Las películas de Studio Ghibli son conocidas por su magistral equilibrio de elementos: alegría y dolor, magia y realismo, belleza y terror. Esta mezcla única de tonos y géneros es un sello distintivo del trabajo del estudio, lo que convierte su filmografía en una de las más queridas en el panteón del anime y el cine. Si bien hay muchos momentos y personajes clásicos de Studio Ghibli que provocan alegría, por cada criatura encantadora o personaje encantador que Ghibli presenta, el público también debe prepararse para una dosis de combustible de pesadilla.

Ya sean los duendes de hollín con el misterioso Sin-Rostro en Lejos del espíritu o el encantador Calcifer y la formidable Bruja del Desierto en El castillo ambulante, por cada personaje adorable y entrañable que cautiva a los espectadores, hay una figura igualmente siniestra que acecha para contrarrestar el encanto. Con una vasta biblioteca de ricos mundos de fantasía y una narración inventiva en su haber, Studio Ghibli se jacta de una colección macabra de criaturas y personajes inquietantes que, sin lugar a dudas, dejarán su marca tanto en los recién llegados como en los fanáticos de Ghibli de toda la vida.

10 La madre de Mahito es la personificación del trauma.

El niño y la garza

Una de las imágenes más aterradoras del canon de Studio Ghibli se desarrolla en El niño y la garza Cuando la madre de Mahito comienza a derretirse ante sus ojos. Después de ser llevado a cámaras misteriosas en otro mundo, Mahito cree que finalmente puede rescatar a su madre del más allá. Para su horror y el del público, sus esperanzas equivocadas se ven satisfechas con imágenes traumáticas.

Al despertarla, la madre de Mahito se convierte en un charco de pesadilla. La escena es una desviación notablemente intensa del usual estilo de surrealismo suave del estudio, sumergiéndose El niño y la garzala narrativa general de un estado visceral del que uno nunca regresa. La experiencia de Mahito al presenciar la transformación es igualmente impactante a nivel visual y emocional, y lo enfrenta a lo que había estado tratando de evitar hasta ese momento: la cruda agonía de verse obligado a decir adiós a un ser querido.

9 La amenaza –y el apetito– de Hungry No-Face es interminable

Lejos del espíritu

Lejos del espírituLa icónica secuencia de Sin Cara, en la que el apetito de Sin Cara se sale de control, es uno de los momentos más perturbadores en la historia de Studio Ghibli. La animación captura vívidamente la transformación de No-Face desde un cameo anodino en el reino espiritual a un monstruo grotesco e insaciable. Se trata de una revisión inconfundible de una metáfora visual actual en Lejos en espíritu – un sentimiento de codicia y glotonería que alimenta la naturaleza destructiva de los deseos desenfrenados.

Añadiendo una capa extra de amenaza, el documental El hombre sin fin: Hayao Miyazaki Parece sugerir que Miyazaki puede ver aspectos de sí mismo en No-Face. Las reflexiones del cineasta sobre sus propias luchas creativas y las cargas del flujo de trabajo de Studio Ghibli son paralelas al hambre voraz de No-Face, lo que implica una corriente subyacente más profunda y aterradora en la secuela. También es digno de mención que se traslada al escenario con un efecto hipnótico en El viaje de Chihiro: en directo en el escenario.

8 El espíritu del bosque es siniestro e imparcial, como la naturaleza misma.

La princesa Mononoke

La princesa MononokeLa enigmática deidad del Espíritu del Bosque encarna la dualidad de la naturaleza en el mundo real: capaz tanto de creación como de destrucción. Con su presencia sobrenatural, el Espíritu del Bosque cura y concede vida y muerte con igual indiferencia.

Su naturaleza distante y elusiva lo convierte en una fuerza profundamente perturbadora, que refleja los aspectos impredecibles e implacables de la madre naturaleza, todos los cuales viven fuera del control humano, una realidad con la que Ashitaka y San tienen que lidiar de innumerables maneras a lo largo de la película clásica. Al igual que la lluvia o el sol mismo, el Espíritu del Bosque no elige bandos ni muestra favores; Actúa según un impulso antiguo, carente de lógica, y eso es aterrador.

7 Los periquitos dejan su huella

El niño y la garza

Mientras que otras entradas son una pesadilla por exponer vientres oscuros y mostrar imágenes horribles, la infame secuencia de excrementos de pájaro de El niño y la garza Ofrece un tono diferente de pesadilla. La secuencia, que muestra al héroe Mahito rodeado de periquitos y posteriormente cubierto de sus excrementos, se parece más al tipo de pesadilla de dar un discurso desnudo que, digamos, a un sueño con sabor a Freddy Kreuger.

Confusa, vívida y escalofriante de imaginar en la vida real, la escena y su miríada de posibles interpretaciones se abren camino en la mente del espectador. Esto deja un tipo diferente de mancha mental, pero una mancha al fin y al cabo.

