Artigos e Listas
Os 27 Animes Mais Populares de Julho de 2024: Lista Completa
Anúncios
Independentemente do gênero, o único requisito para estar nesta lista é que o anime seja um favorito atual entre os espectadores. Estas são as séries que o mantêm ansiosamente antecipando o próximo episódio e dominam as conversas entre os fãs. Tanto os novos animes quanto os favoritos que retornam se qualificam para esta classificação.
1) Jujutsu Kaisen
Jujutsu Kaisen tomou o anime de assalto com suas cenas de ação dinâmicas, personagens vibrantes e cenário místico intrigante. No coração da série está Yuuji Itadori, um protagonista que rapidamente conquista fãs com sua determinação altruísta de conter o espírito malévolo amaldiçoado Sukuna dentro de si.
O apelo do show está na mistura de batalhas sobrenaturais e personalidades bem desenvolvidas. Yuuji se destaca por sua disposição de arriscar sua vida pelo bem maior, uma característica que o torna identificável e admirável. Sua jornada, cheia de perigos e dilemas morais, mantém os espectadores fisgados e torcendo por ele.
Com seu enredo único e coreografia de luta intensa, Jujutsu Kaisen oferece mais do que apenas a tarifa shonen típica. Cada personagem, do severo feiticeiro Satoru Gojo ao feroz Nobara Kugisaki, acrescenta profundidade e emoção à narrativa.
Essa combinação de enredo envolvente e personagens memoráveis consolidou o status de Jujutsu Kaisen como um anime imperdível.
A luta de Yuuji contra maldições poderosas e sua luta para controlar Sukuna destacam temas de sacrifício e resiliência, ressoando profundamente com os fãs. Conforme a série avança, ela continua a atrair o público com sua mistura perfeita de ação, emoção e intriga sobrenatural.
2) Kimetsu no Yaiba
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba atraiu o público com sua animação de tirar o fôlego e narrativa sincera. A série é centrada em Tanjiro Kamado, que parte em uma jornada perigosa para salvar sua irmã Nezuko de sua transformação amaldiçoada em um demônio.
O anime se destaca por sua excelência visual, com cada episódio apresentando cenas de luta meticulosamente elaboradas e cenários lindamente renderizados. A animação da Ufotable dá vida à história, fazendo com que cada batalha e momento emocional ressoem profundamente com os espectadores.
A determinação inabalável e a compaixão de Tanjiro impulsionam a história. Sua busca não é apenas sobre lutar contra demônios, mas também sobre curar e proteger sua família. A luta de Nezuko entre seus lados humano e demoníaco adiciona uma camada pungente à narrativa, destacando temas de amor, sacrifício e resiliência.
O elenco diverso de personagens, dos ferozes matadores de demônios aos demônios assustadoramente complexos, enriquece a série. A história de fundo e o desenvolvimento de cada personagem acrescentam profundidade, fazendo com que o espectador se importe com seus destinos.
3) Attack on Titan
A temporada final de Attack on Titan continua a ganhar força, cativando os espectadores com suas reviravoltas intrincadas, batalhas intensas e uma profunda fenda ideológica que coloca antigos aliados uns contra os outros.
A série mostra as origens e os mistérios dos Titãs, revelando segredos que adicionam camadas à sua narrativa já complexa.
Os temas maduros e a narrativa intrincada do anime o diferenciam, garantindo a ele um lugar entre os grandes. As alianças mutáveis e as ambiguidades morais desafiam personagens e espectadores igualmente, estimulando a reflexão sobre a natureza do poder, da liberdade e do sacrifício.
Enquanto Eren Yeager e seus antigos companheiros se enfrentam, os riscos nunca foram tão altos, com o destino da humanidade em jogo.
Attack on Titan se destaca não apenas por sua trama envolvente, mas também pelo desenvolvimento de seus personagens. A jornada de cada personagem é marcada por crescimento pessoal, perdas trágicas e dilemas éticos, tornando suas lutas relacionáveis e profundas. A capacidade do programa de misturar ação com questões filosóficas profundas mantém o público na ponta dos assentos.
