El surgimiento de Películas del Estudio Ghibli Marcó un punto de inflexión en la industria de la animación japonesa. Con un concepto único y artesanal, Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaron en 1985 una de las productoras más prestigiosas del mundo.

Su piedra angular fue la magnífica «Nausicaä del Valle del Viento», estrenada en 1984 y considerada parte del legado del estudio, pero fue «El Castillo en el Cielo» la que realmente catapultó a Miyazaki, demostrando que su visión del séptimo arte era diferente. Desde entonces, Ghibli se ha convertido en sinónimo de calidad, prestigio, dedicación, pasión e idealismo.

A pesar de la gran popularidad de Películas del Estudio GhibliMucha gente aún no los ha visto. Quizás siempre has querido probarlos, pero no sabes por dónde empezar. Bueno, no hace falta decir nada más: hoy te contamos los títulos de la extensa oferta del estudio de animación japonés. valen más la pena

10- Pompoko

Amenazados por los planes de desarrollo urbano para su bosque, los Tanuki —una especie de perro mapache japonés travieso y burlón, capaz de transformar su apariencia— librarán una guerra contra los humanos para impedirles usar sus poderes e incluso recurrirán al ecoterrorismo. El mensaje, una vez más, gira en torno al ambientalismo y la deforestación, pero también a los movimientos de resistencia pasiva, todo ello salpicado de abundantes referencias a la tradición y la mitología japonesas.

9- Mis vecinos los Yamada

La película es una serie de viñetas siguiendo la vida cotidiana de la familia Yamada: Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la madre de Matsuko), Noboru (de unos 13 años, el hijo), Nonoko (de unos 5 años, la hija) y Pochi (el perro de la familia).

Cada viñeta va precedida de un título, como "El padre como modelo a seguir", "Una familia destrozada" o "La supremacía patriarcal restaurada". Estas viñetas abordan temas como la pérdida de un hijo en unos grandes almacenes, la relación entre padre e hijo o entre marido y mujer, la sabiduría de la edad, la búsqueda de la primera novia y mucho más.

Cada personaje se presenta con humor, presentando una imagen creíble de la vida familiar que trasciende las fronteras culturales. Las relaciones entre Matsuko, Takashi y Shige están particularmente bien observadas, con Shige ofreciendo consejos y proverbios a todos los miembros de la familia y demostrando una gran fortaleza de carácter.

La relación de Takashi y Matsuko es a menudo el foco de los episodios, sus rivalidades, como la discusión sobre quién tiene el control de la televisión, sus frustraciones y dificultades, pero el tema predominante es su amor mutuo, a pesar de sus defectos, y su deseo de ser los mejores padres posibles para sus hijos.

8- El cuento de la princesa Kaguya

Un día, un cortador de bambú descubre a una princesita dentro de una caña de bambú. La lleva a casa, creyéndola un regalo del cielo, y se la entrega a su esposa. La pequeña criatura se transforma entonces en un bebé, a quien la pareja de campesinos cría en las montañas.

Los niños del lugar lo apodaron "brote de bambú" porque, como el bambú, crecía visiblemente. Pero el campesino encontró una montaña de monedas de oro mientras talaba bambú y se convenció de que era su deber convertir a su hija en princesa. Así que la arrebató a ella y a sus amigas de su montaña para imponerles una educación noble en la capital.

Melancólica, la joven sueña con sus amigos perdidos y no siente ningún interés por la aristocracia. Durante su ceremonia de adultez, la llaman "Princesa Kaguya de los Bambúes Elegantes" por su flexibilidad y belleza "luminosa". Su belleza se vuelve increíblemente famosa, aunque nadie la ha visto jamás. Los cinco grandes príncipes de la capital piden su mano.

Rechazó sus ofertas y las del emperador. Más tarde, se dio cuenta de que provenía de la Luna y que la habían enviado a la Tierra para castigarla por querer descubrir este planeta prohibido.

7- Porco Rosso (1992)

Porco Rosso es un veterano piloto de combate de la Primera Guerra Mundial convertido en cazarrecompensas, transformado en un cerdo antropomórfico por una extraña maldición. Anteriormente era conocido como Marco Pagot cuando aún tenía forma humana, pero adoptó un nuevo seudónimo que se ajusta mejor a su imagen actual: "Cerdo Rojo".

Al principio de Kurenai no ButaPorco se reencuentra con su vieja amiga Gina en un hotel y se enamora inesperadamente de ella. A pesar de su extraña apariencia, Gina le muestra todo el cariño que puede. Pero Porco tiene que enfrentarse a una rival amorosa.

Un luchador estadounidense llamado Curtis también está tras el corazón de Gina, y aunque ella rechaza sus insinuaciones, él no está dispuesto a dejarla ir tan fácilmente. Durante el vuelo de regreso a Milán, Curtis se acerca sigilosamente a la parte trasera del avión de Porco y le dispara.

El avión queda completamente destruido y Porco es declarado muerto, pero por un golpe de suerte, apenas logró sobrevivir al accidente, sin que nadie más lo supiera.

Porco debe ahora continuar su viaje de regreso en tren y, de repente, descubre que se ha emitido una orden de arresto en su contra en Italia. No solo necesita encontrar a Gina, sino también vengarse y afrontar la inminente guerra que amenaza a toda Europa.

