Las películas de Studio Ghibli son conocidas por su magistral equilibrio de elementos: alegría y dolor, magia y realismo, belleza y terror. Esta singular combinación de tonos y géneros es un sello distintivo del trabajo del estudio, convirtiendo su filmografía en una de las más queridas del panteón del anime y el cine. Si bien hay muchos momentos y personajes clásicos de Studio Ghibli que despiertan alegría, por cada criatura o personaje encantador que presenta Ghibli, el público también debería prepararse para una dosis de pesadilla.

Ya sean los duendes de hollín con el misterioso Sin-Rostro en Lejos del espíritu o el adorable Calcifer y la formidable Bruja del Desierto en El castillo ambulantePor cada personaje adorable y cautivador que cautiva a los espectadores, hay una figura igualmente siniestra que acecha para contrarrestar el encanto. Con una vasta colección de ricos mundos de fantasía y una narrativa ingeniosa, Studio Ghibli presume de una macabra colección de criaturas y personajes inquietantes que, sin excepción, dejan huella tanto en los recién llegados como en los fans de toda la vida de Ghibli.

10 La madre de Mahito es la personificación del trauma.

El niño y la garza

Una de las imágenes más aterradoras del canon de Studio Ghibli se desarrolla en El niño y la garza Cuando la madre de Mahito comienza a derretirse ante sus ojos. Tras ser llevado a misteriosas cámaras en otro mundo, Mahito cree que finalmente puede rescatar a su madre del más allá. Para su horror y el del público, sus esperanzas equivocadas se ven frustradas por imágenes traumáticas.

Al despertarla, la madre de Mahito se transforma en un charco de pesadilla. La escena se aleja notablemente de la habitual marca de surrealismo suave del estudio, sumergiéndola El niño y la garzaLa narrativa arrolladora de un estado visceral del que jamás regresa. La experiencia de Mahito de presenciar la transformación es tan visualmente cautivadora como emocionalmente impactante, enfrentándolo a lo que había intentado evitar hasta ese momento: la cruda agonía de verse obligado a despedirse de un ser querido.

9 La amenaza –y el apetito– de Hungry No-Face son interminables

Lejos del espíritu

Lejos del espírituLa icónica secuencia de Sin Cara, en la que el apetito de Sin Cara se descontrola, es uno de los momentos más perturbadores de la historia de Studio Ghibli. La animación captura vívidamente la transformación de Sin Cara, de un cameo anodino en el reino espiritual a un monstruo grotesco e insaciable. Es una reinterpretación inconfundible de una metáfora visual común en... Lejos en espíritu – un sentimiento de codicia y glotonería que alimenta la naturaleza destructiva de los deseos desenfrenados.

Añadiendo una capa extra de amenaza, el documental El hombre sin fin: Hayao Miyazaki Parece sugerir que Miyazaki podría ver aspectos de sí mismo en Sin-Cara. Las reflexiones del cineasta sobre sus propias dificultades creativas y las cargas del flujo de trabajo de Studio Ghibli se asemejan al hambre voraz de Sin-Cara, lo que implica un trasfondo más profundo y aterrador en la secuencia. Cabe destacar también que se traslada al escenario con un efecto hipnótico en El viaje de Chihiro: en directo en el escenario.

8 El espíritu del bosque es siniestro e imparcial, como la naturaleza misma.

La princesa Mononoke

La princesa MononokeLa enigmática deidad del Espíritu del Bosque encarna la dualidad de la naturaleza en el mundo real, capaz tanto de crear como de destruir. Con su presencia sobrenatural, el Espíritu del Bosque sana y concede la vida y la muerte con igual indiferencia.

Su naturaleza distante y esquiva lo convierte en una fuerza profundamente perturbadora, que refleja los aspectos impredecibles e implacables de la Madre Naturaleza, todos ellos ajenos al control humano, una realidad con la que Ashitaka y San deben lidiar de innumerables maneras a lo largo de la película clásica. Como la lluvia o el sol, el Espíritu del Bosque no elige bandos ni muestra favoritismo; actúa impulsado por un impulso ancestral, carente de lógica, y eso resulta aterrador.

7 Los periquitos dejan su huella

El niño y la garza

Mientras que otras entradas son una pesadilla por exponer vientres oscuros y mostrar imágenes horribles, la infame secuencia de excrementos de pájaro de El niño y la garza Ofrece un tono diferente, de pesadilla. La secuencia, que muestra al héroe Mahito rodeado de periquitos y cubierto de sus heces, se asemeja más a la pesadilla de dar un discurso desnudo que, por ejemplo, a un sueño con sabor a Freddy Kreuger.

Confusa, vívida y escalofriante de imaginar en la vida real, la escena y sus innumerables interpretaciones potenciales se abren paso en la mente del espectador. Esto deja una mancha mental diferente, pero mancha al fin y al cabo.

