Reflejos

• One Piece de Toei Animation está alcanzando a líderes de la industria como MAPPA Studio, mostrando mejoras significativas en la calidad de la animación.
• El Arco Egghead introduce nuevos entornos y peleas, elevando la serie con un estilo artístico actualizado y batallas intensas como Luffy versus Lucci.
• Los emocionantes conflictos en los próximos arcos prometen mantener a los fanáticos interesados, y es probable que Toei Animation continúe ofreciendo animación de alta calidad.

Durante el año pasado, Una pieza El anime ha avanzado mucho en la actualización de muchas facetas de su producción para competir con las franquicias más exitosas de la industria. Si bien la nueva versión del manga de Eiichiro Oda realizada por Toei Animation alguna vez estuvo plagada de un ritmo pobre y una animación promedio, ahora está recibiendo importantes elogios y atención de los medios por todas las razones correctas.

El hecho de que Toei Animation Una pieza es ahora una producción cuya calidad no se queda atrás del trabajo de los creadores de tendencias de la industria como MAPPA Studio o WIT Studio, es un gran cambio de ritmo. Además, el arco Egghead del anime, que ya ha sido aclamado por algunos episodios estelares, apenas ha arañado la superficie de lo que el manga tiene reservado. Entonces, con más cosas emocionantes por venir este año para la franquicia, aquí hay un vistazo a por qué 2024 podría ser el mejor año hasta ahora para la franquicia. Una pieza Anime.

Nuevos cambios durante y después del País de Wano

Si bien los dos primeros actos del Arco del País de Wano continuaron teniendo muchos de los problemas que plagaron la serie después del salto temporal, el acto final, que presentó la incursión en Onigashima, mostró muchas áreas de mejora. Esta fue una decisión necesaria dada la importancia de este segmento en la narrativa más amplia de Una pieza. Al principio, estos cambios aparecían en breves ráfagas de animación de alta calidad, entre pasajes de ritmo lánguido.

Para cuando los Piratas del Sombrero de Paja se enfrentaron a sus oponentes finales en el arco, la animación había mejorado hasta el punto de que episodios como la batalla de Zoro contra King estaban ganando considerable atención en línea. Esto ocurrió en un momento en que programas como Cazador de demonios Sesión 3, Oshi no Koy Paraíso infernal: JigokurakuEstaban en el aire, lo que dice mucho sobre el tipo de compañía en la que estaba.

Cuando llegó el momento de que Gear 5 finalmente llegara a la pantalla grande, la anticipación y el discurso entre la base de fanáticos de la serie y la industria del anime en su conjunto alcanzaron un nivel de intensidad que no se había visto en Una piezaEsto ya lleva algún tiempo así. Si bien el episodio en sí fue un espectáculo ambicioso y fascinante que aún tenía sus defectos, dominó el discurso y los debates en línea durante mucho tiempo, a pesar de competir con títulos de gran éxito como Jujutsu Kaisen 2da temporada y Bleach: Guerra de sangre milenaria Cancha 2.

Después del País de Wano, el comienzo de la Saga Final presentó aún más cambios en el Una pieza estilo artístico del anime, con líneas más suaves, simplificadas y menos pronunciadas que agregaron una sensación de ligereza a los diseños de personajes actualizados del elenco principal. Además, también hubo otros marcadores de mejora en la animación, como se ve en secuencias como la destrucción del Reino de Lulusia y los primeros episodios del Arco de Egghead.

El preludio del incidente de Egghead

Inicialmente, los primeros episodios del Arco Egghead trajeron una serie de nuevos entornos y cambios estéticos al tono de la serie, mezclando estilos retrofuturistas y atompunk con el lenguaje visual caricaturesco de Una pieza. Este cambio de Wano Country, que estaba basado en el Japón feudal, a un entorno postindustrial futurista en Egghead fue un cambio drástico, reforzado por el uso extensivo de 3DCG en muchos de los escenarios del arco.

Afortunadamente, el nuevo estilo artístico de la serie se adaptó bien a este contexto y sirvió para elevar esta parte del arco por encima de su representación en el manga. Cuando la acción finalmente comenzó con la batalla de Trafalgar Law contra Barbanegra, seguida por la tan esperada revancha entre Luffy y Rob Lucci, todos los nuevos cambios de animación de la serie se unieron para ofrecer una declaración brillante sobre lo que Toei Animation pretende hacer durante el resto del Arco Egghead.

Como una batalla que podría ser una de las mejores animadas de la serie hasta el momento, Luffy versus Lucci resumió la animosidad surrealista y furiosa que se estaba gestando entre sus dos combatientes mientras causaban estragos en la "Isla del Futuro" de Egghead. Firmemente en el centro de esta secuencia de lucha extendida solo de anime estaba la representación nueva y refinada de Gear 5 de Toei, lo que indicaba que habían solucionado todos los problemas de su representación anterior de Wano Country. En este punto, el estudio perfeccionó el uso de la física de dibujos animados por parte de Luffy, sin perder de vista la amenaza que representaba esta transformación.