6 Nago maldice a Ashitaka, ocurren pesadillas.

La princesa Mononoke

Nago es un dios jabalí, corrompido y transformado en una criatura monstruosa y vengativa. Su enojo es emblemático de una línea central en el La princesa Mononoke Narrativa: la ira de la naturaleza contra la industrialización que tiene lugar en el bosque. Es grotesco presenciar sus tentáculos retorciéndose y deslizándose malévolamente.

El director Hayao Miyazaki se asegura de que el público no olvide a Nago, incluso después de ser derrotado. La deidad transmite su maldición a Ashitaka, marcándolo con una aflicción letal que impulsa la historia hacia adelante e ilustra las consecuencias de largo alcance de cruzar el camino de Nago y poner a prueba la voluntad de la naturaleza.

5 Los padres cerdos son la pesadilla de cualquier niño.

Lejos del espíritu

Lejos del espíritu Tiene muchos momentos horribles, colocando a su protagonista Chihiro en un crisol que pone a prueba su inocencia. Entre las escenas más perturbadoras de la película –y del Studio Ghibli– está la transformación de los padres de Chihiro en cerdos glotones.

Esta repentina metamorfosis es un shock tanto para Chihiro como para el público, sumergiendo a cada uno en la imprevisibilidad y la naturaleza implacable del reino espiritual. Mientras sus padres se atiborran de comida tocada por hadas (siempre prohibida), su codicia y negligencia ofrecen una advertencia siniestra a Chihiro, no solo para la aterradora aventura que le espera en el futuro inmediato, sino también en la edad adulta. Es el peor resultado posible para una niña imaginativa como Chihiro y Lejos del espírituEl público objetivo es el joven.

4 Marnie te hace querer creer, y es conmovedor.

Cuando Marnie estaba allí

Cuando Marnie estaba allíEl personaje principal es uno de los más pesadilladores del Studio Ghibli, no por su apariencia aterradora, sino por el profundo dolor emocional que encarna. A diferencia de los espíritus aterradores o las brujas grotescas que a menudo pueblan los elencos de Ghibli, el impacto de Marnie radica en su naturaleza desgarradora, no solo por su historia de fondo, sino por lo que su verdad significa para nosotros. Cuando Marnie estaba allíEl personaje principal, Anna, también.

Sin spoilear nada, una comprensión aplastante desencadena problemas de abandono en Anna y amplifica un miedo subyacente a la muerte que impregna toda la película. Marnie. El destino de la conexión improbable de Marnie y Anna deja un impacto más personal en la audiencia, similar a una lucha después de una mala ruptura o la pérdida de un ser querido.

3 El bebé gigante de Yubaba supera la rareza de El viaje de Chihiro

Lejos del espíritu

Entre las muchas y más inquietantes propuestas del Studio Ghibli, Boh, el bebé de Yubaba Lejos del espíritu, destaca entre los más inolvidables. Con ojos saltones y una forma grotesca y descomunal, la apariencia de Boh no solo provoca escalofríos en la audiencia, sino que también subraya el conflictivo sentido de inocencia de Chihiro y la aterroriza aún más. Chihiro quiere preservar su infancia, pero Boh la confronta con un ejemplo aterrador de lo que sería ser malcriada para siempre.

La encarnación de una mezcla de inocencia y malevolencia amplifica el sentimiento de pavor, Boh deshumaniza a Chihiro al intentar usarla como juguete. Este es otro punto de control en el viaje de Chihiro para recuperar su autonomía y realidad, lo que se suma a la naturaleza desorientadora de sus aventuras.

2 Los motivos espeluznantes de la Bruja del Páramo, superados solo por su revelación

En Aullido'castillo ambulanteLa bruja del desierto ofrece un retrato escalofriante de la decadencia moral. Aunque al principio de la película se la presenta como una astuta mujer fatal, su incansable búsqueda de la supremacía mágica y su codicia insaciable provocan un desvío aterrador.

La transformación exponencialmente perturbadora de La Bruja del Páramo refleja las formas en que la codicia puede pudrir el alma. Al igual que otros villanos de Ghibli (y héroes, por cierto), su transformación sirve como advertencia, arrojando luz sobre la malevolencia y su profundo impacto en el cuerpo y el espíritu.

1 La ira silenciosa de Howl y sus transformaciones inapropiadas provocan incomodidad.

El castillo ambulante

A primera vista, Howl irradia encanto y carisma, atrayendo al público y El castillo ambulante protagonista, Sophie, en su órbita. Sin embargo, detrás de su encantadora fachada se esconde un alma profundamente perturbada, propensa a repentinos arrebatos de comportamiento maníaco y acciones impredecibles. Sus tendencias elusivas y su inclinación por las mentiras son tan inquietantes como sus horribles transformaciones en pájaros.

A pesar de su comportamiento aterrador, el comportamiento de Howl es innegable, lo que atrae tanto al público como a Sophie. La dicotomía plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza de la atracción hacia una figura tan problemática y la voluntad de apoyarla. Esta yuxtaposición exige que la gente en el mundo y en los teatros luche por amar algo envuelto en misterio, provocando una introspección que puede ser demasiado pesada para considerarla.