4) Solo Leveling
“Solo Leveling”, adaptado pelo Studio Pierrot, rapidamente se tornou uma sensação com seu enredo emocionante e personagens dinâmicos. O anime cativa os espectadores com suas sequências de ação intensas, reviravoltas intrigantes e protagonista cuja jornada é interessante e empoderadora.
A história segue Sung Jin-Woo, um caçador de baixa patente que descobre que tem a habilidade única de subir de nível como um personagem de videogame.
Conforme ele entra em masmorras e batalha contra monstros poderosos, a força de Sung Jin-Woo cresce exponencialmente, levando-o a se tornar um dos caçadores mais formidáveis. Sua transformação de um lutador fraco para uma força imparável é o foco central da série.
O que diferencia “Solo Leveling” é sua mistura de elementos sobrenaturais com um forte núcleo emocional. A busca de Sung Jin-Woo por poder é motivada por seu desejo de proteger seus entes queridos e descobrir os mistérios por trás de suas novas habilidades.
O anime menciona temas de ambição, sacrifício e as consequências de exercer um poder imenso, criando uma narrativa que é emocionante e instigante.
5) My Hero Academia
My Hero Academia se destaca como uma das principais narrativas de super-heróis em qualquer plataforma hoje. A jornada de Izuku Midoriya de um garoto sem poder a um herói inspirador toca o espectador. Cada episódio mostra animação impressionante e desenvolvimento profundo de personagens, mantendo os fãs engajados.
A história de Izuku começa com ele admirando heróis de longe, apesar de ter nascido sem nenhuma peculiaridade, em uma realidade onde superpoderes são a norma.
Seu encontro com All Might, o maior herói de todos os tempos, muda seu destino, pois ele herda a peculiaridade de All Might, One For All. Este momento crucial coloca Izuku no caminho para se tornar um verdadeiro herói, frequentando a UA High School para aprimorar suas habilidades.
O que diferencia My Hero Academia é sua capacidade de misturar ação emocionante com arcos emocionais profundos. Cada personagem, de colegas de classe como Bakugo e Todoroki a mentores como All Might e Eraser Head, passa por um crescimento significativo, contribuindo para a história.
O tema da série, heroísmo, sacrifício e luta contra o mal, repercute no público, oferecendo mais do que apenas batalhas espetaculares.
6) One-Punch Man
One-Punch Man vira o gênero de super-heróis de cabeça para baixo ao apresentar Saitama, um herói cujo comportamento descontraído contrasta fortemente com sua força incrível. Essa reviravolta inesperada mantém os fãs fisgados enquanto eles aproveitam uma mistura de humor peculiar e batalhas intensas.
A jornada de Saitama como herói começa com seu desejo de encontrar excitação na vida. Após treinamento rigoroso, ele ganha a habilidade de derrotar qualquer oponente com um único soco, levando a uma vida de tédio devido ao seu poder avassalador.
Esta premissa única configura uma série de encontros hilários e emocionantes com vilões bizarros e inimigos monstruosos. Apesar de sua força inigualável, Saitama permanece humilde e modesto, muitas vezes mais preocupado com as vendas de supermercado do que com a salvação do universo.
O que faz One-Punch Man se destacar é sua mistura inteligente de comédia e ação. A série não se intimida em tirar sarro de tropos típicos de super-heróis, oferecendo uma visão refrescante do gênero. Personagens como Genos, o discípulo ciborgue, e Mumen Rider, o herói sincero, mas impotente, adicionam profundidade e variedade à história.
7) Black Clover
Black Clover construiu firmemente uma base de fãs dedicada com sua vibe shonen clássica, centrada em torno do energético e bondoso Asta. Os espectadores estão profundamente envolvidos na busca incansável de Asta para se tornar o Imperador Mágico, tudo isso enquanto protege ferozmente seus amigos.
A jornada de Asta é particularmente envolvente por causa de sua luta única — nascido sem magia em uma realidade onde ela é tudo. Sua determinação e trabalho duro, alimentados por pura força de vontade e força física, ressoam com muitos fãs que admiram sua atitude de nunca desistir.
A personalidade barulhenta e entusiasmada de Asta contrasta com o comportamento calmo e talentoso de seu melhor amigo Yuno, criando uma dinâmica que impulsiona a história.
