Urasawa comenzó a trabajar principalmente como artista y poco a poco empezó a realizar una doble función: escribir sus propios guiones e impresionar rápidamente a los críticos, lectores y a sus compañeros creadores.

Su primer gran éxito llegó con el álbum de 1986 ¡Yawara!, una serie popular que resultó ser un gran cambio respecto de las historias más oscuras y fantásticas por las que se hizo más conocido.

Urasawa, un maestro del diálogo nítido y los paneles fluidos, es posiblemente inigualable en el mundo del manga como narrador colorido y a gran escala, que reúne tramas diversas que a menudo abarcan enormes cantidades de tiempo y eventos.

Con una bibliografía tan rica de la que presumir, hay muchas obras maestras destacadas del maestro seinen.

6. ¡Yawara! Es una comedia deportiva de buen carácter al estilo Slice Of Life.

¡Una versión humorística del género deportivo sobre la mayoría de edad, Yawara! Sigue el complicado viaje de judo del estudiante de secundaria Yawara Inokuma.

A pesar de su deseo de disfrutar de una experiencia de escuela secundaria más común, su legendario abuelo judoka está decidido a enviarla a la gloria olímpica.

Inokuma es una practicante de judo con talento natural, y su abuelo la entrena con la idea de triunfar en los Juegos Olímpicos de 1992. La historia toca varios tropos del género deportivo, pero lo hace de una manera ligera y reflexiva.

Urasawa pone gran cuidado en desarrollar la psique de sus dos personajes principales, asegurándose de que su vínculo disfuncional siga siendo atractivo y, a menudo, desgarrador.

Una curiosa subtrama que involucra a los padres de Inokuma también le da a la serie un poco de misterio sobre una persona desaparecida, lo que garantiza que la colorida serie tenga algo para todos.

Uno de los esfuerzos más cómicos de Urasawa, ¡Yawara! Es una historia agradable de competición y de crecimiento que los lectores pueden disfrutar en su totalidad.

5. Billy Bat consigue dar una visión apocalíptica a la industria del cómic y el manga

Esta serie de misterio y asesinato poco convencional trata tanto sobre las pruebas y tribulaciones de trabajar en la industria del cómic como sobre un antiguo pergamino muy importante que podría conducir a la dominación mundial.

Ambientado en 1949, este apasionante thriller de misterio sigue a un dibujante de cómics que descubre a su amada Billy Bat La serie puede haber sido copiada del arte que vio en Japón.

No hace falta decir que su decisión de ir a Japón para recibir permiso para seguir utilizando la imagen del artista original conduce a todo tipo de situaciones cada vez más fantásticas.

El tono más ligero y excéntrico de la serie inicialmente resultó ser un poco discordante para los fanáticos de toda la vida del tono y estilo narrativo típicamente más oscuro y siniestro de Urasawa.

Adoptando un estilo de cómic de la vieja escuela para las escenas que presentan al personaje principal Billy Bat, la serie combina teorías de conspiración de alto concepto con meditaciones reflexivas sobre el arte pop y la narración de historias.

A lo largo de los ocho años de duración de la serie, nunca ha dejado de dejar a los lectores atónitos con su casi infinito número de giros y vueltas, ganándose muchos elogios a largo plazo por su emocionante e impredecible narrativa y arcos de personajes.

4. ¡Tostador! Combina la historia con el horror kaiju para una epopeya emocionante

Como suele suceder con los mejores esfuerzos de Urasawa, ¡Parrilla! se sumerge de cabeza en los reinos del misterio. A lo largo del camino, la serie también ofrece a los lectores una biografía completa del personaje principal, Asa Adora, desde sus años de formación posteriores a la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.

En 2020, Tokio se ve asediado por un enorme monstruo. En 1959, la joven Adora es secuestrada y luego atrapada en el infame tifón Vera, la peor tormenta tropical en la historia de Japón.

Los elementos de ciencia ficción de la historia pasan a un segundo plano en su mayor parte, y Urasawa se centra principalmente en el drama histórico mientras el misterioso monstruo acecha en el fondo.

