Las películas de Studio Ghibli son conocidas por sus mundos encantadores, personajes fascinantes y narrativas profundamente emotivas que cautivan al público de todo el mundo. Sin embargo, a pesar de su aclamación por la crítica y su popularidad, varias de las tramas de estas películas presentan elementos cuestionables o carecen de explicaciones claras.

De las reglas poco claras que rigen las habilidades mágicas de Kiki en Servicio de entrega de Kiki a la verdadera naturaleza del Espíritu del Bosque en La princesa Mononoke, Estos elementos son desconcertantes o inconsistentes. Estos puntos ambiguos de la trama dejan en el espectador preguntas persistentes y una sensación de incompletitud.

10 Se desconoce la naturaleza del Barón.

En El gato regresaEl Barón Humbert von Gikkingen es una figura central cuya naturaleza y origen exactos siguen siendo ambiguos. El Barón, una elegante estatua de gato antropomórfica que cobra vida, actúa como guía y protector de Haru en su viaje al Reino de los Gatos. Sin embargo, la película nunca explica del todo si el Barón es un ser vivo imbuido de vida mediante la magia, un espíritu o simplemente una construcción mágica que cobra vida en circunstancias específicas.

Esta ambigüedad dificulta que los espectadores comprendan las reglas que rigen la existencia del Barón y el alcance de sus poderes. No están seguros de si su capacidad de cobrar vida es una característica inherente a la estatua o si se debe a magia externa. La historia del Barón y cómo obtuvo sus habilidades también permanecen inexplorados, lo que deja a su personaje un tanto enigmático. Quizás esta ambigüedad contribuya a realzar los elementos fantásticos de la película; los espectadores deben interpretarlo por sí mismos.

9 El espíritu del bosque en La princesa Mononoke es un misterio místico.

El Espíritu del Bosque, también conocido como Shishigami, en La princesa Mononoke Desempeña un papel central en la historia, pero su verdadera naturaleza y poderes son desconocidos. Shishigami es retratado como una deidad con el poder de dar y quitar vida, transformándose entre una serena criatura parecida a un ciervo durante el día y un imponente y etéreo caminante nocturno por la noche. A pesar de su papel fundamental, la película no ofrece una explicación clara de qué es exactamente el Espíritu del Bosque, sus orígenes ni el alcance completo de sus habilidades.

Esta ambigüedad dificulta comprender plenamente la importancia del Espíritu del Bosque en el mundo cinematográfico. Por ejemplo, nunca se detallan las razones de su naturaleza transformadora ni el proceso específico de sus poderes para dar y quitar vida. Esto afecta la coherencia narrativa y la capacidad del público para comprender los temas más profundos de la historia.

8 La maldición de la bruja no tiene ningún propósito en El castillo ambulante

La Bruja del Desierto maldice a Sophie, transformándola en una anciana. La maldición es un momento crucial de la película, ya que desencadena el viaje de Sophie y sus interacciones con Howl y su mundo mágico; sin embargo, el motivo específico de la maldición y el motivo general de la bruja no están claros.

La película sugiere que la Bruja del Desierto pudo haber maldecido a Sophie por celos o rencor, posiblemente viéndola como una rival por el afecto de Howl o como un obstáculo en su búsqueda de poder. Sin embargo, estos motivos no se exponen ni se desarrollan explícitamente, lo que deja al espectador especulando sobre su verdadero razonamiento. Esta falta de claridad debilita la narrativa, ya que un conflicto central gira en torno a una acción inexplicable.

7 Nausicaa puede comunicarse de alguna manera con los insectos.

La singular habilidad de Nausicaä para comunicarse con los insectos gigantes de la Jungla Tóxica es un aspecto central de su personaje y de la trama. Tiene una profunda conexión con los insectos, especialmente con los Ohmu, y puede calmarlos e interactuar con ellos como ningún otro personaje. Esta habilidad la distingue como un puente entre los humanos y el mundo natural, crucial para los temas de armonía y ecologismo de la película. Sin embargo, el público desconoce el origen de esta habilidad ni cómo funciona exactamente.

Esto deja un aspecto importante de su personaje sin explorar. Comprender por qué Nausicaä posee esta habilidad le daría mayor profundidad y permitiría comprender la historia del mundo. Sin una explicación clara, su habilidad parece más un recurso argumental conveniente que una parte integral del universo de la historia.

6 La conclusión de El viento se levanta desdibuja la línea entre fantasía y realidad.

El fin de El viento se levanta Se caracteriza por una combinación de las secuencias oníricas de Jirō con la cruda realidad de la enfermedad de su esposa, creando una narrativa que difumina la línea entre realidad y fantasía. Esta combinación de sueños y realidad es cuestionable, ya que dificulta la comprensión del espectador sobre el desenlace de la historia y el arco argumental de Jirō.