O que torna Black Clover especialmente atraente é sua acessibilidade. A série oferece um enredo direto, mas envolvente, cheio de batalhas emocionantes, momentos emocionantes e um elenco diverso de personagens, cada um com seus próprios sonhos e motivações.
Esses elementos fazem dele um excelente ponto de entrada para iniciantes em anime, ao mesmo tempo em que satisfazem os entusiastas de shonen de longa data.
8) One Piece
One Piece manteve sua narrativa épica por mais de uma década, consolidando seu status como um dos mangás mais vendidos no mundo.
Seguindo as aventuras de Monkey D. Luffy e sua busca para se tornar o Rei dos Piratas, One Piece oferece uma mistura de humor, ação e momentos emocionantes. Cada arco introduz novas ilhas, personagens e desafios, mantendo a história nova e emocionante.
A camaradagem entre os Chapéus de Palha e sua determinação inabalável em realizar seus sonhos repercutem fortemente nos espectadores, criando uma conexão emocional que atravessa gerações.
A intrincada habilidade narrativa de Eiichiro Oda garante que One Piece nunca perca seu apelo. A série equilibra habilmente sua narrativa extensa com o desenvolvimento individual dos personagens, tornando a jornada de cada membro da tripulação tão envolvente quanto a de Luffy.
9) Dr. Stone
O Dr. Stone infunde o gênero pós-apocalíptico com uma mistura única de inteligência e curiosidade científica, impulsionada pela mente inventiva de Senku, que está determinado a reviver a civilização.
Onde a humanidade foi petrificada por milhares de anos, a história segue a jornada de Senku para reconstruir a sociedade do zero usando o poder da ciência. Os fãs são atraídos pelas soluções inovadoras que Senku cria para enfrentar vários desafios, mostrando o brilhantismo da engenhosidade humana.
Da criação de ferramentas básicas ao desenvolvimento de tecnologia avançada, cada passo do plano de Senku é uma prova do poder do conhecimento e da perseverança.
A série se destaca por sua abordagem educacional, tornando princípios científicos complexos acessíveis e emocionantes. Os espectadores não são apenas entretidos pela narrativa, mas também esclarecidos pelas aplicações práticas da ciência em cenários de sobrevivência.
A determinação inabalável de Senku e sua capacidade de inspirar seus aliados acrescentam profundidade à história enquanto eles trabalham juntos para resgatar suas vidas da prisão de pedra.
10) That Time I Got Reincarnated as a Slime
That Time I Got Reincarnated as a Slime traz uma leveza refrescante ao gênero isekai de fantasia com sua narrativa única e charmosa.
A história segue Rimuru Tempest, um ex-humano que reencarna como um slime em uma realidade fantástica. Apesar de sua forma modesta, Rimuru rapidamente ganha destaque ao construir e liderar uma nação diversa de monstros.
O estilo de liderança de Rimuru é afável e eficaz, reunindo várias criaturas em uma sociedade harmoniosa e próspera. Suas aventuras são cheias de humor, criatividade e alianças surpreendentes, tornando a série uma fuga deliciosa para os fãs.
A dinâmica entre Rimuru e seus seguidores acrescenta profundidade à trama, mostrando como a empatia e a sabedoria podem superar até os desafios mais assustadores.
O cenário vibrante e imaginativo do show é um grande atrativo, oferecendo personagens e culturas que mantêm os espectadores envolvidos. De forjar amizades com dragões a negociar com lordes demônios, a jornada de Rimuru é repleta de reviravoltas emocionantes e imprevisíveis.
A série equilibra com maestria comédia, ação e momentos emocionantes, criando uma experiência completa e agradável.
11) Haikyuu!!
Haikyuu!! oferece uma experiência emocionante de anime esportivo centrada em partidas intensas de vôlei e na jornada inspiradora de Hinata e sua equipe. A série captura o cerne do trabalho em equipe, determinação e crescimento enquanto eles se esforçam para se tornarem campeões.
Hinata, um jogador de baixa estatura, mas ferozmente determinado, se destaca como o coração do time, levando todos ao seu redor a ultrapassarem seus limites. O retrato das partidas de vôlei no anime é dinâmico e cheio de tensão, mantendo os espectadores na ponta dos assentos.
