Destaques

• O mangá Shojo pode surpreender os fãs com protagonistas espadachins, oferecendo histórias convincentes e desenvolvimento de personagens além dos enredos de romance tradicionais.
• Protagonistas femininas em mangás shojo como “Amakusa 1637” e “Basara” exploram temas de gênero e identidade através de seus papéis como espadachins.
• Protagonistas espadachins como a Princesa Yona em “Yona of the Dawn” e os Cavaleiros Mágicos em “Magic Knight Rayearth” desafiam os estereótipos tradicionais de gênero e se tornam guerreiros ferozes.

A ideia de um protagonista empunhando uma espada não é nova na maioria das histórias shonen, especialmente em histórias de fantasia onde um aventureiro ou cavaleiro tem que pegar em armas para salvar uma donzela em perigo e talvez o mundo inteiro junto com ela. No entanto, só porque um “menino com uma espada” é uma tendência popular no shonen não significa que pare por aí, já que até mesmo o mangá shojo tem seu quinhão de protagonistas espadachins que estão à altura da ocasião.

Embora a ideia de uma garota com uma espada ainda não seja nova graças aos jogos e outras mídias populares, ver uma espadachim em um gênero mais específico como o shojo pode permanecer uma surpresa para os fãs que frequentemente associam o gênero a histórias tradicionais, como romance. . Felizmente para os leitores curiosos, alguns dos melhores mangás shojo com protagonistas espadachins também acabam tendo histórias convincentes e um profundo desenvolvimento de personagens.

6 Amakusa 1637

Minha lista de animes: 7.11

Quando Hayumi Natsuki e sua turma participam de um cruzeiro escolar, eles são levados de volta ao ano de 1636 – apenas um ano antes da Rebelião Shimbara de 1637, onde a facção de Amakusa Shiro perdeu e o próprio evento causou a perda de mais de 37.000 vidas. A história de Amakusa 1637 começa logo depois que Natsuki chega ao Japão, onde as pessoas a confundem não apenas com a Shirou de aparência feminina, mas também com um anjo enviado do céu. Quando Natsuki percebe que Shirou morreu no ano anterior e pouco antes de se tornar popular, o jovem se compromete com essa identidade equivocada na esperança de evitar o resultado horrível da rebelião.

Ao longo da história, o treinamento de Natsuki em kendo tornou fácil fingir ser Amakusa Shirou. Entretanto, um ponto interessante da história tem a ver com seu brilhante elenco de personagens que ajudam Amakusa 1637 explorar muitos temas – como gênero e identidade. Por exemplo, a colega Eri Kasugano é inicialmente apresentada como a estrategista residente das lutas de Natsuki, no entanto, ela também nutre sentimentos por ela. Enquanto isso, Naozomi Yatsuka é um estudante habilidoso de kendo posicionado como outro interesse amoroso de Natuski, mas seu eventual caso com o verdadeiro Amakusa Shirou sugere que ele pode ser bissexual.

5 Basara

Minha lista de animes: 8,46

No cenário pós-apocalíptico de Basara está profetizado que uma criança tirará o Japão das garras do malvado Clã Saffron. Infelizmente para eles, a “criança” veio na forma de gêmeos: um menino chamado Tatara e uma menina chamada Sarasa. Quando o governante local, Red King, destrói a casa de Tatara e o decapita, Sarasa assume tomar seu lugar para continuar a rebelião. Ao longo de sua jornada, ela encontra a misteriosa Shuri – que eventualmente se torna seu interesse amoroso.

Sem o conhecimento um do outro, Shuri é o Rei Vermelho, e o primeiro não tem ideia de que Sarasa apenas assumiu o manto de Tatara para liderar uma rebelião contra seu governo. Essa tensão marcou grande parte Basarahistória, especialmente quando ambos os lados decidem tomar medidas mais duras contra os seus supostos inimigos. Um ponto-chave no desenvolvimento da personagem de Sarasa é a “tensão” de sofrer pelo irmão e fingir ser um homem, tornando a identidade de gênero um ponto-chave de sua caracterização ao longo da história.

4 Yona do amanhecer

Minha lista de animes: 8,82

A história de Yona do Amanhecer se passa na nação fictícia de Kouka, onde a protegida Princesa Yona testemunha o assassinato de seu pai, o rei, pelas mãos de sua paixão de infância, que também foi o líder de um golpe. Agora uma fugitiva, Yona é acompanhada por seu guarda-costas Hak enquanto eles tentam encontrar as reencarnações dos Dragões Guerreiros que uma vez uniram Kouka durante tempos igualmente turbulentos, dois milênios antes.

