Reflejos

• El manga shojo puede sorprender a los fanáticos con protagonistas espadachines, ofreciendo historias convincentes y un desarrollo de personajes más allá de las tramas románticas tradicionales.
• Las protagonistas femeninas de manga shojo como “Amakusa 1637” y “Basara” exploran temas de género e identidad a través de sus roles como espadachines.
• Protagonistas espadachines como la Princesa Yona en “Yona of the Dawn” y los Caballeros Mágicos en “Magic Knight Rayearth” desafían los estereotipos de género tradicionales y se convierten en feroces guerreros.

La idea de un protagonista que empuña una espada no es nueva en la mayoría de las historias shonen, especialmente en las historias de fantasía donde un aventurero o un caballero tiene que tomar las armas para salvar a una damisela en apuros y quizás al mundo entero junto con ella. Sin embargo, solo porque un "niño con una espada" sea una tendencia popular en el shonen no significa que se detenga allí, ya que incluso el manga shojo tiene su parte justa de protagonistas espadachines que están a la altura de las circunstancias.

Si bien la idea de una chica con una espada todavía no es nueva gracias a los juegos y otros medios populares, ver a una espadachina en un género más nicho como el shojo puede resultar una sorpresa para los fanáticos que a menudo asocian el género con historias tradicionales como el romance. . Afortunadamente para los lectores curiosos, algunos de los mejores mangas shojo protagonizados por espadachines también terminan teniendo historias convincentes y un desarrollo de personajes profundo.

6 Amakusa 1637

Mi lista de anime: 7.11

Cuando Hayumi Natsuki y su clase van a un crucero escolar, regresan al año 1636, justo un año antes de la Rebelión de Shimbara de 1637, donde la facción de Amakusa Shiro perdió y el evento en sí causó la pérdida de más de 37,000 vidas. La historia de Amakusa 1637 Comienza poco después de que Natsuki llega a Japón, donde la gente la confunde no solo con Shirou, de aspecto femenino, sino también con un ángel enviado del cielo. Cuando Natsuki se da cuenta de que Shirou murió el año anterior y poco antes de volverse popular, el joven se compromete con esta identidad equivocada con la esperanza de evitar el horrible resultado de la rebelión.

A lo largo de la historia, el entrenamiento de Natsuki en kendo hizo que fuera fácil hacerse pasar por Amakusa Shirou. Sin embargo, un punto interesante de la historia tiene que ver con su brillante elenco de personajes que ayudan Amakusa 1637 Explorar muchos temas, como el género y la identidad. Por ejemplo, la compañera de clase Eri Kasugano es presentada inicialmente como la estratega residente en las peleas de Natsuki, sin embargo, también alberga sentimientos por ella. Mientras tanto, Naozomi Yatsuka es un hábil estudiante de kendo posicionado como otro interés amoroso para Natuski, pero su eventual romance con el verdadero Amakusa Shirou sugiere que puede ser bisexual.

5 Basara

Mi lista de anime: 8.46

En el escenario postapocalíptico de Basara Se profetiza que un niño sacará a Japón de las garras del malvado Clan Azafrán. Desafortunadamente para ellos, el “niño” llegó en forma de gemelos: un niño llamado Tatara y una niña llamada Sarasa. Cuando el gobernante local, el Rey Rojo, destruye la casa de Tatara y lo decapita, Sarasa interviene para tomar su lugar y continuar la rebelión. A lo largo de su viaje, se encuentra con la misteriosa Shuri, quien eventualmente se convierte en su interés amoroso.

Sin que el otro lo sepa, Shuri es el Rey Rojo, y el primero no tiene idea de que Sarasa solo tomó el manto de Tatara para liderar una rebelión contra su gobierno. Esta tensión marcó gran parte Basarahistoria, especialmente cuando ambos lados deciden tomar medidas más duras contra sus percibidos enemigos. Un punto clave en el desarrollo del personaje de Sarasa es la “tensión” de llorar a su hermano y fingir ser un hombre, lo que hace de la identidad de género un punto clave de su caracterización a lo largo de la historia.

4 Yona del amanecer

Mi lista de anime: 8.82

La historia de Yona del Amanecer Tiene lugar en la nación ficticia de Kouka, donde la protegida princesa Yona es testigo del asesinato de su padre, el rey, a manos de su amor de la infancia, quien también era el líder de un golpe de estado. Ahora como fugitiva, Yona está acompañada por su guardaespaldas Hak mientras intentan encontrar las reencarnaciones de los Guerreros Dragón que una vez unieron a Kouka durante tiempos igualmente turbulentos dos milenios antes.