En Adora, la serie presenta una protagonista apasionada y agradable, cuya historia de vida se desarrolla de una manera efectiva y reflexiva.

A lo largo del camino, el creciente misterio de la amenaza kaiju para Japón se mantiene oculto, creando una sensación de suspenso y pavor.

En general, este misterio de ciencia ficción a gran escala es Urasawa en su mejor expresión de fusión de géneros.

3. Pluto ofrece una reimaginación revolucionaria de Astro Boy

La inclinación de Urasawa por los misterios de asesinatos retorcidos se aplicó con un efecto sorprendente en la icónica Astroboy Serie con la emocionante Plutón.

La serie, que lleva el nombre de uno de los grandes villanos de Astro Boy, sigue a un investigador robótico de Europol en el caso de una serie de asesinatos de humanos y robots.

En una carrera cada vez más arriesgada para capturar al asesino, queda claro que los siete robots más elitistas del mundo son los objetivos principales. La mezcla de temas atractivos sobre los derechos de los robots y la dinámica entre humanos y máquinas, además de una investigación policial, crea una absorbente pieza de ficción de misterio.

Como reinterpretación de una obra clásica anterior, Plutón es un esfuerzo increíblemente original, un tanto discreto, que rompe por completo con el estilo del original aunque logra retener muchos de sus conceptos y tropos centrales de ciencia ficción.

Como era de esperar, la serie ha recibido muchos elogios, y tanto los fanáticos como los críticos aún siguen desentrañando sus numerosas referencias, simbolismo y rasgos de carácter dos décadas después de su llegada a la escena seinen.

Con un anime confirmado que está en camino, ahora es el momento perfecto para darle una oportunidad a este.

2. 20th Century Boys es un thriller salvaje y multigeneracional.

Otro thriller de misterio de varias décadas del exitoso maestro del manga llega, en el que los recuerdos de la infancia de los años 60 derrotan una amenaza mortal a principios del siglo XXI.

Un thriller seinen animado con temas de ciencia ficción apocalípticos. chicos del siglo XX Rápidamente demostró ser un éxito desde su debut en octubre de 1999.

Robots gigantes, complots para asesinar al Papa y las Tríadas entran en juego en una historia cada vez más caótica que ve a cuatro amigos de la infancia intentar enfrentarse a un líder de culto que tiene una misteriosa conexión con ellos.

El amigo antagónico se ha convertido desde entonces en un ícono de la villanía del manga al descubrir su verdadera identidad, demostrando ser una obsesión tanto para los protagonistas como Kenji Endo como para el lector.

La popularidad de la serie motivó el título acertado de la serie. Chicos del siglo XXI secuela en 2006.

Si bien no tiene tanto alcance y trama como el original, la secuela sigue siendo una lectura obligada para los fanáticos de la serie.

Un clásico del manga moderno, chicos del siglo XX Es un esfuerzo imaginativo y apasionante.

1. Monster ofrece a sus lectores uno de los thrillers de misterio más oscuros y ricos de la historia del manga.

El thriller psicológico de Urasawa llegó a las tiendas en diciembre de 1994. Centrada en el neurocirujano alemán Kenzo Tenma, la historia sigue su viaje cada vez más horrible después de que toma la decisión de salvar a un joven herido en lugar del alcalde tras una brutal masacre.

No hace falta decir que el joven y su hermana gemela no son personas comunes y corrientes, y su historia da lugar a una película escalofriante centrada en la experimentación humana.

La serie cautivadoramente oscura fue un gran éxito entre los lectores casi inmediatamente después de su lanzamiento. La narrativa compleja, la atmósfera de suspenso y el arco del personaje principal se encuentran entre los mejores jamás plasmados en el manga.

La serie de anime, que se emitió por primera vez una década después del lanzamiento inicial del manga, solo continuó la popularidad de la serie y su creciente legado, asegurando que ganara más fanáticos que nunca.

Con uno de los finales más efectivos y emotivos de la historia del manga, esta serie icónica e infinitamente citable es una lectura obligada para todos los amantes del manga.