A lo largo de la película, los sueños de Jirø sirven de inspiración y diálogo con su ídolo, Giovanni Caproni. Sin embargo, a medida que avanza la historia, estos sueños se solapan cada vez más con acontecimientos reales, especialmente mientras Jirø lidia con el deterioro de la salud de su esposa, Naoko. La visión final puede ser simbólica, representando la reconciliación de Jirø entre su éxito profesional y su pérdida personal, o una interpretación literal, aunque fantástica. Esta falta de claridad genera incertidumbre en los espectadores sobre el mensaje de la película y el destino final de Jirø.

5 La enfermedad de la madre de Satsuki y Mei nunca se revela.

En Mi vecino TotoroSatsuki y Mei se embarcan con frecuencia en aventuras mágicas para escapar de la realidad de lidiar con la enfermedad de su madre, Yasuko. A lo largo de la película, se hace evidente que Yasuko está hospitalizada en estado grave, y su enfermedad preocupa a la familia. Sin embargo, nunca se revela la naturaleza exacta de su enfermedad.

Si bien dejar una enfermedad ambigua no es nada nuevo en el anime, dejarla sin especificar oscurece el trasfondo emocional de la historia en este caso. Comprender la naturaleza de la enfermedad de Yasuko proporcionaría una visión más clara de los temores de la familia y la urgencia de su situación. También podría argumentarse que la preocupación y el estrés que siente la familia a causa de su enfermedad son suficientes para indicar su gravedad.

4 Los padres de Chihiro no se dieron cuenta del mundo mágico en el que estaban entrando.

La transformación de los padres de Chihiro en cerdos es un punto clave de la trama que plantea varias preguntas debido a su vaga explicación. Esta transformación ocurre tras consumir imprudentemente alimentos destinados a los espíritus. Sin embargo, no está claro cómo la comida desencadenó un cambio tan drástico ni por qué los padres de Chihiro ignoran la naturaleza mágica de su entorno.

La indiferencia de sus padres contrasta marcadamente con la inmediata sensación de inquietud de Chihiro. Si bien la transformación sirve como catalizador del viaje de Chihiro, esta falta de consciencia los hace parecer extremadamente imprudentes e ingenuos, y su transformación también se percibe como una conveniencia narrativa en lugar de un desarrollo argumental coherente.

3 La capacidad de Ponyo de convertirse en humano es ilógica.

La transformación de Ponyo de pez a humana se inicia por su deseo de ser humana y su exposición a artefactos humanos, pero el proceso exacto nunca se explica. La magia que permite su transformación es extravagante e involucra poderosas fuerzas oceánicas y las misteriosas habilidades de su padre, pero los detalles de cómo interactúan estos elementos siguen siendo ambiguos.

Curar Tampoco aborda las consecuencias a largo plazo de la transformación de Ponyo en humana. La historia deja estos aspectos sin explorar, haciendo que la magia parezca arbitraria en lugar de un sistema coherente. Esta falta de coherencia lógica puede resultar desconcertante, ya que los espectadores no comprenden con claridad la mecánica de la transformación ni sus implicaciones.

2 No se explica el destino de los Tanukis en Pom Poko.

Por todas partes PompónLos tanuki intentan valientemente impedir la invasión de la civilización humana en su hábitat. A pesar de sus esfuerzos, no logran detener la invasión urbana. La película termina con una nota conmovedora pero ambigua: algunos tanuki viven en secreto en la sociedad humana, haciéndose pasar por personas, mientras que otros continúan viviendo en sus reducidos espacios naturales, intentando preservar sus costumbres tradicionales. Sin embargo, no se explora la viabilidad a largo plazo de estas soluciones, lo que deja al espectador preguntándose sobre el verdadero futuro de los tanuki.

Al no revelar el futuro del tanuki, Pompón Deja su conflicto central sin resolver. La lucha del tanuki contra la urbanización es una metáfora de problemas ambientales y culturales más amplios, y la falta de un resultado claro diluye el mensaje, frustrando a los espectadores que buscan una conclusión.

1 Los poderes de Kiki vienen de la nada.

La protagonista, Kiki, una joven bruja en prácticas, pierde la capacidad de volar y comunicarse con su gato, Jiji, durante un período de inseguridad y depresión. Si bien es evidente que sus poderes están vinculados a su estado emocional, la película no explica cómo ni por qué funciona esta conexión. No existen reglas establecidas que expliquen el alcance de sus poderes, cómo se mantienen ni las razones específicas por las que fallan.

Esta falta de claridad confunde a los espectadores sobre la naturaleza de las habilidades de Kiki y las condiciones necesarias para su funcionamiento. Por ejemplo, no saben si Kiki necesita someterse a un entrenamiento o rituales específicos para recuperar sus poderes, o si se trata simplemente de una cuestión de autoaceptación psicológica. En consecuencia, si bien la conexión emocional es clara, la mecánica mágica sigue siendo una parte vaga y poco desarrollada de la historia.