Além da ação, Haikyuu!! tem temas de amizade e camaradagem, que ressoam profundamente com os fãs. O vínculo entre os companheiros de equipe é um foco central, destacando como cada membro contribui para o sucesso da equipe de sua própria maneira única.
A habilidade do programa de equilibrar ação esportiva de alta energia com narrativas sinceras é um atrativo fundamental. Não se trata apenas de vencer partidas; trata-se do crescimento pessoal e dos relacionamentos que se desenvolvem ao longo do caminho.
A série é celebrada por seu espírito edificante e pela maneira como captura a euforia da competição e o poder do trabalho em equipe. Os fãs ficam fisgados, ansiosos para assistir ao próximo episódio para ver como Hinata e sua equipe superarão seu próximo desafio.
12) Spy x Family
Spy x Family rapidamente ganhou fama este ano por sua deliciosa mistura de ação, humor e momentos emocionantes. As palhaçadas telepáticas de Anya e a dinâmica peculiar dentro da família Forger nunca deixam de trazer um sorriso aos rostos dos leitores.
O sucesso do mangá está na sua capacidade de misturar gêneros perfeitamente. Não é apenas sobre espionagem; é sobre os percalços humorísticos que ocorrem quando um espião, um assassino e uma garota telepática tentam lidar com a vida familiar juntos. As palhaçadas de Anya como telepata fornecem alívio cômico e insights emocionantes sobre os relacionamentos dos personagens.
As interações da família Forger são centrais para o charme do mangá. Cada personagem traz uma perspectiva única e um conjunto de habilidades para a mesa, criando uma dinâmica que mantém os leitores engajados e ansiosos por mais.
O humor é leve, mas inteligente, atraindo um público amplo que gosta tanto de sequências cheias de ação quanto de momentos familiares cativantes.
13) Chainsaw Man
Chainsaw Man estourou na cena do mangá e agora é aguardado ansiosamente como uma adaptação para anime. A história pungente de Denji e o crescimento do personagem tocam um acorde, enquanto as batalhas sangrentas de caça ao demônio fornecem ação satisfatória para os leitores.
O mangá ganhou popularidade rápida por sua narrativa corajosa, mas sincera. A jornada de Denji de uma existência sombria para um herói inesperado cativou os fãs. Suas lutas com perdas e sobrevivência ressoam profundamente, criando uma conexão emocional que mantém os leitores envolvidos.
O que diferencia Chainsaw Man é sua capacidade de equilibrar ação intensa com narrativa pungente. As cenas de caça ao diabo são viscerais e gráficas, oferecendo uma experiência emocionante, enquanto o crescimento pessoal de Denji acrescenta profundidade e significado à narrativa.
14) Bleach
“Bleach,” trazido à vida pelo Studio Pierrot, se destaca como um anime clássico conhecido por suas batalhas emocionantes e elementos sobrenaturais. A série segue Ichigo Kurosaki, um adolescente que ganha os poderes de um Soul Reaper após um encontro com uma alma perdida, ou “Hollow.”
À medida que Ichigo entende a dimensão espiritual e seus perigos, ele se envolve em batalhas contra espíritos malévolos e outras ameaças.
O que faz “Bleach” ressoar com os espectadores é sua rica mitologia e elenco diverso de personagens. Cada Soul Reaper, com suas habilidades e histórias de fundo únicas, acrescenta profundidade à história e mantém o público envolvido.
O crescimento de Ichigo de um estudante comum do ensino médio para um formidável capitão dos Soul Reaper é um tema central, demonstrando sua determinação e senso de justiça.
O anime se destaca em sua mistura de cenas de luta cheias de ação e momentos de humor e camaradagem entre seus personagens. Conforme Ichigo forma alianças com outros Soul Reapers e espíritos, os espectadores testemunham os laços que são forjados no calor da batalha.
“Bleach” continua sendo um anime adorado por sua narrativa dinâmica e personagens memoráveis, deixando um impacto duradouro em fãs de todas as idades.
15) Tokyo Revengers
Tokyo Revengers conquistou leitores com sua ação delinquente crua e narrativa envolvente de viagem no tempo. As falhas repetidas de Takemichi em alterar o passado mantêm alto suspense, deixando os fãs ansiosamente especulando sobre como ele pode mudar o futuro.
