Reflejos

• El manga shojo puede sorprender a los fanáticos con protagonistas espadachines, ofreciendo historias convincentes y un desarrollo de personajes más allá de las tramas románticas tradicionales.
• Las protagonistas femeninas de manga shojo como “Amakusa 1637” y “Basara” exploran temas de género e identidad a través de sus roles como espadachinas.
• Protagonistas espadachines como la Princesa Yona en “Yona of the Dawn” y los Caballeros Mágicos en “Magic Knight Rayearth” desafían los estereotipos de género tradicionales y se convierten en feroces guerreros.

La idea de un protagonista con espada no es nueva en la mayoría de las historias shonen, especialmente en las de fantasía, donde un aventurero o caballero debe tomar las armas para salvar a una damisela en apuros, y quizás al mundo entero con ella. Sin embargo, que un "chico con espada" sea una tendencia popular en shonen no significa que la situación se detenga ahí, ya que incluso el manga shojo tiene su cuota de protagonistas espadachines que están a la altura de las circunstancias.

Aunque la idea de una chica con una espada no es nueva gracias a los videojuegos y otros medios populares, ver a una espadachina en un género más específico como el shojo puede sorprender a los fans, que suelen asociarlo con historias tradicionales como el romance. Por suerte para los lectores curiosos, algunos de los mejores mangas shojo con protagonistas espadachines también acaban teniendo historias cautivadoras y un profundo desarrollo de personajes.

6 Amakusa 1637

Mi lista de anime: 7.11

Cuando Hayumi Natsuki y su clase se embarcan en un crucero escolar, se transportan al año 1636, justo un año antes de la Rebelión de Shimbara de 1637, donde la facción de Amakusa Shiro perdió y el evento en sí causó la pérdida de más de 37,000 vidas. La historia de Amakusa 1637 Comienza poco después de que Natsuki llega a Japón, donde la gente la confunde no solo con Shirou, de aspecto femenino, sino también con un ángel enviado del cielo. Cuando Natsuki se da cuenta de que Shirou murió el año anterior, poco antes de hacerse popular, el joven asume esta identidad errónea con la esperanza de evitar las terribles consecuencias de la rebelión.

A lo largo de la historia, el entrenamiento de kendo de Natsuki le facilitó hacerse pasar por Amakusa Shirou. Sin embargo, un aspecto interesante de la historia tiene que ver con su brillante elenco de personajes que ayudan... Amakusa 1637 Exploran diversos temas, como el género y la identidad. Por ejemplo, su compañera de clase, Eri Kasugano, se presenta inicialmente como la estratega de lucha de Natsuki, pero también siente algo por ella. Mientras tanto, Naozomi Yatsuka, un hábil estudiante de kendo, se posiciona como otro interés amoroso de Natsuki, pero su eventual romance con el verdadero Amakusa Shirou sugiere que podría ser bisexual.

5 Basara

Mi lista de anime: 8.46

En el escenario postapocalíptico de Basara Se profetiza que un niño rescatará a Japón de las garras del malvado Clan Azafrán. Desafortunadamente para ellos, el "niño" llega en forma de gemelos: un niño llamado Tatara y una niña llamada Sarasa. Cuando el gobernante local, el Rey Rojo, destruye el hogar de Tatara y lo decapita, Sarasa ocupa su lugar para continuar la rebelión. En su viaje, conoce a la misteriosa Shuri, quien eventualmente se convierte en su interés amoroso.

Sin que ninguno de los dos lo sepa, Shuri es el Rey Rojo, y Shuri no tiene ni idea de que Sarasa solo ha asumido el manto de Tatara para liderar una rebelión contra su gobierno. Esta tensión marcó gran parte de BasaraLa historia, especialmente cuando ambos bandos deciden tomar medidas más severas contra sus supuestos enemigos. Un punto clave en el desarrollo del personaje de Sarasa es la tensión de llorar a su hermano y fingir ser hombre, lo que convierte la identidad de género en un aspecto clave de su caracterización a lo largo de la historia.

4 Yona del Amanecer

Mi lista de anime: 8.82

La historia de Yona del Amanecer Ambientada en la nación ficticia de Kouka, la princesa Yona, protegida, presencia el asesinato de su padre, el rey, a manos de su amor de la infancia, quien también lideró un golpe de Estado. Ahora fugitiva, Yona está acompañada por su guardaespaldas Hak en su intento de encontrar las reencarnaciones de los Guerreros Dragón que unieron a Kouka en tiempos igualmente turbulentos dos milenios atrás.