Aunque su condición protegida la dejó sin muchas habilidades al comienzo del manga, su convicción y determinación transformaron a Yona en una líder y guerrera capaz. A diferencia de otras damiselas en apuros, Yona pide a sus compañeros que le enseñen técnicas de defensa personal. Hak incluso se convirtió en su maestro en su primer arte de lucha, el tiro con arco, antes de aprender a usar la espada. La pequeña estatura de Yona esconde una guerrera feroz, lo que la convierte en una protagonista admirable en este viaje para recuperar su reino natal.

3 Caballero mágico Rayearth

Mi lista de anime: 7.62

Considerada una de las primeras creaciones de CLAMP, Caballero mágico Rayearth Comienza cuando los estudiantes de secundaria Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki y Fuu Hououji son llevados de su excursión a la Torre de Tokio al mundo de Cephiro. Este planeta está gobernado por las oraciones del Pilar, cuyo secuestro por parte del malvado Zagato ha provocado que el mundo sufra desequilibrios que amenazan con su destrucción. A Hikaru y sus compañeros de clase se les asigna la tarea de convertirse en Caballeros Mágicos (portadores de armas evolutivas y Dioses Rúnicos similares a mechas) para derrotar a Zagato y salvar al Pilar actual, la Princesa Emeraude.

Gran parte del enfoque Caballero mágico Rayearth Es la creciente camaradería entre las chicas, cuyas actitudes (la temperamental Hikaru, la sensata Umi, la inteligente y gentil Fuu) inicialmente chocaron. Sin embargo, sus aventuras pronto los ayudarán a unirse como amigos cercanos y a protegerse mutuamente en sus misiones. Aunque la serie presenta varias magias elementales y acciones mecha, los Caballeros Mágicos manifiestan sus poderes a través de espadas únicas y sus armaduras de caballero. La esgrima en el manga también se ve comúnmente con Umi con su experiencia en la esgrima y Hikaru con sus ataques agresivos.

2 La rosa de Versalles

Mi lista de anime: 8.37

En el contexto de la Revolución Francesa, La rosa de Versalles Es a la vez una ficción histórica y un relato agridulce de romance. La historia tiene dos protagonistas principales, que comparten diferentes perspectivas sobre la vida en Francia en esa época: María Antonieta, cuyo estatus como Delfina y eventualmente Reina de Francia es objeto de politiquería en su corte, y Oscar François de Jarjayes, quien lidera la guardia real de Antonieta mientras observa la difícil situación de los pobres del país. Ambas mujeres se enamoran del conde sueco Axel von Fersen, aunque el conde sólo tiene la mirada puesta en la reina.

Gran parte de la acción del manga proviene de las muchas interacciones de Oscar con individuos durante la Revolución Francesa. Como jefe de la guardia real de la Reina, Oscar es inmensamente hábil en esgrima, un arte de combate que le sería muy útil contra sus enemigos. Sin embargo, La rosa de Versalles Impactó a los lectores por la forma en que ofreció comentarios sociales sobre las normas sociales, el feminismo y la identidad de género: Antoinette como oposición al patriarcado y Oscar yendo más allá de los supuestos heteronormativos.

1 Chica revolucionaria Utena

Mi lista de anime: 7.31

Cuando la joven Utena Tenjou conoce a un misterioso príncipe que le da un anillo de sello, la niña jura convertirse en "un príncipe ella misma". Esto se representa en Chica revolucionaria Utena, donde la adolescente Utena se bate en duelo para convertirse en la novia de la Novia Rosa Anthy Himemiya. Esto viene con la misión de protegerla de otros que quieren su poder para “revolucionar el mundo”. Mucho Chica revolucionaria Utena Implica a Utena protegiendo a Anthy de fuerzas nefastas en duelos que enfrentan al protagonista contra enemigos con sus propias historias y agendas.

Los fanáticos de las historias shoujo pueden disfrutar Chica revolucionaria Utena Presentación casi teatral tanto en el manga como en el anime. Las luchas de Utena no sólo son emocionantes, sino que también sirven como una forma para que los personajes "liberan" sus cargas. La libertad de expresión también se convierte en un punto destacado Utenala historia de, donde su dirección de arte estilística se yuxtapone con la ruptura de los arquetipos de género con chicas en duelo que son "príncipes", la madurez a medida que estos personajes intentan dar forma al mundo a su imagen, e incluso la sexualidad en la representación del manga de las parejas LGBT.