O que diferencia Tokyo Revengers é sua mistura intensa de conflito de gangues e o sobrenatural, com Takemichi constantemente enfrentando situações de vida ou morte. Sua determinação em reescrever a história e salvar seus amigos mantém os leitores nervosos, imaginando se ele algum dia terá sucesso.
O apelo do mangá está em seu retrato realista da vida nas ruas e nas consequências das ações de alguém. Cada decisão que Takemichi toma tem efeitos de longo alcance, tornando cada capítulo uma tensa montanha-russa de emoções.
16) Hell’s Paradise
Hell’s Paradise, também conhecido como Jigokuraku, é uma série de mangá japonesa criada por Yuji Kaku que foi adaptada para um anime. A história gira em torno de Gabimaru, um ninja que é conhecido como o assassino mais poderoso do clã Iwagakure.
Ele é sentenciado à morte, mas recebe uma chance de ganhar sua liberdade ao encontrar o elixir da imortalidade em uma ilha sobrenatural. A série subverte os tradicionais tropos de mangás ninja e de aventura com seu humor negro, sequências de ação intensas e temas filosóficos.
O comportamento estóico e os métodos não convencionais de Gabimaru fizeram dele um personagem de destaque no anime, conquistando uma base de fãs dedicada.
17) Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation
Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation oferece uma experiência isekai única, pois segue a jornada de Rudeus de recluso a mago habilidoso. Os fãs estão discutindo ativamente seu crescimento e sua nova confiança ao longo da série.
O que diferencia Mushoku Tensei é seu foco no desenvolvimento pessoal de Rudeus. Ele começa como um recluso, mas depois de reencarnar em uma dimensão de fantasia, ele gradualmente aprende a abraçar a vida e se desafia a se tornar uma pessoa melhor.
O anime é elogiado por seu retrato realista do crescimento de Rudeus, enquanto ele enfrenta contratempos e aprende lições valiosas ao longo do caminho. Sua transformação ressoa com os espectadores que apreciam sua determinação e como ele amadurece emocionalmente.
A jornada de Rudeus não é apenas sobre se tornar poderoso; é sobre superar suas falhas e se tornar uma pessoa digna de respeito. A série examina temas complexos como redenção e autodescoberta, tornando-se um relógio atraente para fãs de histórias baseadas em personagens.
18) Dungeon ni Deai o Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka?
É errado tentar pegar garotas em uma masmorra? se tornou popular graças à jornada de Bell Cranel de um herói desconhecido a um herói reverenciado. Seu crescente círculo de admiradores adiciona um toque humorístico às aventuras de masmorra cheias de ação.
O que faz o anime se destacar é a evolução de Bell. Ele começa como um azarão, mas gradualmente ganha as habilidades e a confiança para enfrentar desafios formidáveis na masmorra. Ao longo do caminho, ele atrai a atenção de várias personagens femininas, criando uma situação de harém alegre e às vezes cômica.
A série mistura masmorras emocionantes com o crescimento pessoal de Bell e interações com seus companheiros. Os fãs gostam de ver o progresso de Bell de um aventureiro iniciante para alguém capaz de enfrentar inimigos poderosos.
É errado tentar pegar garotas em uma masmorra? conquistou seu nicho combinando elementos de fantasia com humor e um toque de romance, tornando-se um filme divertido para aqueles que gostam de aventuras leves e histórias baseadas em personagens.
19) KonoSuba
KonoSuba tem sido um sucesso entre os espectadores, em grande parte devido à personalidade descarada de Kazuma e à dinâmica peculiar dentro de seu grupo, que são uma mudança refrescante das histórias típicas de isekai.
O show conquistou uma base de fãs dedicada que discute ansiosamente a possibilidade de novas temporadas.
O que diferencia KonoSuba é sua abordagem cômica ao gênero isekai. As palhaçadas de Kazuma e os relacionamentos disfuncionais, porém cativantes, entre ele e os membros de seu grupo criam um charme único. Ao contrário de outros programas, que geralmente se concentram em tramas sérias e batalhas épicas, KonoSuba abraça o humor e a sátira.
Os fãs apreciam a habilidade do programa de equilibrar humor com desenvolvimento envolvente de personagens. Kazuma, em particular, é um protagonista que não se encaixa no molde de um herói tradicional. Em vez disso, ele é falho, comicamente egoísta e frequentemente se encontra em situações ridículas que entretêm o público.