Embora seu status protegido a tenha deixado sem muitas habilidades no início do mangá, sua convicção e determinação transformaram Yona em uma líder e guerreira capaz. Ao contrário de outras donzelas em perigo, Yona pede a suas companheiras que lhe ensinem técnicas de autodefesa. Hak até se tornou sua professora em sua primeira arte de luta, o tiro com arco, antes de aprender a usar a espada. A pequena estatura de Yona esconde uma guerreira feroz, tornando-a uma protagonista admirável nesta jornada para recuperar seu reino natal.

3 Cavaleiro Mágico Rayearth

Minha lista de animes: 7,62

Considerada uma das primeiras criações do CLAMP, Cavaleiro Mágico Rayearth começa quando as estudantes Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki e Fuu Hououji são levadas de sua excursão à Torre de Tóquio para o mundo de Cephiro. Este planeta é governado pelas orações do Pilar, cujo rapto pelo malvado Zagato fez com que o mundo sofresse desequilíbrios que ameaçam a sua destruição. Hikaru e seus colegas são designados para se tornarem Cavaleiros Mágicos – portadores de armas em evolução e de Deuses Rúnicos semelhantes a mechas – para derrotar Zagato e salvar o Pilar atual, a Princesa Emeraude.

Grande parte do foco Cavaleiro Mágico Rayearth é a camaradagem crescente entre as meninas, cujas atitudes (o temperamental Hikaru, o sensato Umi, o inteligente e gentil Fuu) inicialmente entraram em conflito. No entanto, suas aventuras logo os ajudam a se unirem como amigos íntimos e a protegerem uns aos outros em suas missões. Apesar da série apresentar várias magias elementais e ações mechas, os Cavaleiros Mágicos manifestam seus poderes por meio de espadas únicas e suas armaduras de cavaleiro. A esgrima no mangá também é geralmente vista por Umi com sua experiência em esgrima e Hikaru com seus ataques agressivos.

2 A Rosa de Versalhes

Minha lista de animes: 8,37

Tendo como pano de fundo a Revolução Francesa, A Rosa de Versalhes é ao mesmo tempo ficção histórica e um conto agridoce de romance. A história tem dois protagonistas principais, que compartilham diferentes perspectivas de vida na França da época: Maria Antonieta, cujo status como Dauphone e, eventualmente, Rainha da França é alvo de politicagem entre sua corte, e Oscar François de Jarjayes, que lidera a guarda real de Antonieta enquanto percebe a situação dos pobres no país. Ambas as mulheres se apaixonam pelo conde sueco Axel von Fersen, embora o conde só estivesse de olho na rainha.

Grande parte da ação do mangá vem das muitas interações de Oscar com indivíduos durante a Revolução Francesa. Como chefe da guarda real da Rainha, Oscar é imensamente habilidoso em esgrima – uma arte de combate que a serviria muito contra seus inimigos. No entanto, A Rosa de Versalhes causou impacto nos leitores pela forma como forneceu comentários sociais sobre normas sociais, feminismo e identidade de género: Antoinette como oposição ao patriarcado e Oscar indo além dos pressupostos heteronormativos.

1 Garota Revolucionária Utena

Minha lista de animes: 7,31

Quando a jovem Utena Tenjou conhece um príncipe misterioso que lhe dá um anel de sinete, a criança jura tornar-se “ela mesma um príncipe”. Isto está retratado em Garota Revolucionária Utena, onde a adolescente Utena duela para se tornar a noiva da Noiva Rosa Anthy Himemiya. Isto vem acompanhado da missão de protegê-la de outros que desejam o seu poder para “revolucionar o mundo”. Muito de Garota Revolucionária Utena envolve Utena protegendo Anthy de forças nefastas em duelos que colocam o protagonista contra inimigos com suas respectivas histórias de fundo e agendas.

Os fãs de histórias shoujo podem apreciar Garota Revolucionária Utena apresentação quase teatral tanto no mangá quanto no anime. As lutas de Utena não são apenas emocionantes, mas também servem como uma forma dos personagens se “libertarem” de seus fardos. A liberdade de expressão também se torna um destaque da Utenaa história de, onde sua direção de arte estilística é justaposta pela quebra de arquétipos de gênero com duelos de garotas que são “príncipes”, amadurecimento enquanto esses personagens tentam moldar o mundo à sua imagem, e até mesmo a sexualidade na representação do mangá de casais LGBT.