6 Nago maldice a Ashitaka, ocurren pesadillas.

La princesa Mononoke

Nago es un dios jabalí, corrompido y transformado en una criatura monstruosa y vengativa. Su ira simboliza un hilo conductor central en La princesa Mononoke Narrativa: La ira de la naturaleza contra la industrialización que se desarrolla en el bosque. Sus tentáculos, retorciéndose y deslizándose malévolamente, resultan grotescos de presenciar.

El director Hayao Miyazaki se asegura de que el público no olvide a Nago, incluso después de su derrota. La deidad transmite su maldición a Ashitaka, marcándolo con una aflicción letal que impulsa la historia e ilustra las graves consecuencias de cruzarse en el camino de Nago y poner a prueba la voluntad de la naturaleza.

5 Los padres cerdos son la pesadilla de cualquier niño.

Lejos del espíritu

Lejos del espíritu Contiene muchos momentos de terror, poniendo a su protagonista, Chihiro, en una prueba que pone a prueba su inocencia. Entre las escenas más perturbadoras de la película —y del Studio Ghibli— está la transformación de los padres de Chihiro en cerdos glotones.

Esta repentina metamorfosis impacta tanto a Chihiro como al público, sumergiéndolos en la imprevisibilidad y la naturaleza implacable del reino espiritual. Mientras sus padres se atiborran de comida de hadas (siempre prohibida), su avaricia y negligencia ofrecen una ominosa advertencia a Chihiro, no solo de la aterradora aventura que le espera en el futuro inmediato, sino también en la edad adulta. Es el peor desenlace posible para una niña imaginativa como Chihiro y Lejos del espírituEl público objetivo es el joven.

4 Marnie te hace querer creer, y es conmovedor.

Cuando Marnie estaba allí

Cuando Marnie estaba allíEl personaje principal es uno de los más aterradores del Studio Ghibli, no por su presencia exterior aterradora, sino por el profundo dolor emocional que encarna. A diferencia de los espíritus aterradores o las brujas grotescas que suelen pueblan los elencos de Ghibli, el impacto de Marnie reside en su naturaleza conmovedora, no solo por su historia, sino por lo que su verdad significa para... Cuando Marnie estaba allíEl personaje principal, Anna, también.

Sin spoilear nada, una comprensión aplastante desencadena problemas de abandono en Anna y amplifica un miedo subyacente a la muerte que impregna toda la película. MarnieEl destino de la conexión improbable entre Marnie y Anna deja un impacto más personal en la audiencia, similar a la lucha después de una mala ruptura o la pérdida de un ser querido.

3 El bebé gigante de Yubaba eclipsa la rareza de El viaje de Chihiro

Lejos del espíritu

Entre las muchas y más inquietantes propuestas del Studio Ghibli, Boh, el bebé de Yubaba Lejos del espíritu, destaca entre las más inolvidables. Con ojos saltones y una figura grotesca y enorme, la apariencia de Boh no solo estremece al público, sino que también subraya la conflictiva inocencia de Chihiro y la aterroriza aún más. Chihiro quiere preservar su infancia, pero Boh la confronta con un ejemplo aterrador de lo que sería ser malcriada para siempre.

Encarnando una mezcla de inocencia y malevolencia, Boh amplifica la sensación de terror, deshumanizando a Chihiro al intentar usarla como juguete. Este es otro punto de inflexión en el viaje de Chihiro para recuperar su autonomía y realidad, lo que intensifica la naturaleza desconcertante de sus aventuras.

2 Los aterradores motivos de la Bruja del Páramo, superados sólo por su revelación

En Aullido'Castillo ambulanteLa Bruja del Páramo ofrece un retrato escalofriante de la decadencia moral. Aunque al principio de la película se la presenta como una astuta mujer fatal, su incansable búsqueda de la supremacía mágica y su codicia insaciable provocan una aterradora involución.

La transformación exponencialmente perturbadora de la Bruja del Páramo refleja cómo la avaricia puede corromper el alma. Al igual que otros villanos —y héroes, por cierto— de Ghibli, su transformación sirve como advertencia, arrojando luz sobre la malevolencia y su profundo impacto en el cuerpo y el espíritu.

1 La ira silenciosa de Howl y sus transformaciones inapropiadas provocan incomodidad.

El castillo ambulante

A primera vista, Howl irradia encanto y carisma, atrayendo al público y El castillo ambulante La protagonista, Sophie, está en su órbita. Sin embargo, tras su encantadora fachada se esconde un alma profundamente atormentada, propensa a repentinos ataques de locura y acciones impredecibles. Sus tendencias evasivas y su tendencia a mentir son tan inquietantes como sus horribles transformaciones en aves.

A pesar de su comportamiento aterrador, la actitud de Howl es innegable, lo que atrae tanto al público como a Sophie. Esta dicotomía plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza de la atracción y la disposición a apoyar a una figura tan problemática. Esta yuxtaposición obliga a las personas, tanto en el mundo real como en la pantalla, a esforzarse por amar algo envuelto en misterio, lo que provoca una introspección que puede resultar demasiado profunda para considerarla.