20) Dragon Ball Super
Dragon Ball Super tem sido um favorito dos fãs devido aos seus personagens icônicos e batalhas emocionantes, que são uma marca registrada da série Dragon Ball. Os espectadores discutem ansiosamente novas temporadas em potencial e estão animados com as possibilidades para o futuro.
O que faz Dragon Ball Super se destacar é sua mistura de sequências cheias de ação e a profunda tradição do universo Dragon Ball. A série mantém o charme e o espírito de seus predecessores enquanto introduz novos arcos de história e adversários poderosos.
Ao contrário de outros animes, que podem perder força com o tempo, Dragon Ball Super continua a oferecer lutas de alta energia e transformações épicas que mantêm os fãs na ponta da cadeira.
Os fãs apreciam a habilidade do show de equilibrar nostalgia com uma narrativa nova, reintroduzindo personagens clássicos e novas dimensões de suas personalidades. Goku e seus companheiros são amados pelos espectadores por suas personalidades dinâmicas e determinação inabalável.
21) Blue Lock
BLUE LOCK ganhou seguidores dedicados graças à sua abordagem única do gênero de anime esportivo e seu foco intenso no futebol competitivo. Os espectadores são atraídos pelas partidas de alto risco e pelas batalhas psicológicas entre os jogadores que se esforçam para se tornar o próximo astro do futebol.
O que diferencia BLUE LOCK é seu tema de pressão e determinação necessárias para se destacar em esportes profissionais. A série retrata a natureza implacável do futebol, onde o talento individual entra em choque com o trabalho em equipe e a estratégia.
Diferentemente dos animes esportivos tradicionais, BLUE LOCK mostra a psique de seus personagens, revelando seus medos, ambições e até onde eles irão para alcançar a vitória.
Os fãs ficam encantados com a dinâmica entre os personagens principais e a evolução de suas habilidades ao longo da série. BLUE LOCK se destaca por seu retrato realista de treinamento e táticas de futebol, o que adiciona uma camada de autenticidade à história.
O anime atraiu atenção por sua abordagem realista da psicologia esportiva e pelo desenvolvimento do crescimento de seus personagens.
22) The Apothecary Diaries
The Apothecary Diaries conquistou seguidores dedicados graças à sua mistura única de intriga histórica e mistério médico. Os espectadores são atraídos pelo enredo e pela atenção meticulosa aos detalhes ao descrever a antiga corte imperial da China.
Produzido pela Asahi Production, o anime recebeu elogios por sua bela animação e adaptação fiel do mangá original.
O que diferencia The Apothecary Diaries é seu foco na protagonista, Maomao, uma boticária inteligente e engenhosa. A série mostra sua jornada enquanto ela manobra os caminhos frequentemente traiçoeiros do palácio, usando seu conhecimento de ervas e venenos para resolver mistérios e descobrir segredos.
O anime mostra as maquinações políticas e as lutas pelo poder dentro da corte, fornecendo um rico pano de fundo para as investigações de Maomao.
Os fãs apreciam a atenção à precisão histórica e as reviravoltas intrincadas na trama que os mantêm na ponta dos assentos. The Apothecary Diaries se destaca por sua forte protagonista feminina e pela maneira como mostra temas de justiça, lealdade e ambição em um cenário histórico.
23) The Quintessential Quintuplets
The Quintessential Quintuplets ganhou um forte público por seu enredo comovente e personagens charmosos. Animado pela Tezuka Productions, o anime ressoou com os fãs por seus deliciosos elementos de comédia romântica e enredo envolvente.
No fundo, The Quintessential Quintuplets gira em torno de Fuutarou Uesugi, um estudante do ensino médio esforçado, contratado para ser tutor das quíntuplas irmãs Nakano.
A série mostra a evolução dos relacionamentos entre Fuutarou e as irmãs, que inicialmente lutam academicamente, mas eventualmente crescem para apreciar seus esforços. Conforme a história se desenrola, os espectadores são presenteados com uma deliciosa mistura de humor, romance e momentos emocionais.