6- Cuando Marnie estuvo allí

Anna Sasaki sufre constantes ataques de asma. Como resultado, es antisocial, callada y se aísla de sus compañeros, lo que preocupa a sus padres adoptivos. Siguiendo el consejo de un médico, Anna es enviada a una zona rural, con la esperanza de que el aire fresco y un estilo de vida más relajado mejoren su salud y le ayuden a despejar la mente.

Dando rienda suelta a su pasión por el dibujo, Anna pasa los veranos viviendo con sus tíos en un pequeño pueblo costero. Un día, mientras hacía senderismo, Anna descubre una mansión abandonada conocida como Marsh House. Sin embargo, pronto descubre que no está tan vacía como parece, gracias a una misteriosa chica llamada Marnie. El carácter alegre y efervescente de la chica consigue sacar a Anna de su zona de confort, saliendo de casa cada noche para ver a su nueva amiga.

5- El castillo ambulante (2004)

En esta peculiar historia de amor, el infame mago Howl vive en un castillo ambulante que nunca deja de moverse y crujir. Parece ser un Casanova, o al menos eso es lo que suele oír Sophie Hatter. Sophie es la hija de Hatter y no espera mucho de su futuro, salvo heredar la tienda de su padre.

Sin embargo, la sencilla vida de Sophie cambia por completo cuando una bruja la maldice por atraer la atención de Howl, transformándola en una anciana. Para volver a la normalidad, Sophie debe acompañar a Howl y a sus excéntricos compañeros en su castillo ambulante en una peligrosa aventura durante la guerra que está destruyendo su reino.

Basada en la novela homónima de la escritora británica Diana Wynne Jones e influenciada por la firme oposición de Miyazaki a la invasión estadounidense de Irak en 2003, la película aborda temas como la guerra, el pacifismo y el feminismo. Brujas, espantapájaros y otros personajes divertidos pueblan esta excéntrica película con una estética steampunk, una de las favoritas de la directora japonesa.

4- Mi vecino Totoro (1988)

Ambientada en el Japón de la posguerra, esta historia de una familia y un espíritu del bosque gigante, parecido a un gato, llamado TotoroSe ha convertido en un ícono cultural. Satsuki y Mei son dos chicas que se mudan con su padre a un nuevo hogar mientras su madre se recupera de una enfermedad en un hospital cercano.

Allí conocerán al peludo protagonista, el Gatobús, y al resto de las criaturas del bosque que solo ellos pueden ver gracias a su pureza de corazón. A pesar de los inevitables momentos de tristeza, es un título cautivador y divertido a partes iguales, con una visión de asombro infantil que pocas películas pueden ofrecer.

3- La tumba de las luciérnagas (1988)

Esta podría ser la mejor película de Studio Ghibli… que nadie quiere ver. ¿Por qué? Porque es tan hermosa como increíblemente triste. Esta historia de dos huérfanos que luchan por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial es, sin duda, la más perturbadora de esta lista.

Seita y Setsuko son personas sin hogar y no tienen más remedio que viajar al campo, sobreviviendo al hambre y la enfermedad. Ignorados por la apatía de los adultos, descubren que las circunstancias desesperadas pueden convertir a las personas más bondadosas en seres crueles, pero su esperanza sigue brillando a través de sus penas, impidiendo que estos hermanos sucumban a un destino que parece inevitable. La historia está basada en la autobiografía de Akiyuki Nosaka y sin duda te romperá el corazón.

2- La princesa Mononoke (1997)

El más largo de Miyazaki película y también tu más Una aventura épica, oscura y compleja con un poderoso atractivo para el equilibrio con la naturaleza, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que profanan sus recursos. La película, que marcaría un punto de inflexión en la carrera de Miyazaki, fue un éxito de taquilla.

Narra la historia de un joven, maldecido por un demonio, que debe viajar a una zona en guerra entre humanos y naturaleza para salvar su vida. Más que nunca, Miyazaki abraza su lado más ecológico, reviviendo a los dioses del bosque de la mitología japonesa y fusionándolos con una de sus heroínas más carismáticas. La chica lobo que da nombre a la película. .

Pero no menos fascinante es el pueblo de trabajadores del hierro, gobernado por un matriarcado de ex prostitutas.Y con tecnología hecha por leprosos. Todo es rico, imaginativo y sorprendente en la historia más violenta de Miyazaki.

Pero si algo destaca por encima de todo, es la capacidad de los japoneses para reflejar la oscuridad del mundo sin perder la pasión por la vida. Esto se refleja en una de las frases más famosas de la película: “La vida es sufrimiento y penurias, el mundo y el hombre están malditos, pero Seguimos insistiendo en vivir ."

1- El viaje de Chihiro

La película más aclamada del Studio Ghibli y la única en ganar el premio. Oscar a la Mejor Película de Animación. Cuenta la historia de Chihiro, una joven e inocente niña que, durante una mudanza, queda atrapada en un mundo sobrenatural en el que deberá salvar a sus padres -quienes han sido transformados, una vez más, en cerdos por comer alimentos que no debían después de la puesta del sol.

La misión de la chica es armarse de valor para trabajar y vivir, con la ayuda del enigmático Haku y el resto del elenco que conoce durante su viaje de regreso al mundo real. La animación es magnífica. La música es fantástica. Los personajes son encantadores. La trama es fenomenal. Es divertida, tierna, inspiradora y, a veces, incluso aterradora. En resumen: una obra maestra animada que no te puedes perder.