Aunque su condición de refugiada la hacía carente de muchas habilidades al principio del manga, su convicción y determinación transformaron a Yona en una líder y guerrera capaz. A diferencia de otras damiselas en apuros, Yona pide a sus compañeros que le enseñen técnicas de defensa personal. Hak incluso se convirtió en su maestro en su primera arte de combate, el tiro con arco, antes de aprender a usar la espada. La pequeña estatura de Yona oculta una guerrera feroz, lo que la convierte en una protagonista admirable en este viaje para recuperar su reino natal.

3 Caballero mágico Rayearth

Mi lista de anime: 7.62

Considerada una de las primeras creaciones de CLAMP, Caballero mágico Rayearth Comienza cuando los estudiantes Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki y Fuu Hououji son llevados de su excursión a la Torre de Tokio al mundo de Céfiro. Este planeta está gobernado por las plegarias del Pilar, cuyo secuestro por el malvado Zagato ha provocado desequilibrios que amenazan con su destrucción. Hikaru y sus compañeros reciben la misión de convertirse en Caballeros Mágicos —poseedores de armas evolutivas y Dioses Rúnicos con forma de mecha— para derrotar a Zagato y salvar al Pilar actual, la Princesa Emeraude.

Gran parte del enfoque Caballero mágico Rayearth Es la creciente camaradería entre las chicas, cuyas actitudes (la temperamental Hikaru, la sensata Umi, la inteligente y amable Fuu) inicialmente chocan. Sin embargo, sus aventuras pronto las ayudan a convertirse en amigas cercanas y a protegerse mutuamente en sus misiones. Aunque la serie presenta diversas magias elementales y acciones mecha, los Caballeros Mágicos manifiestan sus poderes a través de sus espadas únicas y armaduras de caballero. La esgrima en el manga también se ve generalmente con Umi y su maestría esgrimística, y Hikaru con sus agresivos ataques.

2 La rosa de Versalles

Mi lista de anime: 8.37

En el contexto de la Revolución Francesa, La rosa de Versalles Es a la vez ficción histórica y una historia romántica agridulce. La historia presenta a dos protagonistas principales, que comparten diferentes perspectivas sobre la vida en la Francia contemporánea: María Antonieta, cuyo estatus como Delfina y, con el tiempo, Reina de Francia, es objeto de politiquería en su corte, y Oscar François de Jarjayes, quien lidera la guardia real de Antonieta y, al mismo tiempo, observa la difícil situación de los pobres del país. Ambas se enamoran del conde sueco Axel von Fersen, aunque este solo tiene la mirada puesta en la reina.

Gran parte de la acción del manga se centra en las numerosas interacciones de Oscar con individuos durante la Revolución Francesa. Como jefe de la guardia real de la Reina, Oscar es sumamente hábil en la esgrima, un arte de combate que le sería muy útil contra sus enemigos. Sin embargo, La rosa de Versalles Impactó a los lectores por la forma en que ofreció comentarios sociales sobre las normas sociales, el feminismo y la identidad de género: Antoinette como oposición al patriarcado y Oscar yendo más allá de los supuestos heteronormativos.

1 Chica revolucionaria Utena

Mi lista de anime: 7.31

Cuando la joven Utena Tenjou conoce a un príncipe misterioso que le da un anillo de sello, la niña jura convertirse en "un príncipe ella misma". Esto se retrata en Chica revolucionaria Utena, donde la adolescente Utena se bate en duelo para convertirse en la novia de la Novia Rosa, Anthy Himemiya. Esto conlleva la misión de protegerla de quienes desean su poder para "revolucionar el mundo". Gran parte de... Chica revolucionaria Utena Implica a Utena protegiendo a Anthy de fuerzas nefastas en duelos que enfrentan al protagonista contra enemigos con sus propias historias y agendas.

Los fanáticos de las historias shoujo pueden apreciar Chica revolucionaria Utena Una presentación casi teatral tanto en el manga como en el anime. Las luchas de Utena no solo son emocionantes, sino que también sirven como una forma para que los personajes se liberen de sus cargas. La libertad de expresión también se convierte en un punto culminante. Utenala historia de, donde su dirección de arte estilística se yuxtapone con la ruptura de los arquetipos de género con chicas en duelo que son "príncipes", la madurez a medida que estos personajes intentan dar forma al mundo a su imagen, e incluso la sexualidad en la representación del manga de las parejas LGBT.