O anime é amado por sua narrativa baseada em personagens, com cada irmã tendo sua própria personalidade e história de fundo distintas. Os fãs gostam dos momentos leves, mas às vezes pungentes, que surgem das interações de Fuutarou com os quíntuplos, adicionando profundidade aos seus relacionamentos.
24) Wise Man’s Grandchild
Wise Man’s Grandchild conquistou seguidores dedicados por sua mistura de aventura de fantasia e elementos de academia mágica. Produzido pela Silver Link, o anime é elogiado por suas cenas cheias de ação e pela premissa intrigante de um jovem reencarnado em uma realidade de magia.
A história segue Shin Wolford, um jovem talentoso que renasce em uma realidade de fantasia após morrer em um acidente de trânsito na Terra. Criado por um sábio feiticeiro, Shin cresce possuindo habilidades mágicas extraordinárias.
Ao se matricular em uma academia de prestígio, ele rapidamente se torna renomado por suas proezas mágicas e habilidades de combate. Conforme Shin entende sua nova vida, ele forma laços fortes com seus colegas de classe e aliados, e juntos eles enfrentam vários desafios e inimigos.
Fãs de Wise Man’s Grandchild apreciam a série por seu enredo envolvente, personagens carismáticos e batalhas emocionantes. A representação do anime do crescimento de Shin como um mago poderoso e suas interações com amigos e rivais adiciona profundidade à narrativa.
25) Frieren: Além do Fim da Jornada
“Frieren” conquistou os corações dos espectadores com sua narrativa comovente e profundidade emocional, produzida pelo Studio PICS. A adaptação para anime é celebrada por sua bela animação e representação sincera de seu protagonista.
A história gira em torno de Frieren, uma maga incrivelmente poderosa que parte em uma jornada para derrotar o Rei Demônio junto com os membros de seu grupo.
O que torna “Frieren” única é a longevidade de Frieren como elfa, o que faz com que ela sobreviva a seus companheiros humanos. Enquanto ela continua sua jornada ao longo dos séculos, Frieren luta com a perda, a amizade e a natureza fugaz da vida humana.
Os fãs de “Frieren” apreciam seus temas maduros e narrativa orientada a personagens, focando no crescimento e relacionamentos de Frieren ao longo de sua longa vida. A representação do anime de sua perspectiva em evolução sobre a mortalidade e seus laços com seus companheiros aventureiros adiciona uma camada profunda à história.
26) Delicious in Dungeon
“Delicious in Dungeon” se tornou um favorito dos fãs com sua mistura única de comédia, fantasia e culinária, produzida pelo Studio Okuruto Noboru. A série de anime é famosa por sua abordagem humorística de aventuras de exploração de masmorras e suas delícias culinárias inventivas.
A história segue um grupo de aventureiros que, após uma expedição fracassada em uma masmorra mortal, decidem devorar seus níveis traiçoeiros.
Liderado pelo engenhoso e amante da comida Laios, o grupo encontra vários monstros e desafios, cada um apresentando uma oportunidade para Laios preparar pratos deliciosos usando as criaturas da masmorra.
O que diferencia “Delicious in Dungeon” é sua abordagem despreocupada ao gênero de fantasia, combinando exploração de masmorras cheia de ação com o humor inesperado de receitas culinárias com ingredientes monstruosos.
27) Heavenly Delusion
“Heavenly Delusion,” produzido pelo Studio Gokumi, fez ondas com sua mistura única de drama psicológico e mistério sobrenatural. A série de anime encanta o público com sua narrativa intrincada e temas instigantes.
A história gira em torno de um jovem chamado Shinya Ichinose, que começa a ter sonhos vívidos e perturbadores que confundem a linha entre realidade e fantasia.
À medida que esses sonhos se tornam cada vez mais intensos, Shinya luta para discernir o que é real e o que é meramente uma invenção de sua imaginação. Sua jornada para desvendar o mistério por trás dessas visões o leva por um caminho escuro onde ele encontra seres extraterrestres e descobre segredos há muito enterrados.
O que diferencia “Heavenly Delusion” são seus temas psicológicos e sua capacidade de manter os espectadores na dúvida com suas reviravoltas imprevisíveis. O anime mostra as áreas cinzentas da mente humana, oferecendo uma narrativa envolvente que mantém o público na ponta dos assentos.