Acontecimientos en otras partes del Nuevo Mundo

Además de la propia Egghead Island, la Una pieza El anime ya ha mostrado dos de los conflictos más emocionantes de este próximo arco, y no hay dudas de que impulsarán la serie al centro de atención una vez más cuando llegue a las ondas de radio. Las dos batallas inminentes en cuestión tendrán lugar en diferentes regiones del Nuevo Mundo, mientras los Marines, los Cuatro Emperadores y los jugadores clave entre las filas de la Peor Generación hacen sus propios movimientos en un intento de llegar a Laugh Tale antes que nadie. .

Si el anime decide seguir la misma secuencia que el manga, la primera de estas dos batallas probablemente comenzará después de que los Piratas Kid lleguen a la isla de Elbaf. Además de la amenaza de los gigantes, Eustass Kid y su pandilla también tendrán que enfrentarse a uno de los personajes más poderosos del mundo de Una piezacuya verdadera fuerza ha sido objeto de mucha especulación entre los fanáticos de la serie durante décadas.

Como los lectores de manga ya sabrán, este conflicto seguramente incluirá algunas secuencias de acción impresionantes, especialmente si Toei Animation continúa superando los estándares que ha establecido hasta ahora con el Arco Egghead. A continuación viene la misión de rescate de Garp para liberar a Koby y a todos los que se encuentran actualmente como rehenes por los Piratas de Barbanegra en la isla Hachinosu. No es ningún secreto que los fanáticos de la serie han estado deseando ver al héroe de la Infantería de Marina en acción desde hace algún tiempo, y finalmente pudieron ver ese deseo hacerse realidad de manera espectacular.

Dado que se espera que estos dos conflictos ocupen un lugar central en los próximos episodios, es fácil ver por qué lo mejor del Arco Egghead aún está por venir. Lo que hace que todo el asunto sea aún más fascinante es el hecho de que incluso estas batallas palidecen en comparación con el clímax real de este arco, que contará con un enfrentamiento que podría destrozar todas las expectativas que los fanáticos exclusivos del anime puedan tener sobre hacia dónde se dirige la narrativa. Dirigido.

Por qué un nuevo estilo artístico es una buena decisión

Mirando todo lo que nos espera para el resto del arco de Egghead, es fácil ver que Toei Animation tendrá mucha presión para mantener el nivel de calidad que ha establecido hasta ahora. En el pasado, Una pieza ha sufrido debido a su agitada agenda de producción durante todo el año, y podría no ser una mala decisión para Toei Animation espaciar su cronograma de lanzamiento en preparación para los episodios más llenos de acción del Egghead Arc.

Naturalmente, esto les daría a los animadores tiempo suficiente para entregar un producto final que consolidaría a la Saga Final como lo mejor que la serie tiene para ofrecer. Aparentemente, hay algunas cosas que pueden ayudar a acelerar este proceso. Por ejemplo, el nuevo estilo de animación parece utilizar una velocidad de cuadros ligeramente menor en ciertos momentos por motivos estilísticos, y esto en general ha sido muy bien recibido, como se ve en las peleas entre Law y Barbanegra, así como entre Luffy y Lucci.

Si bien hay algunos casos en los que este enfoque no ha sido del todo ideal, ha sido razonablemente eficaz a la hora de representar la ridícula escala de los conflictos actuales de la serie. En el futuro, esto será aún más crucial, ya que batallas de proporciones monumentales van y vienen en rápida sucesión, dando poco tiempo para respirar a quienes trabajan en la serie.

Cómo 2024 podría ser el mejor año de One Piece hasta la fecha

Esperamos que el equipo de Toei Animation tenga tiempo suficiente para planificar y ejecutar estos segmentos. Una pieza a un ritmo razonable. Esto se ha vuelto aún más importante a medida que las recientes controversias en torno a las condiciones laborales de los animadores en importantes compañías de producción como MAPPA Studio han arrojado luz sobre el lado oscuro de la industria del anime.

Si las cosas continúan al ritmo actual, puede que no pase mucho tiempo antes de que el anime alcance el clímax tan esperado del Arco Egghead, y darle vida en la pantalla será una tarea desafiante para todos los involucrados. Dicho esto, Toei Animation ha demostrado una y otra vez que está más que a la altura de replicar o incluso superar la calidad de Una pieza manga donde es importante.

Con tantos momentos importantes de la historia que llegarán a la pantalla grande este año, junto con el revuelo en torno a la Saga Final, el próximo remake de anime de WIT Studio y la adaptación de acción real de Netflix de Una pieza2024 parece ser un año prometedor para la franquicia en su conjunto.

Una pieza está disponible para streaming en Rollo crujiente.