Una de las series de anime más esperadas del año finalmente llegó a América del Norte esta semana, ofreciendo a los espectadores fuera de Japón la oportunidad de presenciar una tendencia emergente de difuminar la realidad en el J-pop. “Girls Band Cry”, producida por Toei Animation, se estrenó originalmente en Japón la primavera pasada. La serie sigue a cinco jóvenes que forman una banda mientras enfrentan sus propios traumas y desafíos personales en el competitivo mundo del rock japonés.

Si bien la premisa de “chicas formando una banda” es un tema común en el anime, ejemplificado por títulos como “¡K-On!” “Girls Band Cry” destaca por dos aspectos fundamentales: en primer lugar, el uso de la animación 3D, una elección arriesgada pero que aquí fue ejecutada con maestría.Dándole a sus 13 episodios un estilo visual único. Y lo más importante, La serie se aleja de los clichés habituales del género al centrarse en los protagonistas y su vida después de la escuela secundaria.permitiendo una exploración más realista de los problemas reales de los adultos.

La escritora Jukki HanadaEn una entrevista reciente con la revista Otaku Souken, comentó que “La vida no termina después de la graduación“, y la serie ofrece una exploración más profunda de los músicos que intentan encontrar su camino. Los fanáticos occidentales estaban ansiosos por ver la serie oficialmente, y esta semana finalmente tuvieron esa oportunidad a través de la plataforma de transmisión Hoopla, que se asocia con bibliotecas públicas para brindar acceso.

Para los fanáticos del anime, “Girls Band Cry” también representa una oportunidad de ver la última evolución de proyectos musicales en medios mixtos. El trabajo en la serie comenzó hace años con una audición para formar una banda real llamada Togenashi Togeari, que debutó en 2023, mucho antes del estreno del anime. Este grupo está formado por músicos reales que también prestan sus voces a los personajes del anime, lo que le aporta un nivel extra de autenticidad. Aunque los miembros de Togenashi Togeari representan personajes animados, actúan como ellos mismos en los espectáculos en vivo.algo que harán con frecuencia en los próximos meses con actuaciones en solitario y en festivales como Baycamp en Kawasaki.

La intersección de la animación y la música en vivo tiene una rica historia en todo el mundo.Desde la serie animada de los Beatles hasta la gira "Coming Out Of Their Shells" de las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes en los 90. Sin embargo, en la mayoría de los casos, un lado del espectro artístico siempre ha predominado sobre el otro. Un ejemplo más cercano de lo que hace Togenashi Togeari podría ser Gorillaz, la banda virtual creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett. Aún así, este proyecto trata el elemento animado más como un avatar, sin estar necesariamente vinculado a una historia o serie complementaria.

Durante la última década, la industria del entretenimiento japonesa ha perfeccionado cómo hacer realidad los grupos virtuales. Las franquicias de ídolos como “Love Live!” a principios de la década de 2010 ayudaron a sentar las bases para esta idea, con varios proyectos multimedia entrelazados que culminaron en presentaciones en vivo realizadas por actores de voz. Varios años después, “Hypnosis Mic: Division Rap Battle” aplicó un enfoque similar en una historia centrada en un Tokio futurista donde el hip-hop se convierte en el arma definitiva. Además de canciones originales, un manga y un anime, los talentos vocales detrás de “Hypnosis Mic” también realizan shows en vivo donde recrean el mundo para los fanáticos.

Sin embargo, el mayor avance en este ámbito llegó en 2016 con el debut del grupo masculino Strawberry Prince. Este grupo usaba avatares de estilo anime para representarse, pero los miembros mostraban sus rostros reales en los conciertos, a diferencia de los artistas del mundo de los VTubers. Esto ayudó a Strawberry Prince a alcanzar el éxito en varios ámbitos, incluyendo un puesto en el programa musical de televisión "Kohaku Uta Gassen" el año pasado y el lanzamiento de una película animada este verano.

“Girls Band Cry” y Togenashi Togeari ofrecen un ejemplo de hasta dónde pueden llegar los artistas japoneses de medios mixtos. El proyecto combina dos elementos por los que Japón es conocido mundialmente: el anime y el rock. Aunque el anime no necesita mucha explicación, el rock es un estilo musical que algunos escritores y fanáticos occidentales consideran que ha perdido popularidad. Sin embargo, en Japón, el rock nunca ha perdido relevancia. Las cualidades sonoras del género son fundamentales para la nueva ola de J-pop que está ganando reconocimiento internacional.

Este aspecto de “vuelta al rock” también juega un papel en la tendencia de las bandas nacidas del anime. Antes de Togenashi Togeari, estuvo Kessoku Band, el grupo principal del popular manga y anime “Bocchi the Rock!”. Lo que comenzó como un grupo puramente animado se ha convertido en una banda real que continúa atrayendo grandes multitudes en festivales y ha aparecido en el influyente canal de YouTube “The First Take”. El año pasado se estrenó "¡Bang Dream! ¡Es MyGo!", con otra banda de anime y personajes humanos. La banda homónima actuará junto a Togenashi Togeari en un espectáculo especial en enero, un potencial punto de inflexión para los rockeros de medios mixtos.

Por ahora, “Girls Band Cry” muestra la vanguardia de este estilo emergente, utilizando la autenticidad artística junto con la creación de un mundo de anime para crear una experiencia que pocas otras industrias musicales han intentado. Esto refuerza el poder blando de Japón y puede ser una pista sobre la dirección que puede tomar la música nacional en el futuro.

Fuente: The Japan Times