta de un resultado claro diluye el mensaje, frustrando a los espectadores que quieren un cierre.

1 Los poderes de Kiki surgen de la nada.

La protagonista, Kiki, una joven bruja en entrenamiento, pierde la capacidad de volar y comunicarse con su gato, Jiji, durante un período de dudas y depresión. Si bien está claro que sus poderes están vinculados a su estado emocional, la película no da ninguna explicación de cómo o por qué funciona esta conexión. No existe un conjunto establecido de reglas que expliquen el alcance de sus poderes, cómo se mantienen o las razones específicas por las que fallan.

Esta falta de claridad deja a los espectadores confundidos sobre la naturaleza de las habilidades de Kiki y las condiciones necesarias para que funcionen. Por ejemplo, los espectadores no tienen claro si Kiki necesita someterse a un entrenamiento o rituales específicos para recuperar sus poderes o si es puramente una cuestión de autoaceptación psicológica. En consecuencia, aunque la conexión emocional es clara, la mecánica mágica sigue siendo una parte vaga y poco desarrollada de la historia.